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martes, 28 de diciembre de 2010

" TORRES DE BABEL "



   A lo largo del tiempo y por diferentes artistas se han pintado alrededor de 50 obras conocidas apróximadamente, de este hecho histórico que menciona la Biblia.  Todos dándoles la forma y los enfoque que mejor creyeron,  para plasmar la torre que nunca se terminó de construir y nunca llegó al cielo.

      Para mi gusto la pintura de Pieter Breghel el Viejo Pintada en el año 1563 sobre madera de roble y al oleo, cuyas medias son de 114 x 154 cm y que actualmente se expone en el Museo de Historia de Viena, el Kunsthistorisches Austria es la más conocida, por diversas  razones.


  

       A nivel popular la pintura inspiró la cubierta , menú principal y película de la presentación del juego de ordenador Civilización 3, ademas que debido al gran parecido que existe en la organización de Minas Tirith en la película del Señor de los Anillos, se cree que la inspiración vino de esta obra de arte.

       Cuadro impactante que representa la torre que se quiso construir para llegar al cielo y que cuyo fracaso se debió a la cantidad de lenguas que manejaban sus constructores, la situaron en la ciudad de Babel  1ª de las cuatro ciudades originales del reino fundado por Neurod el poderoso cazador, en la llanura de la tierra de Sinar donde dice la Biblia que allí concretamente se llevo a cabo un intento de construcción de una torre altísima......" La torre de Babel ".

        El mismo autor pinto otra pintura con el mismo tema " La pequeña Torre de Babel " óleo sobre tela de dimensiones 60 x 75 cm y que se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rétterdam.




 Hay buenos cuadros de la Torre de Babel aunque quizás menos conocidos, pero todos obras pictóricas importantes y exibidas en museos importantes. Os nombro algunos de ellos:

Lucas van Valckenborch 1535 - 1597
    
Louis de Caullery 1555 - 1622


Marten van Valckenborch 1535 - 1612

Hans Bol  1534 - 1593

Vídeo ilustrativo





                                    

lunes, 27 de diciembre de 2010

ARTE EN LAS PLAZAS

          De los atractivos que tienen las grandes ciudades cuando se visitan, uno de ellos es visitar las Plazas de los Pintores.   La mas famosa es la de París por varias razones, una porque  París ha sido de siempre una ciudad bohemia y su plaza du Tertre, también está situada en el barrio más bohemio por excelencia de la ciudad.

           La Plaza du Tertre, mucho mas conocida por La Plaza de los Pintores, está situada al lado del espectacular Sagrado Corazón y en la colina de Montmartre;  concretamente al norte de París.  Es visitada por millones de  personas a diario que acuden para conocer el  el barrio y la Basílica  y a los que  además nos gusta la pintura, vamos porque se respira el arte por cualquier rincón de ése pequeño recinto.


Plaza de los Pintores - París
      
             Todo el que quiera instalarse para exponer su obra en la plaza,  necesita un permiso de los Servicios Culturas, creo que son unos 300 artistas según he leído, los que disponen de esta autorización y la plaza dispone solo de 150 sitios que tienen que compartir.    
        
             Estos pintores, dibujantes, etc. acuden a diario para ofrecer su arte al visitante, personalmente he vivido ésta experiencia en varias ocasiones y si habitara en París, seguro que iría a ésta plaza todos los días............porque hay que ver todo lo que contiene en cuanto a personajes, cuadros, historias, etc....... "Es una plaza mítica ".

      

       En Madrid también tenemos nuestra Plaza del Arte que particularmente la tengo un cariño especial porque se apellida igual que yo, concretamente Plaza del Conde Barajas, podréis  daros cuenta que solo me falta el título para completar ..... bueno bromas aparte os diré que igualmente se trata de una plaza que alberga un colectivo de artistas,  autorizados por el Ayuntamiento y que se instalan en puestos para exponer y vender sus cuadros.

Plaza del Conde de Barajas - Madrid
  

       Mismas características que todas, aunque tiene la particularidad que solo se instalan los domingos, con lo cual muchas veces limitan las visitas turísticas por las fechas.

         Igualmente merece la pena darse un paseíto por la mañana y si el tiempo acompaña mucho mejor, pues podemos finalizar la visita con una cervecita  fresquita en el centro de Madrid


    

          


          
 

EL DESNUDO FEMENINO EN LA PINTURA

      Quizás sea uno de los temas más pómelicos  y discutidos en la historia de la pintura, menos mal que hoy en día estos asuntos están superados y nadie se escandaliza por ver un cuerpo desnudo. Siempre he oído y leído  muchísimos adjetivos dedicados a el cuerpo femenino, poesía, belleza, inspiración, etc, naturalmente dentro de lo normal y no entrando en terrenos oscenos,  pecaminosos,  tendenciosos ó con malas prácticas.

Venus de Urvino - Tiziano


      Traslademonos unos siglos atrás y quien pintaba un desnudo ya sabia a lo que se enfrentada, la historia nos detalla muy bien por lo que se pasaban...... prohibiciones por la Iglesia, procesos judiciales, críticas durísimas y vete tú a saber cuantas cosas más.

      Menos mal que con la época del Renacimiento se permitía ciertos tipos de desnudos  aunque eso sí con su correspondiente justificación y pintando hojas de arboles, telas, etc. para tapar las partes intimas.


Venus - Velázquez


       No se donde he leído que el primero que pintó un desnudo sin contemplaciones fue Goya con su "Maja Desnuda " aunque también es cierto que le costó la intervención de la Inquisición durísimamente como hemos podido ver en alguna serie o película.

La maja desnuda - Goya 

      Los artistas siempre han tratado de plasmar en sus obras la belleza y la realidad de las cosas que les rodeaban y porqué no la de la figura humana, femenina,  porque eran muchos los pintores masculinos.


           Retrato de Gala - Dalí 




               Vídeo ilustrativo del tema.                                            Juanjo                                                   

sábado, 25 de diciembre de 2010

" EN TODO DEBE HABER PARA TODOS " HASTA EN PINTURA

      Cuando hablamos de museos de arte y concretamente de pintura todos nos vamos a los grandes, el Louvre, el Prado, etc.,   que albergan las grandes obras de los grandes maestros con valores económicos incalculables y que son admiradas y visitas diariamente por millones de personas del todo el mundo.

       Pero si os pregunto que pasa con los millones de artistas que no tienen esos dones , ni esas dotes, ni esas habilidades  como para pintar un cuadro primariamente correcto y que sin embargo lo pintan y que el resultado final  no es bueno.  No sabríais que contestarme verdad ó algunos me diríais  " seguro que van a la basura ".  Y si os digo que existe un museo para albergar todo éste tipo de cuadros.... ¿ Como os quedaríais ?.

       MUSEO DE ARTE MALO   ( The Museum of Bard Art) ( MOBA)

Massachussetts
  
      El museo es de propiedad privaba y su misión es la de albergar la obra de artistas cuyo trabajo no sería exibido ó apreciado en ningún otro lugar. El anticuario Scott Wilson fundó en 1995 Moba y fue como consecuencia de que mostró a unos amigos una pintura que se había recuperado de la basura y después de comentarla le sugirieron que porque no comenzaba una colección de éste clase de obras.

Lucy en el campo con flores (Primer cuadro)
        Situado en el 580 High St, Dedham Massachusetts, ( tiene además otra sucursal en Somerville)  la colección de obras son aproximadamente 500 piezas que según la definición del museo " arte demasiado malo para ser ignorado "... Bueno ¿no? ..... de las cuales 25 ó 35 son expuestas al público en distintos momentos.

         Para que una obra se incluya en la colección tienen que ser originales y con serias intenciones pictóricas, además de albergar defectos significativos, muchas de las obras son donadas por los propios artistas.

        La política del museo es la de no gastar mas de $ 6,50 en cualquier pieza, aunque últimamente se ha pagado 2 ó 3 veces ésa cantidad por una obra excepcional.

       Comentaros igualmente que como los grande museos,  Moba ha sufrido robos que han llamado la atención de los medios de comunicación, concretamente en 1996 robaron
el cuadro de Lucy en el campo con flores, el museo ofreció una recompensa de $6,50 por recuperarlo más tarde la aumentó a $ 36,73 pero no apareció durante años.  Posteriormente se contactó con el ladrón que exigía por el rescate $ 5000 no se pagó y al final fue devuelta la obra.

                

              Como es de suponer el museo ha sido criticado negativamente en muchas ocasiones por los especialistas, otros muchos no están de acuerdo con éste tipo de iniciativas, sin embargo personalmente pienso que es una buenísima idea,  teniendo en cuenta que todos tenemos derecho a todo;  no por no tener determinadas aptitudes te tienen que quitar tus ilusiones y marginar tu Arte.......  ¡  Adelante con éste tipo de ideas !


               http://www.museumofbadart.org/       Página oficial del Museo.


                                                                                              Juanjo

viernes, 24 de diciembre de 2010

PROYECTO GOOGLE Y EL MUSEO DEL PRADO DE MADRID

    En el 2009 Google y el Museo del Prado juntos realizaron un proyecto pionero en todo el mundo muy importante para el aficionado a la pintura, consistía en fotografiar con colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución,  para después componer todo el cuadro como si fuera un puzzle digital.   En total se han realizado 8.200 fotografías y solo para " El Jardín de las delicias " realizaron 1.600 fotos.

    El Museo del Prado tuvo que abrir por las noches para llevar a cabo todo el proyecto, que ha llevado mas de tres meses de trabajo y otros cuatro para poner en marcha la navegación a través de Google Earth.

    Google financio completamente el proyecto y a través de GOOGLE  EARTH los cuadros se pueden ver y estudiar al detalle, mavegar por ellos con un realismo espectacular, visualizar  detalles que el ojo humano sería incapaz de detectar viendo directamente la obra.  Para ello solo hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el Museo del Prado.

     La verdad que es insuperable admirar y contemplar una obra de arte en directo, pero también es cierto que los 14 cuadros elegidos los podemos admirar con un detalle extraordinario. En el museo no podemos acercarnos tanto al cuadro para ver todos los detalles del mismo e incluso necesitaríamos una escalera larga para acceder a visiones que con este proyecto si podemos ver.

  
     Las 14 obras seleccionadas son :


            *   La Crucifixión,   Juan de Flandes
            *   El Caballero de la mano en el pecho,  El Greco
            *   Las Meninas,  Velazquez
            *   El sueño de Jacobo,  Ribera
            *   El tres de Mayo,  Goya
            *   La Anunciación,  Fra Angélico
            *   El Cardenal, Rafael
            *   El Emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg,  Tiziano
            *   Inmaculada Concepción, Tiepolo
            *   El Descendimiento,  Roger van der Weyden
            *   El Jardin de las Delicias,  El Bosco
            *   Las tres Gracias,  Rubens
            *   Autorretrato,  Durero
            *   Artemisa,   Rembrabt  


El Descendimiento








 Este proyecto rinde tributo a los grandes maestros,  universalizando su arte y haciendo posible su acceso a muchísimas personas.


  


La Reina Artemisa




Vídeo del trabajo que se realizó en éste proyecto

                               Juanjo

miércoles, 22 de diciembre de 2010

AMSTERDAM Y SUS MUSEOS DE PINTURA



       Los museos de Amsterdam son importantes y llenos de valiosas e importantes obras de arte que el poder admirarlas se hace un privilegio, anualmente reciben millones de visitantes además de que la ciudad en si ya merece la pena el viaje.  Personalmente es una de las visitas que tengo en mi agenda para efectuarla en cuanto pueda.


       
     
 Sin más prólogos paso a comentaros todo lo que los amantes de la Pintura pueden ver y disfrutar en un viajecito para no olvidar.  


      VAN GOGH MUSEUM


       Es de los que merecen un capitulo aparte, ya tendremos tiempo de profundizar en una entrada específica. No obstante el museo está dedicado a la figura de van Gogh en todas las etapas de su vida con cientos de pinturas originales de cinco periodos, Holanda, París, Arles Saint Rémy y Auvers - Oise.



       
      RIJKSMUSEUM AMSTERDAM.  Museo Nacional de Amsterdam


      Las obras maestras de los pintores holandeses del siglo XVII se hayan en éste museo, junto a otras espectaculares colecciones no menos importantes.



       STEDELIJ MUSEUM. Museo Municipal de Amsterdam


       Museo dedicado al arte moderno y contemporáneo.   


        
        REMBRANDTHUIS, La casa de Rembrandt


        Estamos hablando de donde habitó el artista entre los años 1639 y 1659 justo el lugar donde nacieron sus obras. También tiene una colección de pinturas que incluyen los personajes que le dieron la inspiración como el de Pieter Lastman.


   
     MUSEUM VAN LOON


      Situado en una señorial casa perfectamente conservada y con una colección importante de arte. El primer habitante de la casa fue el pintor Ferdinand alumno de Rembrandt y el último inquilino Van Loon, apellido que da nombre al museo.


      
     La ciudad de Amsterdam ofrece a sus visitantes la posibilidad de adquirir un pase especial que permite el uso ilimitado del transporte público y libre acceso a los museos, todo ésto a un precio conveniente.


                          Vídeo de la ciudad como aperitivo.                                 


                      Juanjo

ANTONIO LOPEZ GARCIA PINTOR HIPERREALISTA ESPAÑOL.

     Nace en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de Enero de 1936, nació unos meses antes de la Guerra Civil española, enseguida tiene vocación por el dibujo, además de tener a su tío Antonio López Torres que era pintor, las dos circunstancias le hacen definirse por la pintura.



     Se traslada a Madrid para ingresar en Academia de Bellas Artes de San Fernando que permaneció entre 1950 y 1955.

     Consigue una beca y en 1955 viaja a Italia donde pudo conocer la pintura italiana del Renacimiento, comenzó en ese momento a darle valor a la pintura clásica española especialmente a Velázquez.

     Se casó con la también pintora María Moreno con lo cual el ambiente de pintura tenía que ser maravilloso, fue profesor encargado de la Cátedra de preparación de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

     En 1985 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, igualmente recogió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

     En Enero de 1990 el director de cine Víctor Erice filmo  " EL SOL DEL MEMBRILLO " película que
trata del proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero en el patio de su casa.

Membrillero  (800 x 761
    " Una obra nunca se acaba, sino que se llega al limite de las propias posibilidades",  con estas palabras Antonio López define su particular modo de pintar. Sus cuadros muchas veces se desarrollan en varios años, plasmando lentamente la esencia del los objetos o paisajes, rozando lo fotográfico.

      Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares.

      La mayor parte de su obra la ha desarrollado de una forma independiente.

      La verdad es que pinta dando con una realidad, que parecen fotografías en vez de pintura, genial yo pude ver la película en la cual se ve como trabaja y es extraordinario el sistema meticuloso que desarrolla.
    

                                               Interesante vídeo del artista.               
                                                                                                                                                              Juanjo
                  

lunes, 20 de diciembre de 2010

JHON EVERETT MILLAIS

    Jhon nace en Southampton ( Reino Unido ) el 8 de junio de 1928.

    Niño prodigio que pintaba desde los cuatro años y se le consideraba que tenia un don, un talento fuera de lo normal. Por este motivo sus padres cuando tenía siete años, se trasladaron a Londres para ofrecerle una buena educación artística.

Autorretrato
     Las primeras obras fueron pintadas con gran atención al detalle, a menudo  destacaba la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia de 1852  creó superficies pictóricas densamente elaboradas basándose en integrar elementos de la naturaleza.  Este estilo se ha definido como una especie de " ecosistema pictórico".

     Este cuadro de Ofelia lo pinta en un paraje muy apropiado para la composición que pretendía, donde la infeliz y enigmática Ofelia va desapareciendo bajo las transparentes y sosegadas aguas que son lo suficientemente diáfanas para permitir ver el gesto de sus ojos tristes y con la parte inferior de su cuerpo sumergiéndose, permaneciendo en la superficie las ropas mas pesadas. Es una obra que personalmente me parece una maravilla de colorido y composición.

Oleo 76,2 x 11,8 (Tate Gallery de Londres

      Otro cuadro que deja con la boca abierta, es " La chica ciega " según dicen los expertos aquí pretendió pintar todo el esplendor  y  belleza de la naturaleza que la chica no podía ver, creo que lo consiguió de una manera esplendida.

Birminghan Museum &Art Galery
      Millais fue elegido miembro de la Royal Academy of Ats, Fundo la Hermandad Prerrafaelista en 1848, de ahí la influencia que tuvo en sus obras, además también fue ilustrador con un éxito notable.

      Sin dudas fue uno de los grandes, sus obras en sus diferentes etapas han marcado historia.

      El vídeo que adjunto muestra muchas de sus obras, muy interesante.
                                                                                                                        
    
                                                                                                                               Juanjo

domingo, 19 de diciembre de 2010

RESTAURADORES DE OBRAS MAESTRAS ANTIGUAS

     Desde hace mucho tiempo la mayoría de los museos importantes que tienen a su cuidado grandes obras de arte, vieron la necesidad de crear  plantillas  de profesionales dedicadas a la conservación y restauración de las obras del museo.
 
     Quizás alguna vez  hallamos escuchado algo del tema (yo juzgo por mi, que he oído muy poco por no decir nada, quizás por mi ignorancia del asunto ) de porque y como los cuadros se restauran y que se hace al respecto.

     Lógicamente con el paso de los años ó de los siglos  una obra de arte tiene que sufrir daños, hasta ahí llegamos todos, sin embargo yo no sabía, por ejemplo, que ha habido casos que con el trabajo de restauración e inconscientemente por falta de medios o por malas decisiones con la restauración del cuadro
se dañó el trabajo original.... curioso no.

    Resumiendo todo esto,  es que la mayoría conocemos quien pintó " Los girasoles " " Las meninas " y sin embargo si los han restaurado o en un futuro tienen que hacerlo, no nos interesaremos,  ni por los grandes detalles genéricos ni quien lo llevó a cabo .  Desde éste humilde blog quiero reconocerles el mérito y el arte que tienen éstos profesionales realizando estos trabajos. Estoy seguro que dentro del circulo suyo  del gremio, los conocerán perfectamente e incluso a nivel europeo o mundial, pero tambien sospecho o es mi percepción  que no son muy conocidos por el gran público.

    Documentándome sobre un tema del cuadro " Selene y Endimión sorprendidos por un sátiro " de Van Dyck  descubrí que el Museo del Prado tiene una sala ( la 59 ) que bajo el titulo EL PRADO RESTAURA



divulga los procesos de restauración que lleva a cabo y que casualidad que comprobé que la obra se ha restaurado recientemente y que además había sido también tratada en al menos dos ocasiones: entre los años 1772 y 1785.

    Desde la inauguración del Museo en 1810 y en sus primeros reglamentos se estableció una plantilla de restauradores que trabajaron durante años en la labor de recuperación de  pinturas que se deterioraron en el debastador incendio del Real Alcázar de Madrid el 24 de diciembre de 1734. El Prado se convirtió así en el referente fundamental de la restauración en España.

    Todo esto detalles fue lo que me dio la idea de preparar ésta entrada, puesto que hasta ahora no había descubierto yo ésta faceta que me parece muy interesante de conocer, ya que además de lo pictórico que encierra,  interviene también la fotografía,  técnica que también me interesa mucho.

    Os dejo un vídeo de la restauración reciente de ADAN Y EVA de Durero muy didáctico y curioso de ver.
          


                                                                                                                   Juanjo

viernes, 17 de diciembre de 2010

PINTORES CONTEMPORANEOS I

     EDUARDO NARANJO es un pintor español ( uno de mis favoritos  ), la pintura imaginativa hiperrrealista que realiza a los que nos gusta este tipo de obra nos cautiva.



     Nace en 1944 en Monesterio provincia de Badajoz, Extremadura, España, realiza diversos estudios, Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria para terminar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

     Atesora premios importantes y lleva muchas exposiciones realizadas además de los grabados del libro " Poeta en nueva York ". En definitiva es un artista que ha sido profeta en su tierra.

El sueño con las musas - 225 x 300 - óleo sobre lienzo
   Tiene editado un libro estupendo con toda su obra que yo repaso con mucha asiduidad.

      

       TITULO..... Eduardo Naranjo
        EDITORIAL..... Lunwerg Editores.


Su pagina oficial.......
http://www.pintoreduardonaranjo.com/




VIDEO DE SU OBRA


                    Juanjo

DAVID TENIERS " EL JOVEN"

  Nace en Amberes el 15 de diciembre del 1610, su padre también era pintor es, por eso que le llamaban "el Joven" y a su padre "David Teniers " El Viejo " pues se llamaban igual.

  Artista flamenco que toma fama gracias a sus cuadros de campesinos y granjeros muy del estilo de maestros holandeses, además de la idea que puso en práctica de mostrar a monos haciendo tareas de humanos.
Monos fumadores y bebedores 21x30

   En 1647 el gobernador de los Países Bajos Leopoldo Guillermo de Habsburgo le nombra conservador de la galería del archiduque

   En ésta etapa realiza cuadros de donde mostraban las pin turas mas destacadas del archiduque y los personajes que le visitaban para verlas.  En estas obras no aparecen salones reales si no que eran ficticios y compuestos por el maestro, donde acumulaba en un solo sitio obras existentes en otros salones  y lugares diversos.

El Archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas


     Son estas obras las que me impresionan de Teniers, pinto varias de éste estilo, deteneros un momento a pensar, el tiempo que tuvo que emplear
para componer y pintar una escena con tantos detalles, porque estan  representados como 50 cuadros a diferentes tamaños y diferentes planos, además de las figuras y todos los detalles de la obra.

   Una vez mas "chapó" me maravilla de verdad.

    Tengo que referirme también a otro trabajo fantástico que realizó Teniers en ésta etapa, nada menos que crear el catálogo de todas las obras maestras del Archiduque incluyendo anotaciones y reproducciones de los cuadros, mas de 200 y para tan ingente labor, pintó una a una copias reducidas que sirvieron de modelo para el impresor.

       Otra muestra de lo que era éste hombre en cuanto a meticulosidad, trabajador, concienzudo etc. se me acaban los adjetivos y además era un excelente pintor.

David Teniers














Juanjo
   Con todo éste badaje se convierte en pintor oficial de muchos grandes de Europa como la Reina Cristina de Suecia y Felipe IV de España que será uno de sus mejores clientes. De echo una de las mejores versiones de las pinturas de galerías fue enviada por el Archiduque a Felipe IV seguramente para presumir, hoy está en el Museo del Prado expuesta.

   Hablando del Museo del Prado, posee una gran colección de éste artista con alrededor de cuarenta obras.  Otro cuadro de él tambien se puede localizar en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid os dejo su página oficial.

        http://www.flg.es/museo/museo.htm

jueves, 16 de diciembre de 2010

LA ULTIMA CENA

      En una entrada anterior os comenté que hablaríamos de los detalles que  genera esta obra tan famosa de Leonardo da Vinci. Pues bien, os daré datos que como en todas las pinturas de éste genial pintor, nos hace interesarnos a fondo con su historia, como lo hizo, quien se lo encargo, en fin detalles que los hacen todavía mas interesantes.




   "  LA ULTIMA CENA "   de 1495 - 1497, tempera y óleo ubicado en Santa María de las Gracias en Milán.

       Su afán por el perfeccionamismo pictórico lleva a Leonardo en Florencia a la conclusión de que la exactitud y verdad de lo representado debía ser como consecuencia del análisis detallado, sin embargo su meta es otra y se trata de incrementar su pintura ampliándola con la verdadera vida de una naturaleza que desvela y traslada sus secretos al arte.

      En Milán paso su periodo mas largo, casi 20 años tuvo su propio taller con varios ayudantes que después fueron artistas reconocidos, se fue en diciembre de 1499,  luego volvería en visitas mas cortas.  En ese tiempo pintó muchas de sus obras entre ellas la que nos ocupa,  que fue un temple enorme encargo de Ludovico el Moro para la pared norte del reflectorio de la Iglesia de Santa Maria de las Gracias en la que Ludovico había establecido su capilla y mauselo familiar.

      Durante tres años estuvo preocupado en su preparación y realización y como se conoce la perfección de la obra quedo oscurecida por la solución técnica que empleó para éste fresco, que consistía en una mezcla de tempera y óleo extendida sobre dos estratos de preparación, como si se tratara de pintar sobre tabla.

     A Leonardo le disgustaba la pintura mural, ya que para trabajar sobre cal fresca se necesitaba mucha rapidez y decisión cualidades que le eran extrañas, posteriormente empezaron los problemas con este fresco pues se desprendieron partes del color a lo que también contribuyeron las alteraciones las alteraciones cromáticas, la humedad y el paso de los siglos XVI y XVII.

     Gracias a los tiempos modernos La última cena volvió a la vida en 1999después de una larga restauración que duró 21 años, son muy pocos los privilegiados que han podido contemplar el famoso fresco ya que el espacio donde está situado solo permite entrar a 20 personas a la vez y por si fuera poco, la solucitud hay que pedirla con varios meses de antelación es por eso que al año solo contemplan la obra unas 300.000 personas y tan solo a una distancia de 2 metros.

     Podéis ver la restauración en una fotografía de HD en la siguiente página  
http://www.haltadefinizione.com/
  
     Igualmente os dejo un vídeo donde podéis ver no solo La última cena sino varias obras del pintor.
 

                           Juanjo

domingo, 12 de diciembre de 2010

LAS BODAS DE CANA

  La obra de que os voy a hablar, es el cuadro más famoso de Paolo Veronesse conocido por Veronés,
tube la suerte de admirarlo con tranquilidad  en el Museo del Louvre y la experiencia,  fue de las que no se olvidan y se recuerda siempre, creerme.

    Os comento, el cuadro que mide 666 x 990 cm está situado en el fondo de una amplia sala,  cuando entras en la misma y miras te da la sensación de que los personajes tienen vida y que la escena es real, creo que al ser tan grande te transmite esa sensación.

    El cuadro fue encargado para el refectorio del Convento benedictino de San Giorgia. Conociendo el lugar Veronés  realizó la obra  con unas medidas colosales.

     La pintura es un episodio del Evangelio de San Juan, las Bodas de Caná, en él se narra el primer milagro de Jesús, se cita que estaba invitado junto a sus discípulos a una celebración nupcial en Caná Galilea, cuando al final de la fiesta se quedaron sin vino.  Jesús ordena a sus siervos que llenaran las tinajas con agua, después él convertiría  el agua en vino, asistían a  su primer milagro.

   Veronés recrea la escena de acuerdo al momento de la época cuando se celebraban grandes fiestas venecianas, en un marco arquitectónico renacentista con grandes columnas dóricas y corintias al rededor del patio abierto.

     Este planteamiento del artista creó cierto escandalo en la Venecia de la época, pues se daba más importancia a la fiesta italiana que a los elementos religiosos.

    En el centro de la composición esta  Jesucristo sentado con un halo alrededor de su cabeza, a la derecha la Virgen María y rodeándole sus doce discípulos.


    Justo debajo,  Veronés sitúa un grupo de músicos tocando instrumentos renacentistas, donde se autorretrato con una túnica blanca y sosteniendo una viola de gamba. Sienta en frente a Tiziano vestido de rojo y tocando el violonchelo, Tintoretto les acompaña al violín y Jacopo Bassano a la flauta.

Oleo sobre tela de 1563





Juanjo





sábado, 11 de diciembre de 2010

UNO DE LOS INCIDENTES FAMOSOS EN PINTURA

     Realmente no está demostrado como y porqué se corto la oreja derecha Vincent van Gogh, el pintor que en vida no vendió un solo cuadro y que a finales de los 80 y principios de los 90, unos de sus cuadros "Retrato del doctor Gachet " fue adquirido por un japonés en la cifra de 82,5 millones de dólares.

    Curioso verdad, pues no es menos curioso saber como realmente pasó el episodio de la oreja que por otro lado, se ha echo famoso en el mundo entero. En estos momentos yo tengo tres versiones leidas y ninguna la certifican como auténticas.

    La 1ª hablan de que Vincet realizó éste acto porque la mujer  que queria, que era una inquilina de la casa de placer en Arles llamada Rachel, le dejó por su amigo Gaugin,  fué entonces cuando se cortó la oreja derecha con una navaja de afeitar, la metió en un sobre y se la envió.

   La 2ª Dicen que en un acto de locura y porque su amigo Gaugin se había ido a París, procedió a cortarse
la oreja que a su vez la limpió completamente de sangre, la introdujo en un sobre y se la dió al portero de la casa amarilla,  diciéndole " aquí tienes un trozo de van Gogh ",

   La 3º Según un estudio de dos historiadores de Hamburgo, Hans Kaufman y Rita Wildegaus  desarrollan que es difícil cortarse una oreja con una navaja de afeitar y que es mas probable que fuera Paul Gaugin en el fragor de la pelea que se la cortara con un espadazo limpio de un sable, pues Gaugin era experto en esgrima.   Si no porque que se fue tan apresuradamente a Paris y después a Tahiti, hay dudas razonables que los dos amigos llegaran a un pacto de silencio con el fin de que Paul evitara la cárcel y Vincent el hospital.

   Después de todo esto hay una cosa cierta y es que el artista padecía una enfermedad que le atormentaba constantemente y no le dejaba pensar , parece que todo empezó con unas fuertes depresiones y que el mejor diagnóstico fue el de que padecía epilepsia.  También es verdad que muchos analistas de arte coinciden que ésta circunstancia  influyó directamente en su obra.  Sus colores dicen que eran debidos a la influencia de la pintura japonesa que descubrió en su dia

  Pasó un tiempo 1889  y van Gogh pintó dos autorretratos y empezaría su etapa de soledad con motivos solitarios como sus sillas vacías etc..

Autorretrato con oreja vendad ( con pipa )
óleo  de 51 x 45 - Colección particular
Autorretrato con oreja vendada (  cuadro japonés al fondo )
 óleo de 60 x 49
expuesto en Courtauld Institute Galleries Londres



                                                                                                           Juanjo

BATALLAS PLASMADAS EN CUADROS FAMOSOS

     Si nos paramos a pensar, no cabe duda que estos cuadros además de grandes obras son una fuente de información, tanto para historiadores como para cualquier persona  interesada en conocer aquellos capítulos iconos de la historia, sí es verdad que son trabajos de grandes artistas y por tanto vamos predispuestos a admirar principalmente su trabajo y no nos damos cuenta, que además que ha dejado plasmado también un acontecimiento importante.

     Tambien se ha podido constatar que salvo excepciones se documentaba a fondo antes de iniciar su obra,
visitaban el lugar de los hechos y hablaban incluso con los personajes que habían participado en el evento, para posteriormente visitar los lugares y tomar bocetos y reseñas, así diseñaban su cuadro por tanto podemos que todos los cuadros nos trasmiten cada uno su misterio, caso de "La batalla de Gettysburg ".

     Es cierto igualmente que otros artistasse inventaban la escena que simbolizara el tema que ivan a representar, para darle mas espectacularidad, por ejemplo "La rendición de Breda ".


LA RENDICION DE BREDA 

  Cuadro pintado por Velazquez en 1634, es un óleo sobre lienzo de 307 x 367 cm.

   Fue encargado para situarlo en el Gran Salón de Reinos del Palacio del Retiro en Madrid, que junto a otros cuadros de batallas de diversos artistas ivan a decorar dicho salón, hoy en dia está expuesto en el Museo del Prado.

   El Salón se concebió como una exsaltación de la monarquia y de Felipe IV, Velazquez en este cuadro encontró maduras técnicas junto a una nueva técnica de captar la luz. A partir de este momento pintará siempre con estas técnicas.

La escena representa al General español Espinola recibiendo del holandés  Justín de Nassan las llaves de la ciudad. Como dije anteriormente realmente es una invención ya que el acto de entrega de llaves nunca existió.

 LA BATALLA DE TETUAN


   Es una versión daliniana del famoso cuadro de Fortuny " La batalla de Tetuán " óleo sobre lienzo de 300x972 cm pintado en 1863 - 73 actualmente expuesto en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

   Dalí lo pinto en 1961 representa su versión de la guerra librada durante el Protectorado Español  en Marruecos e incluye temas propios suyos como la figura de Gala en el jinete central, al fondo pinta una pierna que representa la opresión colonialista en suelo extranjero y a la derecha representa al ejercito español con un brazo fuera de plano harapiento y con un sable es como Dalí anticipa la derrota final.

  Tambien destaca el hiper-realismo de los caballo y  los jinetes voladores parecen salidos de una fantasía.


  LA BATALLA DE GETTYSBURG 






    El cuadro más grande del mundo mide 125 m x 21 m y pesa 5,349 Kg.   ¡ Impresionante verdad !.

    La obra escenifica la batalla de Gettysburg, la mas sangrienta y costosa de la Guerra Civil de Estados Unidos, lo pintó Paul Philippoteaux  y tardó año y medio en terminar la obra. Se la encargaron unos empresarios de Chicago en 1879 y en 1882 dedicó un tiempo largo dibujando, estudiando y fotografiando la zona, Hay que reseñar también, que el fotógrafo Willian H. Tipton creó para este fin la imagen panorámica del lugar donde se desarrollaron los hechos.


   LA DEFENSA DE CADIZ FRENTE A LOS INGLESES

  Otros de los cuadros destinados a decorar el Palacio del Buen Retiro pedido por Felipe IV.   Obra de Francisco de Zurbarán con fecha de 1634 sus  medidas 302 x 323 cm. y es un  óleo sobre lienzo.

   Recoge un episodio contemporáneo donde las tropas inglesa provistas de una poderosa flota comandada por Lord Wimbledon, se habían hecho fuertes en la Torre del Puntal de Cádiz el 1 de Noviembre de 1625 para conquistar definitivamente la ciudad.

 Don Fernando Girón gobernador de la plaza, dictó las órdenes necesarias para defender la ciudad a pesar de estar enfermo de gota.   Las escasas tropas de la ciudad lograron resistir hasta la llegada de los refuerzos al mando del Duque de Medina-Sidonia, que juntos lograron la retirada de las tropas enemigas.

En el cuadro se ve en primer termino  a Don Fernando Girón sentado en una silla a causa de su enfermedad y dictando las órdenes a sus capitanes, al fondo se aprecian las tropas españolas y la gran flota inglesa en el mar.


                                                                                      Juanjo

miércoles, 8 de diciembre de 2010

LOS TRES MEJORES MUSEOS

      Que maravilla para los que nos gusta la pintura poder disfrutar viendo " in situ" las colecciones que albergan estos museos, hablo del MUSEO DEL PRADO,  del MUSEO DEL LOUVRE y  DEL HERMITAGE.

      Tengo que comentaros que he tenido el privilegio de visitar dos de los tres, El Prado porque vivo en Madrid y el del Louvre porque por motivos de trabajo he viajado mucho a París y eso me ha permitido visitarlo a fondo y por salas cada vez que he podido,  que duda cabe que disponiendo de oportunidades es lo mejor pues aprecias muchos mas los detalles y su historia de cada obra. Espero tener la ocasión de ver el tercero.

    MUSEO DEL PRADO


   Situado en el Paseo del Prado en Madrid junto al Reina Sofía y el Tyssen forman el triángulo del arte viistado por miles de turistas.

   Su origen se debe al coleccionismo de Reyes españoles, no es un museo enciclopédico como es el Louvre, si no que se trata de una colección intensa y distinguida formada por unos pocos Reyes muy aficionados al arte que muchas de las obras de que hablamos  fueron encargadas por ellos.

    Por tanto se puede decir que no es el mas extenso pero sí el mas intenso.

El museo posee una gran colección de
LAS MENINAS
 de Velazquez, Goya, Tiziano y Rubens son las mejores que existen a nivel mundial.

   Como todos los museos realizan exposiciones temporales de grandes maestros, en estas fechas se  pueden disfrutar dos maravillosas, una dedicada al impresionismo " PASION POR RENOIR" y otra de " RUBENS "

Os adjunto su página oficial.

                      http://www.museodelprado.es/

                                                                                                        


                                                                                                            MUSEO DEL LOUVRE


    Museo igualmente importante y el mas visitado del
mundo se encuentra en París - Francia y está ubicado en el Palacio del Louvre y en la actualidad contiene 3000.000 piezas de las cuales 35.000 están, expuestas.

   La apertura del Louvre en 1973 significó dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes a galerías de propiedad pública, para el disfrute del conjunto de la sociedad. De hecha sirvió de modelo para otros muchos museos.

 Es también el mas recordado por varias de sus obras maestras.
LA GIOCONDA - Leonardo Da Vinci
                                            Igualmente os adjunto su página   http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp


                                                 
MUSEO DEL HERMITAGE




      El nombre proviene del francés y significa " ermita " está en ubicado en la ciudad de San Petersburgo y la colección del museo ocupa un complejo formado por seis edificios a la orilla del Neva, siendo el mas importante el Palacio de Invierno, residencia oficial de los antiguos Zares.

      El museo se formó con la colección privada que fueron adquiriendo los Zares durante varios siglos y que fue extensa y de gran variedad con un valor incalculable y en 1917 se declaró Museo Estatal.

     Su patrimonio en cuanto a obras esta formado por mas de 3 millones de piezas cuadros, esculturas, armas, monedas, etc.

      Historia apasionante de éste museo para adentrarse en ella, pues intervienen muy directamente la vida de los Zares y en concreto la de Catalina la Grande,  que en 1764 compró una importante colección de 225 cuadros de la pintura holandesa.

MADONNA LITTA ( Leonardo da Vinci


                     Página oficial      http://www.hermitagemuseum.org/


                                                                                                 Juanjo