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jueves, 31 de mayo de 2012

PIERRE-AUGUSTE RENOIR









PIERRE-AUGUSTE RENOIR










              Es uno de las mas celebres pintores franceses a nivel mundial, nace en Limoges, Francia un 25 de febrero de 1841 y abandoría la vida el 3 de diciembres de 1919, a la edad de 78 años en Cagnes sur Mer en Francia igualmente.

               En 1845 su familia se mudaron a Paris allí continuo sus estudios hasta la edad de 13 amos, ya en la pubertad trabajó en el Taller de los hermanos Lévy donde pintó figuras decorativas sabré porcelana hasta la edad de 17 años.

              Llegaría 1858 RENOIR realiza pintura sobre abanicos, fue aquí donde aprendió a dar pincladas rápidas y llenas de luminosidad, para en 1862 entrar en el taller de Gleyre donde conocería a Monet, Bazille y Sisley y en un principio pintó temas clásicos, románticos y realistas, que por cierto no fueron bien criticados.

             A continuación trabajó en gran cantidad de paisajes y cuerpos humanos principalmente femeninos, después de exponer su primera obra titulada " l'Esméralda " que tubo una buena acogida , aunque después cuando la retiró de la exposición la destruyó.
   
             En la etapa de pintar cuerpos femeninos pintó a Lise Tréhot  que sería su modelo y acabaría siendo su amante, esta mujer tubo gran importancia en la obra de RENOIR puesto que cuando rompieron su relación, el artista cambió radicalmente su estilo.

              Difícil de clasificarlo en cuanto a su estilo porque aunque perteneció a la escuela impresionista, se separó de ella por intereses diferentes e influencias del pintor Rafael.

              El impresionismo cuyo objetivo era conseguir representar el mundo de una manera espontánea y directa, en pinturas creadas " in situ " no elaboradas en taller, fue un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las formas tradicionales artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que decía los patrones a seguir y a su vez patrocinaba las exposiciones oficiales como el Salón parisino.




Retrato de Renoir por Merie-Felix Hippolyte-Lucas - 1919


      Pero volvamos a nuestro artista y diremos centrando un poco su estilo que le gustaba dar interpretación sensual a su impresionismo, con mas ornamentada la belleza, sin tratar la áspera vida moderna de ese tiempo, de forma que sus creaciones muestran la alegría de vivir en cualquier circunstancia, trató temas variados como flores, escenas de niños y mujeres, sobre todo el desnudo femenino y a eso hay que sumarle que su paleta vibrante y luminosa, en definitiva fue un impresionista especial y brillante.



Bal du moulin de la Galette - 1876


         El periodo impresionista duró desde 1870 a 1883 pinta gran cantidad de paisajes siendo su gran obra mas importante de este periodo de tiempo es " Ler Déjeuner des canotiers ", la mujer que juega con el perrito es su esposa.


Le Dejeuner des canotiers - 1881

     
           Entre 1883 y 1890 entre el periodo " ingresco " en busca de los de los parámetros de Ingres, se desplaza a Italia y contempla la obra de Rafael y decide revisar su estilo, los contornos de los personajes se vuelven mas precisos, bueno todas las formas son bastantes mas precisas que en el periodo anterior, trabajando con colores mas fríos.

          Hay un tiempo que deja de pintar motivado por en nacimiento de su primer hijo, para después volver y realizar su obra mas importante de éste periodo "Les grandes baigneuses " que tardó tres años en pintarlo.
   
     

Les grandes baigneuses - 1884 


           En 1890 y 1900 vuelve a cambiar de estilo nuevamente ahora es una mezcla de estilos impresionistas, su obra  a destacar en este tiempo es " Jeunes filles au piano " es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo.



Jeunes filles au piano 


            En 1894 es padre por segunda vez y la niñera de sus hijos Gabrielle Renard se convierte en la modelo preferido.

            Entre 1900 y 1919 RENOIR entra en su periodo de Cagnes y con el nacimiento de su tercer hijo, su pintura toma otro giro y ademas ocurre una cosa que le marcaría hasta su final, en esa fecha sufre una crisis de reumatismo que le dificultará enormemente el pintar.

            Muere su esposa Aline en 1915 y ya se encuentra en una silla de ruedas, no antes de pasar un periodo que se maneja con dos bastones con una serie de operaciones realizadas a consecuencia de su enfermedad, le tienen que atar los pinceles a las manos deformadas por la artritis y se desplaza por el caballete con póleas para poder seguir pintando.

             Moriría el 3 de diciembre de 1919 después de visitar el Louvre por última vez y llegaría a pintar sus ultimas composiciones " Descanso tras el baño " junto a una naturaleza muerta con manzanas.



Descanso tras el baño 


              RENOIR a pesar de lo que pasó a nivel físico con su enfermedad que le iba deformando las manos y los pies, él siguió pintando con los pinceles adosados a sus manos que se articulaban con poleas, el motivo de seguir era el no pensar en su pena y quizás recrear todas aquellas cosas que se perdía debido a su enfermedad, enfermedad que aparte del impedimento físicos es bastante dolorosa y que soportó hasta el final de sus días.






Jeune fille au chapeau de paille - 1884
Au concert dans une loge a l'opera - 1880
Berthe Morisot et sa fille - 1894
Elisabeth Maître - 1879
Femme avec parasol dans un jardin - 1875
Nu couché - 1882









































L'apres-midi-des enfants a Wargemont - 1884


















Mademoiselle Grimpel mit blauem Haarband . 1880






































Töchter von Catulle-Mendés am klavier - 1888






































Le Pierrot Blanc - 1901






lunes, 28 de mayo de 2012

EL BESO - Gustav Klimt







     Probablemente EL BESO en la obra mas conocida de Gustav Klimt, es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros pintado entre 1907 y 1908, es puro simbolismo y se a interpretado como una simbólica representación del momento que Apolo bes a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, según la obra de Ovidio.



     Está expuesta en la Österreichische Galería Belvedere de Viena siendo uno de los cuadros mas fascinantes de principio del siglo XX.

    Trataremos de explicar la obra de Klim, aunque Munch y Schiele le han dado una interpretación totalmente distinta y en sentido opuesto que la que voy a tratar de explicar, así pues diré que consiguió concretar la personalísima búsqueda de la relación entre figura y fondo y crear una atmósfera de abandono de los sentidos.




      Los dos enamorados están como encerrados en un capullo de oro rodeado de una ornamentación de colores dorados, Klimt confiere al BESO la poesía y la dulzura.




    Representó las ropas de los dos amantes bidimensionales, en el exterior de la capa del hombre alternan manchas rectangulares blancas y negras sobre oro y el forro facilimente reconosible con figuras en espiral.










             El prado florido es un homenaje a los mosaicos bizantinos de 
Sant'Apollinare in Clasee ceca de Ravena, también evoca a la primavera que podría se a la obra de Bottichelli. 
























                                                                                        Los rostros de los amantes emergen del capullo dorado de las ropas utilizó una técnica totalmente diferente al resto de la pintura para poner al relieve las expresiones y los sentimientos, los dos personajes llevar guirnaldas de flores y hojas.


     


   


 La minuciosa textura con que plasmó el fondose ve claramente que es un mosaico de telas doradas de suntuoso efecto luminoso, se inspiró en los frisos del palacio Stoclet de Bruselas.




















         La situación de los pies de la muchacha que al borde de terreno junto con el florido del fondo da a entender la presencia de un abismo y ellos representan estar en una situación precaria mientras que la firma del artista flota en el vacio, da a entender lo fácil y breve que es el amor.








                 Este cuadro de Klimt se expuso por primera vez en la Exposición de Arte de 1908, en esa muestra se titulaba " Los amante " y fue adquirida por el Ministro de educación doctor Marchet la la Galería Austriaca y desde un primer momento recibió una excelente crítica.





   

domingo, 27 de mayo de 2012

GIUSEPPE ARCIMBOLDO


GIUSEPPE ARCIMBOLDO


        GIUSEPPE ARCIMBOLDO fue un pintor italiano de estilo manierista en el siglo 16, que nació en Milán en 1527 y fallecería igualmente en Milán el 11 de julio de 1593, contaba con 66 años de edad.

        Su padre fue artista Biagio Arcimboldo y el hijo comenzó su andadura igual que su padre, diseñador de vidrieras y frescos en las catedrales locales, contaba en esa época con 21 años.

         Mas tarde concretamente en 1562 se convirtió en retratista de corte de Fernando I en Viena y mas tarde una vez demostrada su calidad como retratista. continuo con Maximiliano II y su hijo Rodolfo II en la corte de Praga.

          Una vez asentado en las cortes fue decorador y diseñador de vestuario, el rey Augusto de Sajonia que visitó Viena en 1570 y 1573 vió la obra de ARCIMBOLDO y encargó una copia de su cuadro " Las cuatro estaciones " que incorporaba símbolos monárquicos.

          Al principio su trabajo fue convencional de temas religiosas tradicionales que han caído en el olvido la mayoría, pero todo cambió cuando gracias a su imaginación compuso minuciosamente retratos de personas con elementos como verduras, frutas, libros, pescados arboles y raíces, siempre representando en la composición el parecido y la personalidad del sujeto que pintaba.



Frescos en el Duono de Monza


          Obras que a distancia parecían retratos humanos y siempre bien estudiados, por ejemplo en " El bibliotecario " utiliza objetos que representan la cultura del libro en ese momento, como la cortina de las bibliotecas y las colas que los animales que se convierten en la barba del personaje.

   
  

El bibliotecario



            ARCIMBOLDO también creó esta obra a modo de crítica a algunas personas ricas, que recogían los libros con el fin de satisfacer su posición en lugar de leerlos.

             Fue muy tratado por los críticos de la época negativamente, aludían que sus pinturas eran caprichosas o el producto de un desquicio mental, sin embargo tenían la fascinación renacentista, con acertijos rompecabezas, así que lejos de estar desequilibrado mentalmente atendía a los gustos del momento.

              Se le conoce como un manierista a pesar de que el manierismo que se trata de la relación del hombre con la naturaleza y que fue un estilo de transición en los años 1520 y 1590, ARCIMBOLDO adaptando algunos elementos artísticos del renacimiento, trato igualmente de mostrar su aprecio por la naturaleza a través de sus retratos.

               Murió en Milan a la que se retiró tras el cese de Praga, fue en esa tiempo cuando pintó el retrato de Rodolfo I así como su autorretrato, después de muerto se le honró a través de la poesía y manuscritos que elogiaban su carrera.




Rodolfo II


               Su valor real se le reconoció verdaderamente en la época moderna y ahora aun sigue causando sorpresa y admiración al descubrir sus composiciones, sus obras fueron redescubiertas  en el siglo XX por surrealistas como Salvador Dalí.




               
Invierno - 1573
Primavera - 1563
Verano - 1573
Otoño - 1573
El fuego
Aire - 1566
Flora - 1591
El verdulero
Tierra - 1566
Agua - 1566





viernes, 25 de mayo de 2012

ALBRECHT ALTDORFER

Retrato de Albebrecht Altdorfe
    Fue un pintor alemán grabador y arquitecto del renacimiento, que nació en Ratisbona  o Altdorl no se sabe con certeza, en el año 1480 y falleció en Regensburg en el año 1538.

    Esta considerado como el principal representante de la Escuela del Danubio junto a Lucas Cranach el viejo y Wolf Huber.

    Fue uno de los que introdujeron el paisaje en temas bíblicos con colores muy expresivos.




         Enseguida tuvo interés por el trabajo que tenia su padre que era pintor y miniaturista, al comienzo gustó al público con obras pequeñas a modesta escala que salían en los medios de comunicación no convencionales.

         Después se instaló en la ciudad de Ratisbona llegando a ser el arquitecto de la ciudad, ademas de concejal, las primeras fechas que aparecen de trabajos suyos firmados son de 1506, salidos de los talleres de Jacopo de Barbari y Alberto Durero.

         En 1511 viajó al sur de los Alpes donde el paisaje le conmovió profundamente, tanto que se convirtió en el primer paisajista moderno y además en líder de la Escuela del Danubio, esta escuela fue pionera en el paisaje como género independiente en Alemania.

         Posteriormente en 1513 entra al servicio de Maximiliano I en Innsbruck, allí realizaría varios encargos en la corte imperial, en 1529 pintaría " La Batalla de Alejandro en Isos " para Guillermo IV de Baviera, catalogada  como toda una obra maestra.




La batalla de Isos - 1529  ( Alte Pinakothex de Munich )

         Regresó a Ratisbona en 1520 con un hombre rico y se convirtió en miembro del consejo de la ciudad, incluso responsable de las fortificaciones de la misma ciudad.

         En 1535 estuvo en Viena donde pintó el pequeño panel de " St. George de la Selva ".


Campo de la madera con San Jorge luchando con el dragón 

       
          Su pintura aparte de las innovaciones que introdujo en la época, el defendía que la figura humana no debe afectar a la naturaleza, sino mas bien participar en ella o imitar sus procesos naturales, ademas introdujo en algunas composiciones perspectivas distorsionadas de efecto sutil y con las figuras fueras de escala en relación con la escenas principales.

          Pintaba en sus composiciones de temas bíblicos paisajes atmosféricos, con luces fuertes y colores brillantes que a veces se acercaban al impresionismo, su obra maestra sacare de la Edad Media es " La leyenda de San Sebastian ".

          Las obras de ALBRECHT ALTDORFER que sobreviven son un total de 55 paneles, dibujos, grabados en madera de 120 a 125, 78 grabados. 36 aguafuertes, 24 pintura sobre pergamino y él siempre firmaba y fechaba todas sus obras.

          Murió en 1538 siendo un ciudadano rico y respetado y fue enterrado en la Iglesia de los Agustinos de su ciudad natal.





1530/5
1516/18
1507
1526
1522
1519/22
1509/16
159/16
1526
1509/16