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lunes, 10 de junio de 2013

LA ULTIMA CENA EN LA PINTURA ARTISTICA

       Si tuviéramos que elegir la obra mas representada en el arte cristiano, yo diria que es " LA ULTIMA CENA" también llamada " Santa Cena " que es una denominación convencional de un episodio evangelico que narra como Jesús de Nazaret se reúne con sus apóstolos para compartir el pan y el vino, antes de su muerte.


La última cena de Juan de Juanes - 1562

          Lo que si resulta espectacular es como cada artista da su versión del echo, aportando detalles que resultan en unos casos curiosos, en otros impactantes y en uno en particular misteriosos, detalles que cuando lees la historia de cada cuadro y autor te sorprendes todavía mucho mas.

          La obra que he mostrado en primer lugar del pintor Juanes nos aporta curiosidades, la composición se basa en la de Leonardo da Vinci aunque las figuras y el color están mas cercas de Rafael y por supuesto la definición de los personajes son completamente distintos, puesto que cada artista escogía al modelo según su criterio, además de que ciertos detalles que Juanes aporta como son que Judas vaya de amarillo, color que significa " la envidia ",además esta en una postura que esconde la bolsa de monedas a sus compañeros.

           También he dicho que en otras obras nos encontraremos con pinturas impactantes como la versión de " La Ultima Cena " de Salvador  Dalí, él situa la escena en un dodecaedro y que casualidad que doce eran los apostoles, a esto hay que sumarle que el fondo es un amanecer y la cena fue por la noche y si nos fijamos en Jesús no está representado como de costumbre, si no que está sin barba y con el pelo claro y si seguimos fijándonos bien su cuerpo se transparenta en su parte inferior........ ¿ Impactante verdad ?.

 
La última cena de Salvador Dalí - 1955
       

              Y no cabe duda alguna que la que mas llena de misterios esta, sigue siendo por excelencia "La ultima cena " de Leonardo da Vinci ", que en el trabajo dejó plasmados detalles que invitan a tratarlos como misteriosos, con interpretaciones para todos los gustos y acompañadas de multitud de explicaciones que tratan de justificar lo que da Vinci quiso representar en la pintura. Todo ese alo de misterios que conlleva la obra quizás se deba en mayor parte a la grandeza del autor, que esta considerado maestro de maestros, y que ademas no dejaba ninguna reseña escrita de sus obras con lo cual el echo colabora a que cuando leemos a los expertos de el tema, esten en muy pocas cosas de acuerdo.

              Por citar algunos misterios de esta obra que son menos conocidos que la mayoría de los muy comentados, dado que se han hablado de ellos muchísimo y son super conocidos, es la representación de Tadeo que dicen que sus facciones son muy similares a las del propio Leonardo ( el segundo por la izquierda).

             El apóstol Tomás ( tercero a la izquierda ) muchos creen que se trata por su parecido al hermano gemelo de Jesús, el nombre de Tomás en arameo significa gemelo, lo cual dicen los expertos que si esto fuera cirerto se podría dudar en la resurrección.

             Bueno no me extiendo más sobre Leonardo por que no es el tema de la entrada, pues de lo que se trata es de exponer la gran variedad de obras representando " La última Cena " que nos aportan diferentes interpretaciones y criterios de como ocurrió el echo, y como digo siempre que tengo ocasión todas nos enseñan algo.



La última cena de Leonardo da Vinci - 1495/1497

         
             Lo que es cierto es que a lo largo de la Historia de la Pintura podemos ver que aunque el tema es muy conocido la mayoría de los artistas han querido implicarse en este momento, unas veces por encargo y otras por iniciativa propia, la verdad es que no se han privado de representar " La última cena " como ellos creían o pensaban que había sucedido y aportando su arte y estilo pictórico, en definitiva no dejan de ser obras de arte que a su vez reflejan historia, todas ellas muy apreciadas.

            A continuación me gustaría mostraros una serie de cuadros sobre el tema, que con solo contemplarlos podemos hacernos una idea clara de la gran diversidad de obras que se exponen en museos  e iglesias de todo el mundo.



Tintoretto - 1592/1594

        Se encuentra en Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, Tintoretto con esta obra demuestra la evolución del arte desde el renacimiento al compararla con la de Leonardo.



Tiziano - 1563/1566
        Situada en el Monasterio del Escorial como curiosidad el apóstol Pedro es un autorretrato de Tiziano ( primero de la derecha ).

   
       
Hans Holbein el joven - 1524/1525
           

            Se conserva en el Museo de Arte Offentliche en Basilea.


Francesco Bassano el viejo - 1586


          Esta el Palacio Real de Aranjuez, es una pieza no expuesta.


                       
       
Jacopo Bassano el joven - 1550/1560

          Propiedad de la Galería Borghese de Roma.


Cosimo Roselli y Biagio d'Antonio - 1481/1482


           Uno de los frescos a admirar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano.


Francisco Ribalta - 1606

          Se encuentra en el Colegio del Corpus de Valencia, y el detalle curioso es que mientras todos los apóstoles están pendientes de Jesús, excepto Judas que se identifica porque está acariciando la bolsa de las monedas.


Giotto di Bondone - 1302/1305


             Un fresco de la capilla Scrovegni en Padua, destaca el gesto de Jesús que toma entre sus brazos a San Juan.




         
Jaume Serra - 1370

             Se puede ver en Palermo Italia corresponde al Museo Nazionale.



Bernardino Gatti - 1534/1535 

           Esta en el Duomo de Vigevano.



   

          ¿ Interesante ? ........ la verdad es que la pintura era un medio que permitia en cada época transmitir muchas realidades y que ha servido para aclarar muchos episodios acaecidos en la historia, en el tema de " La ultima Cena " yo creo que no aporta nada mas que el echo en sí, como ocurrió, como eran los personajes fisicamente y demás detalles no nos aclara mucho,  puesto que no hay referencias gráficas en que basarse todo se limita a las distintas interpretaciones que han reflejado los pintores en sus obras del acto de Jesús con sus discípulos......... esos si con una brillantez acorde al tema en cuestión.







domingo, 9 de junio de 2013

NICOLAS POUSSIN

AUTORRETRATO - 649

       Según los expertos tenemos un pintor que esta considerado uno de los mas destacados de la escuela clasicista, al ser el fundador y practicante de la tendencia clásica francesa del siglo XVIII, me refiero a NICOLAS POUSSIN que nación en Les Andelys, Normandía el 15 de julio de 1594 y su fallecimiento se produjo en Roma, Italia el 19 de Noviembre de 1665 y hasta el siglo XX fue referente e inspiración dominante para los artistas de corte clásico como Paul Cezanne.

       Se interesó por la pintura debido a un echo que ocurrió en su pueblo natal y fue la estancia del pintor Quentin Varin, a partir de ese momento decidió ser pintor, al artista le llamaron la atención sus primeros dibujos y le proporciono las primeras enseñanzas sobre el tema.

      Su familia como ocurría en esas épocas no veían con buenos ojos que su hijo se dedicara a la pintura, querían que se dedicara a otra cosa y esto le obligó a NICOLAS fugarse de su casa en 1612 a la edad de 18 años, sin dinero ningún contacto se desplazó a París.

     En París entró a trabajar como aprendiz en los talleres de Ferdinand Elle y Georges Lallemand, quienes le introdujeron en el estilo manierista y en saber apreciar las obras de Giulio Romano, discípulo de Rafael, de todas maneras a POUSSIN no le influyeron mucho estas tendencias manierístas y los que si influyeron mucho, fueron los grabados de obras de Rafael y también las obras clásicas romanas de Romano discípulo de Rafael, a cuyo estudio se dedicó de manera intensa no abandonándolo  el resto de sus vida.

     Un hecho ocurrió por entonces que marcó muy profundamente a NICOLAS y fue que decidió desplazarse a Poitou acompañando a un amigo acaudalado para probar fortuna, pero no resultó como el creía, puesto que fue tratado como un vulgar criado, cosa que él no aceptaría por tanto se volvió frustado a Paris, haciendo el viaje andando lo cual le supondría coger una grave enfermedad, pues se trataba de un viaje costoso fisicamente.

     Con esta grave situación penso en salir de Francia, de hecho se fue a Florencia en 1617 durandole poco el viaje, puesto que tubo que volver por falta de medios, de vuelta a París hizo amistad con Philippe Champagne con quien trabajó algún tiempo lo cual le proporcionó cierto renombre.

     Posteriormente conoció al poeta de la corte de los Medicis Marini en la ciudad de Lyon, éste le contrataría para ilustrar sus poemas, mas tarde se reencontró con él en Roma donde fallecería un año después, echo que le proporcionaría entrar en una gran depresión, lo que le hizo recuperarse en la casa de su compatriota Gaspar Dughet, cuya hija Anna María fue la encargada de cuidarle durante su enfermedad, una vez restablecido se casó con ella en 1629.

    NICOLAS adquirió clientes muy importantes como los cardenales Barbieri, Omodei, Richelieu, así como otros personajes muy importantes como Firat de Chanteloup con quien en 1640 regresó a Francia, por aquel entonces  Luis XIII le otorgó el título de pintor principal, realizando varios trabajos para las capillas reales, como es " La ultima cena " pintada para el Palacio de Versalles y ahora en el Museo del Louvre.

   
La ultima cena 

       En 1643 enfadado por una series de intrigas NICOLAS retornó a Roma esto sería en el año 1643, lo que le proporcionó realizar grandes trabajos como la segunda serie de " Los siete Sacramentos " por citar alguna, de esta manera y años tras año fue produciendo una gran cantidad de obras y a la vez muy variadas.


Los siete sacramentos - El matrimonio ( que hace el 7º )

      Fue un pintor que a lo largo de su vida se mantuvo apartado de las tendencias populares que ivan hacia lo decorativo del arte francés de la época, enfocando su estilo hacia el renacimiento mezcládo con el arte de la antigüedad clásica, potenciando mas la claridad de expresión que el color, fue una importante figura en el desarrollo del paisaje de la pintura como se puede apreciar en su obra " Paisaje con San Juan en Patmos ".


Paisaje con Sn Juan en Patmos - 1640


       Sufría de deterioro de salud a partir de 1650 que incluía un fuerte temblor en la mano, situación se refleja en sus últimos dibujos finales, murió en Roma el el año 1665 a la edad de 71 años, fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo en Lucina.

       No dejó hijos, lo que si hizo fue adoptar al hermano de su esposa como su hijo, que a la apostre se convertiría en pintor tomando el nombre de Poussin.



La continencia de Escipión - 1640
La muerte de germanico - 1627
Helios y Faetón con Saturno y el Four Seasons - 1635
Trancred y Erminis - 1630
Venus y Adonis - 1624
La danza de la música del tiempo - 1640
Céfalo y Aurora - 1617/1630
Diana y Endymion - 1630
Bacchanal before a Statue of Pan - 1631/1633
Autorretrato - 1650






 

martes, 4 de junio de 2013

PONTORMO

El personaje de José de Arimatea en el cuadro de " El descendimiento de la
Cruz " se considera un autorretrato de PONTORMO
El descendimiento de la Cruz - 1525/1528

     Jacopo Carrucci es conocido igualmente como Jacopo da Pontormo, Jacopo Contormo o mucho mas conocido por PONTORMO, pintor renacentista italiano y uno de los lideres del movimiento manierista, nace en Pontormo cerca de Empoli el 24 de Mayo de 1494 y abandonaría este mundo en Florencia un 2 de enero de 1557, fue una persona solitaria y neurótica y quizas con quien el único que tubo excelentes relaciones fue con su discípulo Bronzino.

    Empezó la pintura con Bernardo Vettori y al cabo de pocos meses éste lo mando con Leonardo da Vinci, pasó un tiempo con él para después pasar luego con Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo para terminar en 1512 con Andrea del Sarto, que por cierto estuvo poco tiempo con él pues parece que no le daba mucha aprciación a sus trabajos.

   Adquirió pronto una calidad inconfundible además de poseer una aguda sensibilidad, PONTORMO introdujo una nueva dimensión profunda en cuanto al retrato dotándolos de significado, eso sumado a su interés en los valores del Alto Renacimiento y los aprendizajes con Leonardo da Vinci , forjaron los sellos de su estilo manierista.

     Sus obras se caracterizaban porque las imprimia energía síquica, bellos trazos lineales, movimiento inquieto, espacios ambiguos y sobre todo unos colores vivos, en definitiva su cuadros eran ornamentos, buena parte de esto lo apreciamos en su cuadro de " Retrato de un alabardero ".


Retrato de un alabardero - 1528/1530


          PONTORMO no solo se dedicó a la pintura si no que también fue un excelente en realización de frescos, no hay nada mas que ver sus frescos de " La pasión " serie de la Cartuja de Galluzzo, con sus dibujos muy expresivos incluidos en la gran decoración del coro de San Lorenzo, destruido en 1742.


La Veronica - 1514

         Su estilo grande se acreditaba cuando pocos eran capaces de imitar, con una excepción la de su discípulo Bronzino, las primeras obras de éste están tan cerca al maestro, que la autoría de varias pinturas de entre 1520 y 1530 aun hoy en dia se discuten.

         Su vida solitaria y su neurosis también han dado una imagen al maestro que colabora directamente a colorear la concepción popular del artista, a pesar de que su obra estaba bastante fuera de moda durante varios siglos.

         Fallecería en Florencia a la edad de 63 años.




María Salviati de Médicis con Giulia de Mádici - 1537
Niccoló Ardinghelli - 1549/1543
Alessandro de Mádeci
Supper at Emmaus - 1525

         
Detalle de " La Visitación "
José en Egipto - 1515/1518
Antonius Abbas - 1519






































Cósimo II Vecchio de Médici - 1518/1519
Madonna del libro - 1540/1545










































lunes, 3 de junio de 2013

SEBASTIANO DEL PIOMBO

Autorretrato



        SEBASTIANO LUCIANI mas conocido como SEBASTIANO DEL PIOMBO que significa plomo en italiano y esto se debió a que fue responsable de los sellos de plomo del Vaticano, pero también se trata de uno de los pintores mas admirados e influyentes del renacimiento, nace en Venecia en 1485 y fallece el 21 de junio de 1547.

        Según sus historiadores la primera vocación de SEBASTIANO no fue la pintura si no la música, cantaba y tocaba el laúd pero pronto le llamó la atención la pintura y entró en contacto con Bellini, posteriormente contactó con Giorgione siendo este último su maestro.

        A partir de aquí empezó a pintar sus obras y en 1505 sorprende con su estilo, pues aporta a sus composiciones nuevas e innovadoras perspectivas y con obras como " El juicio de Salomón " y " San Juan Crisóstomo con santos "  y es considerado el pintor veneciano mas influyente y con mas talento tras la muerte de su maestro Giorgione en 1515.


El Juicio de Salomón - 1508
San Crisostomo con santos - 1509

     
           En 1511 se traslada a Roma aceptando una invitación de Agostino Chigi, que en definitiva sería esa ciudad donde pasaría el resto de su vida, siendo entre 1511 y 1527 el periodo mas productivo de su carrera, sería su primer trabajo en Roma la decoración al fresco de las lunetas del jardín de la villa de Chigi, llamada mas tarde " La Farnesia ".

           A partir de aquí es evidente en su obra el conocimiento de Miguel Angel y de Rafael, pues la relación con ambos fue muy dispar, con Rafael era rivalidad sin embargo con Miguel Angel era amistad que colaboraría con el proporcionándole modelos, concretamente para su obra maestra " La Piedad "que fue un encargo del cardenal Giovanni Botonti, consta igualmente que Rafael le ayudó mucho suministrándole diseños para las pinturas de la capilla Borgherini en San Pietro in Montorio.



La Piedad

             Después de todas estas obras su estilo y su reputación como pintor le convirtieron en un serio competidor de Rafael considerandole una buena alternativa y esto queda palpable cuando el cardenal Julio de Medicis les encarga a finales de 1516, sendas pinturas destinadas al altar de su sede episcopal de Narbona, Rafael pintará " La Transfiguración " y  SEBASTIANO " La resurrección de Lázaro ".



La Transfiguración de Rafael
La resurrección de Lázaro - 1517/19


         Después del saqueo de Roma en 1527 por las tropas españolas e imperiales de Carlos I, SEBASTIANO se refugió en Castel Sant'Angelo y posteriormente en Orvieto, para después regresar a Roma cuando pasó el suceso, esto ocurrió a finales de febrero de 1529, su " Cristo con la cruz a cuestas " fue pintado a finales de ese año, esta obra pasó a colecciones españolas y fue a para al Monasterio de San Lorenzo del Escorial, de esta obra se mandaron pintar dos copias.


Cristo con la cruz a cuestas

              Llegó 1531 y recibió el cargo de " Responsable de guardar los sellos de plomo del pontifico " ( de ahí como ya he explicado le viene el sobrenombre ), y con ese motivo escribió a Miguel Angel donde muestra su abatimiento por lo ocurrido en el saqueo de Roma y además le comenta que debido a su nuevo cargo se ve obligado a vestir hábito y le escribe :

                " Si me vieses de fraile estoy seguro que te reirías. Yo soy el mas bello frailazo de Roma "
       
así pues en 1534 rompió la amistad con Miguel Angel con motivo de no estar de acuerdo en la ejecución de cierto trabajo.

                Ya sus últimos años pintó poco debido a sus responsabilidades fuera de la pintura, Vasari afirma que se había acomodado tanto que cuando tenia que trabajar " le dolía el ánimo infinitamente ", moriría a la edad de 62 años en Roma.




Bajada de Cristo al Limbo - 1516
 
Retrato de Miguel Angel . 1520
Daughter of  Herodias 
Papa Clemente VII - 1531
Santos Christopher, Jerome and Louis of Toulouse - 1513
St Louis of Toulouse - 1509
Dorotea Berlino
La flagelación
La muerte de Adonis - 1512
Martirio de Santa Agata - 1520