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lunes, 28 de febrero de 2011

PINTURA METAFISICA



        La PINTURA METAFISICA como descripción corresponde a un movimiento artístico italiano que principalmente reflejaba un mundo de sueños visionarios con objetos, ciudades y demás cosas que representaban escenas mas allá de la realidad física, de ahí la palabra METAFISICA.

        ¿ Como se originó ? pues la iniciaron dos pintores que se manejaban en esas ideas de futurismo como eran Giorgio de Chirico y Carlo Carrá  que además se conocían y estuvieron juntos unos pocos meses en la primavera y el verano de 1917, de esta manera desarrollaron el representar la vida interior imaginada de objetos cotidianos de forma sencilla y con separaciones de espacio que resultaba una realidad ilógica pero creíble.

        Chirico la palabra que más utilizaba cuando hablaba de su pintura era "misterio " y es verdad que sus cuadros lo primero que trasmiten es algo que no se conoce normalmente.  Estas directrices que marcaron la pintura metafísica fueron seguidas por otros pintores y dieron origen al principio del surrealismo, Dalí era uno que cuando hablaba públicamente de alguna obra suya utilizaba mucho la palabra metafísica.

        El movimiento se consideró acabado o disuelto en 1920 aunque sus connotaciones duraron largo tiempo y Chirico fue considerado como un gran modelo a seguir dentro del surrealismo y es más su periodo  en que pinto todas las obras metafísicas son las más populares y admiradas. Ocurrió que dejaron de pintar con éste estilo y volvieron a la pintura de los grandes maestros italianos, pero siempre se le ha conocido por el periodo metafísico que es el que les dio la fama.

        Viendo sus obras apreciamos el misterio que trasmiten:

Autorretrato - Chirico
Los juegos terribles - Chirico - 1925
El gran juego -Chirico

Hector y Andrómaca - Chirico
                      

Los arqueologos - Chirico
La conquista del filósofo - Chrico

Carlo Carrá
                
Ovalo de las apriciones - Carlo Carrá - 1918

La musa metáfisica - Carlo Carrá - 1917

Retrato de Marinetti - Carlo Carrá - 1910


La habitación encantada - Carlo Carrá - 1917


El faro - Carlo Carrá 

      Como podemos ver se trata de una pintura de fuertes colores, con mucho impacto visual y que trasmite ese misterio que en muchos casos no se conoce su significado o lo que representa, de forma que el espectador se esfuerza en descubrir de que se trata, también hay que tener en cuenta las perspectivas imposibles que trazan en sus escenas.


     

domingo, 27 de febrero de 2011

¿ SON INFLUENCIAS O SON COPIAS ?


  

      La verdad es que éste tema no es nada facil de centrar, de hecho aparte de un par de libros y algún pequeño articulo tocan el asunto con mucha delicadeza para no herir suceptibilidades, me refiero a los grandes pintores que tienen obras muy parecidas, iguales, con la misma temática o con todo de la misma forma que la precedente

    ¿ Como llamamos a éstas situaciones ?...... " copiar "( aunque hay copias autorizadas ), " aprovechar la idea ", " plagiar ", homenaje a " o finamente decimos que son " influencias " para que los que están ya reconocidos como "grandes " se les justifique cualquier cosa.

    Mi opinión es que copiar es copiar y ya está, pues lo podemos maquillar como queramos pero la evidencia es la evidencia y ya me gustaría a mi saber que pasaría si lo hiciera yo, que no soy famosos, ¿.

    Vamos hacer un poco historia para situar mejor éste articulo. En la historia del arte han sido muchos los artistas que han brillado porque han desarrollado aparte de las técnicas a medida de que las descubrían con sus estudios, plasmaban su creación artística utilizando sus ideas, con lo cual no han necesitado influencias de ningún tipo para desarrollar su obra, por ejemplo, Leonardo da Vinci y Rafael decían que eran amigos y sin embargo no se fiaban uno del otro en cuanto a su pintura, cada uno iba a lo suyo, así pues podemos clasificar a grandes rasgos:

           * Maestros Italianos....... en el Renacimiento.
           * Maestros Franceses..... en el Neoclásico.
           * Maestros Británicos y Norteamericanos..... en el Arte Moderno.

al principio sobre los años 1300  a partir de Giotto di Bondone salió una generación de artistas muy destacados como Leonardo que se ocupó mucho de estudiar la Ciencia y la Naturaleza,  Miguel Angel que le preocupó mucho la anatomía, Rafael que profundizó mucho en los retratos y así otros muchos que cada uno tenían sus características y su arte particular.

     Después a lo largo del tiempo salieron muchos más como Caravaggio, Velázquez, Ingres, Goya, Manet o Picasso entre otros y si analizamos sus biografias apreciamos que la mayoría en su formación acudieron a las cunas de los maestros según cada época, Florencia, Italia en general, Francia en su momento, etc. y si nos vamos a los modernos prácticamente igual,  han acudido a los lugares claves para aprender.

    Todo lo que sea formación está muy bien y puedes tomar todas las influencias que quieras en cuanto a concepción de técnicas, formas de hacer, etc., pero después tienes que realizar tus ideas creativas incluso puedo llegar a entender que se copie la linéa de pintura de determinados pintores, porque te gusta ese estilo pero insisto...... con tus propias creaciones "originales ".

   Lo que no tienes derecho es a copiar obras de otros aunque solo hayas tomado la idea y la hayas adaptado a lo tuyo, esto para mí no son " influencias "por muy bueno que seas.  Importante es dejar claro que hablo de grandes obras originales que son claramente copias y que están consideradas como obras maestras con influencias de otros según los expertos.

  Podemos hablar de ejemplos claros:

Gioconda . Leonardo da Vici
    

Interpretación de la Gioconda en el siglo XVI
    

L.H.O.O.Q. - Duchamp.
Judith decapitando a Holofernes - Caravaggio
Judith decapitando a Holofernes - Artemisa Gentileschi
Judith y Holofernes - Artemisa Gentileschi
                          
Judith con la cabeza de Holofernes - Galizia
                      
Papa Pablo III - Tiziano
  

Papa Inocencio X - Velazquez

Papa Inocencio- Francis Bacom
                                            
Marat asesinado en su bañera- J.L.David
      
La muerte de Marat - Munch
      
Izquierda obra portuguesa de Braque .... Derecha Mujer con guitarra de Picasso

Fusilamiento 3 de Mayo - Goya
La ejecución del emperador Maximiliano de Mexico - Manet

Masacre en Corea - Picasso

       De éstos casos en la historia de la pintura hay algunos más como por ejemplo Rubens hizo muchos cuadros iguales a los de Tiziano, Dali tambien incluyó en alguna obra suya algún cuadro famoso o sea                  
 que hay algunos en algún momento de su carrera han echado mano de alguna idea de otros.

      Mi conclusión es que hay que llamar al pan, pan y al vino, vino aunque el pan y el vino sean buenos o malos.      

sábado, 26 de febrero de 2011

EL ESPEJO Y EL ARTE

       EL ESPEJO, una superficie pulida que al incidir la luz se refleja siguiendo las leyes de reflexión y que en EL ARTE se ha utilizado muchísimo, sobre todo en la pintura.

       Es seguramente el objeto que los pintores han utilizado y pintado mas veces y por diferentes causas, normalmente en todos los tiempos el espejo se utiliza para realizar un autorretrato, tenemos muchas anécdotas sobre éste tema, Van Gogh se realizó muchos autorretratos en su habitación con el espejo que tenia, igualmente hacia Rembrandt que fue uno de los que mas autorretratos se hizo y así la mayoría en la antigüedad que quería hacerse un cuadro de él mismo, hoy que hay otras técnicas se puede partir de una fotografía para éstos menesteres, aunque también se sigue utilizando el espejo.

       Luego cada maestro lo incorporó a sus cuadros como un objeto que podía cumplir diferentes funciones, lo han empleado para mandar un mensaje, en otras ocasiones como símbolo de alguna creencia, también para mostrar el resto de la escena que queda a espaldas, como testigo de algo en su reflejo, para disimular los desnudos, en otros casos para realzarlos, en fin para muy diversas causas. Hoy en la modernidad los pintores actuales tanto profesionales como amateurs siguen utilizando el espejo en sus composiciones, quiere decir esto, que era y es un objeto como otros ya clásico en el arte.

       Muchos de los cuadros famosos donde interviene un espejo como protagonista los han puestos títulos haciendo mención al utensilio:

       La Venus del espejo (varios), Mujer en el espejo (muchos), Mujer ante el espejo (muchos), La niña ante el espejo, Sonriendo ante el espejo, La Venus frente al espejo y así infinidad de títulos que hacen alusión a este elemento.

       Queda patente que el espejo con su uso continuado en la pintura se ha convertido en un objeto clásico como puede ser las frutas, las telas, los objetos musicales, flores y objetos repetitivos por su mucha utilización en las composiciones.

        Podemos poner una serie de cuadros que se les conoce muy bien no solo por su autor si no también por su nombre:

Bautista
                Espejo concavo que refleja la  imagen en mayor ángulo.

                                            
El Matrimonio Arnolfini - Van Eyck

    
  


        Otro espejo cóncavo donde se reflejan dos personas, un sacerdote y a otra persona que parece ser el pintor y que estas personas no aparecen en la escena principal del cuadro. Por lo tanto parece que el pintor manda un mensaje claro de que es una boda, pues el escenario de la habitación puede dar a entender varias situaciones.








Venus con espejo - Tiziano
            
                    La diosa Venus contempla su belleza a través del espejo, éste forma parte directa de la escena.

Toilet of Venus- Simon Vouet- 1639
                  La escena también justifica un espejo pues Venus se está preparando para el baño, sin embargo por la posición del espejo se aprecia que la parte de atrás está a oscuras.


Mujer peinándose - Giovanni Bellini
              
               El titulo ya lo dice todo y justifica plenamente un espejo.


Dali
               Hasta el genio Dalí echa mano del espejo para componer una obra de las suyas, siendo el protagonista de todo el magnifico espejo que refleja a Gala y a él.            





viernes, 25 de febrero de 2011

LA LUZ EN LA PINTURA

    LA LUZ importante para la naturaleza, para nuestras vidas en general, hoy cuanta calidad perderíamos si no dispusiéramos de éste maravillosos invento que es la luz eléctrica, incluso la solar también la aprovechamos, en fin este empiece es para situar la luz en un primer plano, aunque todos sabemos de su importancia.

    Lo mismo ocurre si la relacionamos con la PINTURA, es también el pilar mas importante dentro de la construcción de un cuadro. Conseguir plasmar la luz de la escena que se está pintando es lo mas complicado que hay dentro del hacer de cualquier artista, es mas, puede tener una buena técnica en cuanto a color y perspectiva que si la iluminación no está lograda el cuadro se quedará cojo y no dará la sensación de profundidad que todo cuadro necesita, pues siempre se trata de que en dos dimensiones que tiene el lienzo visualmente aparezca la tercera " la profundidad".

    Leonardo da Vinci en su tratado de la pintura habla claramente de éste tema dándole mucha importancia al estudio de la luz, com ejemplo dice...... "Los discípulos que quieran progresar en la ciencia imitativa de la naturaleza deben permanecer atentos al dibujo con luces y las sombras que convienen a la situación de cada objeto",en otro explica que ...." La disposición de campos oscuros como enmarque de figuras claras y viceversa, asegura el resalte de los colores ",  así hace mención a las luces en sin fin de artículos.  Podemos apreciar en sus cuadros que aparte de otras muchas habilidades que tenía como genio la iluminación era captada extraordinariamente.

    Otros muchos maestros consiguieron dar el calificativo de " obra maestra " a sus cuadros con una buena representación de escena, buena perspectiva, buen colorido y una magnifica iluminación que hacía que las escenas pareciesen reales, William Turner, Vermeer, Goya, Van Gogh, Leonardo, Tintoretto, Canaletto y muchísimos mas que cumplen con la premisa de dominar muy bien la luz en sus cuadros.

    Las distintas formas que tiene la luz como solar, nublado, interior luz artificial, interior luz de vela o farol, nocturna, contraluz, a través de ventana, etc., la mayoría se han pintado y viendo todos los cuadros de estas representaciones te das cuenta en que situación del día se encuentra la escena y para eso tiene que haberse hecho muy bien la pintura, si no desconoceríamos que se quiere representar.

   Creo que está claro la importancia que tiene LA LUZ EN LA PINTURA, sin entrar en estudios técnicos que los hay y muy buenos aunque resulten pesados tanta explicación técnica.

   Os mostraré algunos ejemplos de obras maestras que son verdaderos estudios de luz:

Virgen de las rocas - Leonardo da Vinci- Museo del Louvre
  
     Como se diferencian todos los planos desde el primero hasta el mas alejado, tiene una profundidad magnifica y todo por las luces.

Fusilamiento del 2 de mayo - Goya
         Clara escena iluminada por la luz del farol y sin embargo detrás se ve claramente a que hora del día ocurre la escena, noche cerrada.

La farola - Magritte
           Atardecer a punto de anochecer y la farola encendida porque en ese lado de la casa la luz es bastante mas escasa.

El Bucintoro en Venecia-Canaletto- Museo Thysen
                
           Venecia resplandeciente en un día soleado por la mañana, ¿ No hay duda, verdad ?

La farola - Balla
        Se ve que es una farola, ademas la luna marca la noche, pero es que la atmósfera que tiene el cuadro te pone en situación del momento.

Comedores de patatas - Van Gogh
             La escena representa un habitación interior que no tiene luz eléctrica y se iluminan con una lampara de aceite que a su vez solo da luz al centro quedando en semipenumbra las zonas de atrás.   


                                 
                                                        
        Resumiendo en todo lo relacionado con la imagen, cine, fotografía, pintura, etc. LA LUZ juega un papel importante para obtener buenos resultados,

                                                                  
                                                                
    

jueves, 24 de febrero de 2011

TRIPTICOS

       En la historia del arte apareció el TRIPTICO como consecuencia de expresar situaciones meramente litúrgicas, éste formato lo utilizaron los artistas para sus creaciones y sus encargos, aunque con el paso del tiempo a ido evolucionando y el formato en época moderna se emplea también para otros motivos.

       Se denomina tríptico a la obra compuesta por tres piezas, una central mayor que las otras dos donde se plasma la escena central del motivo y en las dos laterales que suelen ser mas pequeñas e iguales se componen escenas relacionadas con la central de forma que dan continuidad al tema principal, ha habido casos que se podían doblar hacia el centro.

       Normalmente se pintaban sobre tabla y con técnicas propias del óleo sobre madera, aunque en la actualidad han evolucionado mucho los materiales, las técnicas y los motivos centrales dando paso a todo tipo de combinaciones.

       Vamos a reflejar varios trabajos de trípticos para apreciar sus calidades y sus representaciones, pues no hay que olvidar que eran también obras de arte muy valoradas.


      TRIPTICO DE LA FAMILIA SEDANO


        
        Es de 1495 lo hizo el pintor Gerard David y se encuentra en el Museo del Louvre de París, fue un encargo de Juan de Sedano y la tabla central muestra a la Virgen y el Niño con los ángeles cantores, el paisaje del fondo continua en las dos tablas laterales done se ven los donantes con su hijo , San Juan Bautista y San Juan Evangelista. Tiene la peculiaridad de que cuando se cierran las tablas laterales hacia dentro se ve Adan y Eva representando el pecado original.


      TRIPTICO DE JAN DES TROMPES


      
          De 1505, se encuentra en el Museo de Groeninge en Brujas y es una obra de Gerard David representa en la tabla central al bautismo de Cristo con Bautista arrollidado. Las partes laterales muestran a los donantes concretamente a Jan des Trompes junto a su hijo y su segunda esposa, acompañados de San Juan Evangelista y de Santa Catalina.


          TRIPTICO DE LOS SIETE SACRAMENTOS


      


               Se expone en el museo Koninklijk de Amberes y  es una obra de Roger van der Weyden, en el se refleja la escena en una gran catedral que representa la Iglesia y ampara escenas que representan los Sacramentos. La presencia de la muerte de Cristo en la cruz nos recuerda que su muerte se conmemora cada vez que el sacerdote eleva la ostra, en el fondo se ve un sacerdote elevando la ostra. Ademas contempla una serie de personajes religiosos como la Virgen, San Juan, María Magdalena, María Salomé y María Cleofás. Mucha representación cristiana por lo que se sospecha le ayudaron mucho en su taller 


         TRIPTICO DEL JUICIO FINAL

            
           Obra de el Bosco se cree que se la encargó Felipe el Hermoso duque de Borgoña, de por si las obras de este pintor son muy complicadas de explicar, por la gran iconografía que representa en sus obras y en este caso no es para menos.  En términos generales el tríptico abierto representa la creación de Adan y Eva con el pecado original, la expulsión del Paraíso y la caída de los Angeles Rebeldes. Tablero central el Juicio Final, el el lateral izquierdo la Caída de los Angeles y en el lateral derecho el Infierno. 


           TRIPTICO DEL CALVARIO


        

           Tríptico de Roger van der Weyden fácil de interpretar ya que representa cuando crucificaron a Jesus antes y durante el episodio, con todos los personajes que intervinieron. 


           TRIPTICO DE SAN JUVENAL

                            
          Se encuentra en la Iglesia de San Juvenal en la localidad de Cascia cerca de Florencia, corresponde al pintor  italiano Masaccio, 1422, la obra representa en la parte central a la Virgen con el Niño y acompañados por dos ángeles, en los paneles laterales se encuentran en la izquierda San Bartolomé y San Blas y en la derecha San Juvenal y San Antonio Abad.




              Podemos ver en los ejemplos expuestos que son trabajos muy importantes y en la mayoría de los casos mucha dedicación y una gran maestría por parte de los pintores, interesante de estudiar el tema.