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viernes, 27 de enero de 2017

JOHN WILLIAM WATERHOUSE

JOHN WILLIAM WATERHOUSE - por Willian Logsdall

         Pintor británico famoso por trabajar en el estilo Pre-Raphaelita, de hecho llevaba el sobrenombre de " el moderno Pre-rafaelita ", su nombre JOHN WILLIAN WATWRHAUSE.  Nace en Roma y no se conoce muy bien la fecha, aunque se sabe que le bautizaron el 6 de abril de 1849,  fallecería a la edad de 67 años, un 10 de febrero en la ciudad de Londres Inglaterra.

         Nuestro pintor nació en Roma debido a que sus padres, también pintores los dos, Willian e Isabella Waterhouse, se trasladaron a esa ciudad por motivos de trabajo y durante esa etapa de niño en 1850, le llamaban Nino, que era el diminutivo de Giovannino, estaba claro que venía de una familia de artistas.

          Así pues siguiendo la estela artística de sus padres aprendió el oficio en el taller de su padre, posteriormente y después de varios intentos a los 21 años de edad consiguió entrar en la Royal Academy School de Londres.

WARWEHOUSE en la Royal Academy 1892
     

           Empezaría en el apartado de escultura bajo el mecenazgo de Pickersgill, que pronto se dió cuenta que tenía talento para la pintura, además de que contaba igualmente con apoyos de la revista The Studio y eso le ayudaría.

            En definitiva, que le hizo caso y solo en dos años exhibió sus obras en en la Sociedad de Artistas  Británicos y debido al éxito que tubo estuvo exponiendo hasta 1916.

             Comentar que fue cambiando de estilo según su estado de ánimo, la lectura y sus influencias, concretamente en su primera época escogió los temas clásicos, posteriormente compuso temas literarios en las que se pueden apreciar la influencia de la mitología, después le atrajeron los impresionistas. Tuvo mucha influencia en él el neoclasicismo victoriano.

             En su vida WARTEHOUSE fue muy bien tratado y considerado por la gente del Arte, pintores, críticos y el público en general, aunque su popularida decayó con la entrada de la Primera Guerra Mundial y no volvería a retomarla hasta finales del siglo XX.

            Hay que destacar que todas sus obras hacen gala a belleza femenina, sus modelos iban desde modelos profesionales, familiares hasta amigos, como referencia hay que decir que algunas de las jóvenes que posaron para él, se harían famosas como actrices de teatro y estrellas de cine.


La dama de Shalott

            Enseño con el estatus de Académico completo, igualmente lo hizo en la Escuela de Arte de St. John's Wood y sirvió igualmente en en Royal Academy Council.


WATERHOUSE alrededor del 1886



              WATERHOUSE no podría terminar la serie de pinturas de Ofelia, debido a que ya estaba gravemente enfermo por cáncer en 1915. Moriría dos años más tarde y fue enterrado en el cementerio verde de Kensal en Londres.


La Fileuse
Miranda
Hilas con una ninfa
Hilas y las ninfas
Santa Cecilia
Miranda - La tempestad
Un cuento del Decameron
El encantador
El misal
Consultando el Oracle






sábado, 21 de enero de 2017

MARIE BRACQUEMOND

MARIE BRACQUEMOND


        MARIE BRACQUEMOND toma el apellido de su marido el también pintor Felix Braquemond al contraer matrimonio, ella nace como Marie Anne Caroline Quiveron un 1 de diciembre de 1840 en Landunvez, Francia y su vida transcurrió hasta los 76 años, falleció el 17 de enero de 1916 en Sèvres, Francia.



AUTORRETRATO
        
          MARIE es una pintora francesa que junto a Berte Morisot y Mary Cassat son las tres grandes damas del impresionismo francés.  Comenzó sus clases de pintura en la adolescencia bajo las instrucciones de un viejo pintor llamado M.Auguste Vassot, que se dedicaba a restauraciones y a dar clases a jóvenes de la ciudad.


Estudio
 
            Progresó tanto que en 1857 se presento al Salón de Paris con un cuadro de su madre, de la hermana y del viejo profesor el cual fue admitido, posteriormente la presentaron al pintor Jean- Auguste Dominiqe Ingres, quien la aconsejó y la trajo a su estudio parisino, ya como estudiante comentó ..........

        " La severidad de monsieur Ingres me asustaba..... porque dudaba del valor y la perseverancia de una mujer en el campo de la pintura...... Les asignaría sólo la pintura de flores, de los frutos, de las naturalezas muertas,de los retratos y de las escenas de género "

            El crítico Philippe Burty hablaba de MARIE como uno de los alumnos más inteligentes del estudio de Ingres.


AUTORRETRATO

       MARIE Y su marido trabajaron juntos en el estudio de Haviland en Auteuil donde él fue nombrado director, siguió presentándose a Salones con pinturas aceptadas a partir de 1864. Entre 1887 y 1890 su estilo cambió bajo la influencia de los impresionistas, el tamaño de sus lienzos fueron cada vez mayores, al igual que su paleta de colores que se intensificaron.

       Hay que comentar que a su marido no le hacía mucha gracia que su mujer fuera también pintora y para mas disgusto se llevó cuando Monet y Degas se convirtieron en mentores de MARIE.


AUTORRETRATO
     
          Esta situación con su marido resultaba bastante inaguantable, pues cada vez hacía críticas más severas y adversas, a tal punto que alrededor de 1980 abandonó la pintura por ésta causa.

         No hay que olvidar que ésta mujer tuvo que sufrir numerosos perjuicios sociales por dedicarse a la pintura, que en ese época estaba considerada una actividad masculina, así pues dedicarse a ésta profesión era delicado socialmente.

         No obstante con su tesón y trabajo adquirió fama, tanto es así que llegó a los salones del palacio imperial y la Emperatriz Eugenia de Montijo esposa de Napoleón II, la encargó un cuadro " Cervantes en prisión ".  Al mismo tiempo fue contratada por el director de museos de Francia para que copiara algunas de las principales obras maestras de Museo del Louvre.



Louse Quivoron







Provarlo
































Aspasia
Chalotte du Val d'Ognes
Bajo la lámpara
En la Terraza de S'evres
Hijo y hermana del artista en el jardín de S'evres
Las tres gracias
Aspasia 
AUTORRETRATO




viernes, 20 de enero de 2017

EVA GONZALÉS

AUTORRETRATO






    Pintora impresionista francesa de origen español, EVA GONZALÉS nace el 19 de abril en París y fallece también en París un 5 de mayo de 1883, truncándola una carrera artística brillante, pues como se puede apreciar solo tenía 34 años.


    Nació en el seno de una familia burgesade origen español, su padre Enmanuel Gonzalés era el famoso novelista, así pues Eva recibió una reputada formación y creció rodeada de la mas exquisita intelectualidad de París.







    En el año 1865 inicia su formación artística en el taller de Charles Chaplin, aunque cuatro años más tarde entra como modelo en el estudio de Edouard Manet para posteriormente convertirse en su alumna, ésta relación durará hasta la muerte de él. Hay un retrato que la hizo Manet con caballete de pintura.


Eva Gonzalés -  Edouard Manet

        El trató y la enseñanza de las técnicas de Manet influenciaron notablemente en su forma de pintar, mas tarde sus composiciones cambiaron hacia un estilo más personal, sobre todo en la elección de su paleta de colores que se vuelve más clara y usa mas frecuentemente el pastel, todo éste cambio de debe a la influencia de Edgard Degas.


La planta favorita

        Comenzó con el tema de las pinturas formales y paisajes, exponiendo en el Salón de 1870 como alumna de Chaplin, compartió con los impresionistas el gusto a las composiciones de temas íntimos y contemporáneos, también pintó a miembros de su familia que le sirvieron de modelos, como  a su hermana Jeanne y a su marido Henri.


La joven elevada- Retrato de la hermana como artista

        
Un palco en  el teatro - La mujer es la hermana y el hombre su marido
     
Eva Gonzalés


  

     Contaba con treinta y cuatro cuando la llegó la muerte, a causa de una embolia que se la produjo con el nacimiento de su hija, esto fue en Mayo de 1883.



      Después de su fallecimiento los compañeros organizaron una exposición retrospectiva de 88 obras y se llevó a cabo en los Salones de Vie Moderna.
    






     
Retrato de una mujer
El sueño
El burro
Bouquet de flores
Chica con cerezas
La indolencia
Pequeña explotación
Zapatos blancos
El moño
Autorretrato



jueves, 19 de enero de 2017

BERTHE MORISOT

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      BERTHE MORISOT pintora impresionista francesa, que nace en Bourges el 14 de enero de 1841 y fallece un 2 de marzo del año 1895 en París.

      Durante el siglo XIX el impresionismo sedujo a muchas mujeres pintoras, que a pesar de todas las trabas que las ponían por su condición de mujer, empezaron en esta disciplina.


       Muchas pintaban muy bien y han dejado obras de arte que hoy en día tienen sitio perfectamente en grandes museos de carácter mundial .

      Fue descrita por Gustave Geffroy como una de las tres damas del impresionismo.






      Nacida en el seno de una familia burguesa BERTHE recibió formación artística privada, como era normal en éste tipo de familias y esta formación corrió a cargo de Geoffroy-Alphonse Chocarne y de Jopseph Guichard.   Este último en 1857 presentó a nuestra pintora en la galería del Louvre, donde podía aprender mirando y a partir de 1858 aprendiendo copiando pinturas.

       Trabajo y aprendió junto a su hermana Edma que desde su peregrinación en la formación estuvieron juntas, justo hasta que se casó y cada una fue por su lado, aunque Edma nunca dejó de apoyar incondicionalmente a su hermana, tanto es así que en cierta ocasión dijo :

           " .... a menudo estoy con vosotros en el pensamiento, querida Berthe. Estoy en tu estudio y me gusta escapar, aunque sea por un cuarto de hora, para respirar esa atmósfera que compartimos durante muchos años ..... "


Berthe Morisot por su hermana Edma Morisot

     
        Se registró como copista en el Louvre donde hizo amistad con otros artistas y maestros, entre ellos Camille Corot, el pintor de paisajes de la Escuela de Barbizon, y su primera aparición en el Salón de París fue a la edad de veintitrés años, concretamente en 1864, y en aquella fecha contó con la aceptación de dos obras de paisaje.


El pequeño jardinero
   
         Muchos críticos argumentan que la mayor influencia en su pintura externa, corrió a cargo de Edouard Manet, ya que pasó cuando era joven gran cantidad de horas en el estudio de éste, para su retrato y a la par aprender sus métodos, nunca fue su tutor formal, pero el respeto que sentía hacia él la influyó claramente en sus pinturas, siempre defendió que era el más grande pintor de su época.


Retrato de Berthe Morisot por Edouard Manet

         La figura de BERTHE quedó ensombrecida con la aparición del conjunto del movimiento impresionista y en especial a los pintores masculinos de éste género, su  técnica se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde el principio de la obra y van evolucionando hacia un impresionismo más expresado en la pincelada y hay que destacar que realizó un papel importante en el impresionismo francés.


         Esta artista hay que comentar que nos introdujo en la representación del mundo íntimo femenino a través de su obra, incluso nos introduce en su propia feminidad, todo esto con su estilo de pinceladas suaves y el color.


En el Baile

          Hay que comentar igualmente que la pasó igual que a otras mujeres pintoras que por su condición de mujeres fueron relegadas a la categoría de " mujeres pintoras ", esto fue como consecuencia de las temáticas que elegían para sus obras, como por ejemplo escenas domésticas, niños, etc. ya que el mundo masculino les estaba vetado socialmente.


En el comedor

             BERTHE murió el dos de marzo de 1985 en París, de una neumonía que contrajo mientras cuidaba de su hija de una enfermedad parecida, fue enterrada en el cementerio de Passy.


La hija del artista Julie con su niñera.

            Su trabajo se vendió bastante bien, consiguió precios altos en subastas y sus trabajos promediaron los mejores precios.



Joven hija con abrigo verde
El peinado
El baño
El balcón
Retrato de la Sra. Bousier y su hija
Lucie Leon en el piano
El espejo de vestir
La cuna
El jugador de flauta
BERTE MORISOT