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miércoles, 30 de marzo de 2011

PINTURAS DE ISABEL I DE INGLATERRA



      La reina Elizabeth I en español ISABEL I fue reina de Inglaterra e Irlanda, fue igualmente la última reina de la Dinastía Tudor hija de Enrique VIII y Ana Bolena reconocida como hija legítima y que tras la muerte de sus hermanos Eduardo VI y María I ella asumió el trono.



           Como reina y teniendo el poder en su mano realizó hechos importantes que se encuentran totalmente explicados en su biografía y que además es lo suficiente extensa para leerla en un apartado dedicado a estos temas históricos.


  
           Lo que nos interesa ahora es conocer las pinturas dedicadas a ella, que como reina las hicieron los mejores pintores de la época, la dedicaron muchas horas de trabajo y consiguieron realizarla retratos muy buenos y que hoy podemos admirar.


       Se puede observar en éstos cuadros la personalidad que tenía, sus gustos en cuanto al vestir y el lujo que como reina ostentaba, se puede ver que su majestad estaba por encima de muchas cosas, incluso hay un cuadro que está con la mano derecha apoyada sobre un globo terráqueo que significa el poder mundial que tenía.

Autor desconocido - hacia 1589
Self 
Federico Zuccaro - 1575
La coronación - Autor desconocido
Isaac Oliver - 1600
Unknown - 1592
        


         La reina Isabel I fue también conocida como " La Reina Virgen ", " Gloriana " , " La Buena Reina Bess ", todos esperaban que contrajera matrimonio pero a pesar de varias peticiones del Parlamento nuca lo hizo.


martes, 29 de marzo de 2011

JEAN-LÉON GÉRÔME



      Hablamos de un pintor y escultor muy academista y que en sus pinturas eligió como temas los históricos y los mitológicos y que a lo largo de su vida dejó muchos discípulos la mayoría ilustres.

      Por citar alguno, Alexander Harrison, Tomas Eakins, Julius Stewart, Douglas Wolk y así algunos mas y todos se beneficiaron de sus enseñanzas como profesor de la Escuela de Bellas Artes.

     JEAN-LÉON GÉRÔME nació en Francia en el Alto Saona el 11 de mayo de 1824 y en el año 1841 se fue a París para estudiar en la Academia Julian,  donde trabajó con Paul Delaroche y después de pasar unos años lo acompañó a Italia.


Autorretrato


      Cuando regresó a Francia expuso su obra " Pelea de gallos " con la que ganó la medalla de tercera clase en 1847, a medida que transcurría el tiempo su popularidad y su prestigio fueron en aumento y sus obras igualmente fueron reconocidas.


Pelea de gallos - 1846
    
       El año 1854 hizo un viaje a Turquia estubo en las orillas del Danubio, después en el 1857 pasó por Egipto y a consecuencia de éstos viajes muchas de sus obras están inspiradas en los lugares que visitó.

       Pasó algún tiempo e intentó volver a sus orígenes con la obra " La muerte del Cesar " sin embargo no causo mucho interés en el público, pero siguió trabajando y como calidad tenía de sobra volvió a recuperar la fama y el prestigio con posteriores obras.

La muerte de Cesar - 1859

     Con algunas de sus obras logró que algún tipo de público se escandalizara por el contenido que elegía y  además le trajo como consecuencia algunos ataques de algún sector crítico.

     Falleció el hombre en 1904 y fue enterrado en el cementerio de Montmatre en París, puedo apuntar que es un cementerio muy famoso y que mucha gente lo visita por la cantidad de personajes históricos  que reposan allí.

Mercado de esclavos
    
Friné ante el areópago
Baigneuses

Armaut en el Cairo
The Carpet Merchant of Cairo

Venus Rising the Star

Pool a Harem

         En el museo Thyssen de Madrid hay una exposición de éste magnifico pintor, que estará hasta el 22 de Mayo de éste año y mi intención es visitarla, en cuanto lo haga os daré referencias de lo que que he apreciado en ésta exposición al ver las obras al natural.

CUADRO DE LA VIRGEN DE LAS ROCAS - Su historia





LEONARDO da VINCI



  

Y SU OBRA DE    LA VIRGEN DE LAS ROCAS

La virgen de las rocas - 1ª versión 1486 - Museo del Louvre

La virgen de las rocas - 2ª versión 1497 - National Gallery de Londres

  
        No se si Leonardo da Vinci cuando firmó el contrato con el Prior de la Confraternidad milanesa de la Inmaculada Concepción, para pintar ésta obra, pensó todos los problemas que le acarrearía y dejaría para la posterioridad.

         El 25 de Abril de 1483, en principio el Prior y los hermanos pintores Evangelista y Giovanni Ambrogio, acordaron con Leonardo el precio de 800 libras, por un gran retablo para colocar sobre el altar de la capilla situada en la iglesia de San Francisco el Grande.

          El contrato, primer documento relativo a esta obra, preveía tres pintura que debían estar acabadas el 8 de diciembre y cuyo pago por parte del que encargaba el trabajo, lo pagaría a plazos justo hasta febrero de 1485 casi dos años después.

          Se especifica muy bien que debía contener la obra completa y era que en la tabla central debía estar la Virgen y el Niño y dos profetas con ángeles y en las otras dos se pintarían ángeles cantores y músicos. Al tratarse de un retablo, la pintura Leonardo la realizó sobre madera.

         A partir de todo esto empieza a producirse los hechos, en primer lugar hay que situar que la primera versión que pinta Leonardo entre 1483 y 1486 y que se encuentra en el Museo del Louvre, se admite por todos que efectivamente es la 1ª y  que la versión que se encuentra en La National Gallery es la 2ª.

         Durante el año 1483 se amplió en contrato y se acordó nuevamente que colaborarían con el tema los hermanos Ambrogio y Evangelista que a la postre hicieron los paneles laterales donde se exigía los ángeles, de esta manera la pintura se convertía en un tríptico.

         Fue entonces cuando afloraron los problemas, que en definitiva acabaron hasta en juicio, unas versiones dicen que se originaron por el descontento de los destinatarios con la obra  y otras versiones apuntan que el tema se originó porque no le  pagaron, también puede ser que hubiera algo de cada versión porque el juez con el resultado final dijo que la obra estaba inacabada según los peritos que la habían examinado y que le daban a Leonardo dos años para finalizarla, igualmente Ambrosio cobro lo establecido por la autoridad.

         La versión que se exibe en La National Gallery también está admitida por todos que se trata de una 2ª versión posterior, los expertos coinciden en que es una obra pintada con un estilo mas maduro adquirido con el tiempo y la experiencia, pero también se cree que posiblemente la pintó con ayuda de otros artistas, concretamente se apunta a los hermanos Predis u otros.

         La versión 2ª sería la que se instaló en San Francisco el Grande con las alas realizadas por los hermanos Predis y hay que apuntar, que ha sido cuestionada su autoría por varios expertos, comentando que les resultaba improbable que hubiera sido pintada por la mano de Leonardo.

         Por si fuera poco un estudio reciente con infrarrojos en el 2005, rebeló que debajo había otro cuadro que representaba una mujer arrodillada sosteniendo a un niño de la mano. Se sospecha que en principio el artista trataba de pintar una Adoración del Niño Jesús.

         Estaréis conmigo que LA VIRGEN DE LAS ROCAS tiene una buena historia de recovecos y que todos los intervinientes han aportado su granito de arena, para que en la posteridad hubiera que hacer un buen trabajo de investigación si se quiere llegar a conocer la verdadera historia.

         

lunes, 28 de marzo de 2011

OBRAS DE LEONARDO da VINCI CON POLEMICA


       LEONARDO da VINCI como todos los aficionados conocemos muy bien es uno de los genios del Renacentismo y como todo genio ha tenido sus peculiaridades, Leonardo que tenía unas pocas y la mayoría se le han podido constatar que las tenía y las que nos ocupa es la de no firmar sus obras.

      ¿ Que consecuencias ha tenido ?, pues la principal es que hoy todavía hay cuadros sin determinar que son suyos y otros que se le han atribuido a colegas suyos, que con los adelantos que tenemos han permitido demostrar que eran de él y no del otro. Además en algunos casos se han confundido porque Leonardo intervino en parte de la obra, como si hubiera sido una colaboración y esto también ha confundido a los expertos.

      Cuanto hubiera facilitado la identificación si simplemente hubiera firmado sus trabajos, así pues vamos a tratar casos concretos que están escritos, para aclararnos un poco con todo éste lío.


Bautismo de Cristo - Galería de los Uffizi Florencia
        Cuadro pintado por Andrea Verrocchino sin embargo el ángel de la izquierda lo pinto Leonardo, además está reconocido también que en el paisaje del fondo intervino igualmente en gran parte.

Virgen del Clavel
   Este lienzo está admitido por todos que es del pintor, aunque hay alguna pequeña duda por aparece algunos pequeños detalles de la intervención de algún pintor flamenco.

Madona Litta - Museo del Hermitage San Petersburgo

       Ha sido analizado recientemente y a través de un estudio comparativo de estilo algunos críticos consideran que el autor de ésta obra es Giovanni Antonio Boltraffio.     

Retrato de un músico - Pinacoteca Ambrosiana Milan.

           Cualquier libro sobre temas de Pintura de dirá que es una obra de Leonardo, pues bien todavía se esta discutiendo la autoría.

Virgen de la rueca - Colección privada Nueva York.

     Existen tres versiones aparentemente hechas por tres pintores diferentes, es posible que sean copias de un trabajo perdido que está descrito perfectamente que pertenecía a Leonardo.



María Magdalena


     Obra considerada que el pintor era Giampietrino porque había pintado cierto número de Magdalenas y recientemente se le ha atribuido a Leonardo, sin embargo no con polémica porque muchos críticos no están de acuerdo y no lo aceptan entre ellos el exdirector de la Galería Brera de Arte de Milán Carlo Bertelli. 



     Hay muchos más casos he incluso cuadros que siguen estudiando y que ya veremos con el tiempo que resultados se obtienen, pero una cosa que no voy a descubrir para nada, es  que era un genio y que como él hay pocos, por no decir ninguno, bajo mi punto de vista.                    


domingo, 27 de marzo de 2011

ANGELICA KAUFFMANN

Angelica Kauffmann
    
           Pintora suizo-austriaca  1741 - 1807 que nació en Chur  Suiza pero se crió y creció en Schwarzenberg Austria, su padre era pobre y pintor sin mucho nivel pero sin embargo fue muy bueno enseñando a su hija que se inició precozmente.

           Su mayor progreso lo consiguió en pintura cuando tenía 12 años e igualmente alcanzó fama, tanto es así que que los nobles y los obispos posaban para ella, era una mujer con encanto personal.

           Su padre la llevó en distintas ocasiones a Italia y todo el mundo hablaba de su pintura y de su encanto y su fama iba creciendo, incluso en la Exposición anual llegó a enviar hasta siete obras de la cuales la titulada "  Leonardo expirando en los brazos de Francisco " fue de la que mas fama alcanzó.

           Fue protagonista para divulgar la pintura histórica entre el público ingles, que en esos momentos estaba más interesado en comprar retratos y paisajes, pese a la popularidad que gozaba Angelica se decepciono mucho porque no lograba introducir ese tipo de pintura.

          MARIA ANNA ANGELIKA KAUFFMANN fue buena pintora y en su última etapa en Roma trabajo mucho y duro y los comentarios eran que conseguía mucho más que cualquier artista conocido, cuando falleció fue honrada con un funeral grandioso y toda la Academia di San Luca la siguieron hasta su tumba, portando dos de sus mejores pinturas hasta la tumba.


 
Retrato de familia 

Retrato de mujer

Friederike Juliane von Reventlow
            
Retrato de Johann Joachim Winckelmann

Retrato de Grafin Anna Protassowa y Nichten

Retrato imaginario de Shakespeare


  

sábado, 26 de marzo de 2011

CUADROS DE LA SAGRADA FAMILIA - Diferentes critérios.


        Como ocurre en tantos otros temas que han sido pintados por los grandes maestros de la pintura cuando ves los distintos cuadros que existen sobre LA SAGRADA FAMILIA, constatas que aparte de las creencias religiosas de cada pintor han concebido la obra de muy diferentes maneras, no hay un criterio unánime a la hora de plasmar los personajes, ni las situaciones, ni de los sitios, ni las fisonomías de cada persona y en general no comparten para nada unos criterios unificados en cuanto como fue la vida de la Sagrada Familia.

         Se debe respetar la creatividad de cada maestro y su forma de ver éste tema, porque la pintura es libre de crear de la manera que el autor considere más apropiada, después tendrá críticas a favor o en contra, ya hay casos de cuadros que después de terminados los han tildado de blasfemia religiosa, según los expertos de la época.

         He leído algo sobre el trabajo de preparación de una obra en las épocas antiguas y siempre antes se buscaba quien iba a ser la persona o personas físicas que servirían de modelos para la cita, de echo posteriormente se han identificado a dichos modelos y en muchos casos que eran muy conocidos, todos saben que el personaje principal de la pintura era por ejemplo su mujer o su compañera como en el caso de Dalí por ejemplo que la figura de la virgen era Gala, he incluso el propio pintor se ha autorretrato como un personaje más de la escena.

         No se donde lo he constatado, que Leonardo da Vinci escogía mendigos de la calle para hacer bocetos de sus caras, de hecho hay dibujos de caras y posiciones para determinados cuadros de él.

        Por ahí se puede justificar que no haya dentro de las obras de la Sagrada Familia, ni dos Vírgenes iguales ó parecidas, ni dos niños Jesús etc., en otros temas yo pienso que no tiene tanta importancia pero en éste que es asunto de religión podría tener una discusión amplia sobre si beneficia ó perjudica , cuando en la Biblia se encuentran redactados todos los pasajes de Jesús y de la Familia.

        Así pues la conclusión que podemos aplicar es que hay que juzgar bajo el prisma del arte y dejar al lado los temas escritos,  comprender que cada maestro ha aportado su buen hacer a su obra y la ha plasmado según lo veía él, e incluso bajo según sus creencias, es más, bajo el encargo que le hicieron y naturalmente en la mayoría de los casos el que encarga da sus directrices de como quiere el lienzo.

        De todas maneras las obras de arte están para admirarlas y te podrán gustar más o menos, podrás estar de acuerdo con lo que representa o no,  pero todas están catalogadas como maestras por todo el mundo y se debe al buen hacer del artista y en éste tema no podemos tomarlas como si fueran certificados de la Historia.


Sagrada Familia - Hendrick de Clerk   1570 -1629
      
Sagrada Familia - Murillo  1618 - 1682
                  
La Sagrada Familia del cordero - Rafael de Urbino 1483 - 1520

Sagrada Familia - El Greco

Sagrada Familia - János Donat 1744 - 1830

Sagrada Familia - Miguel Esteve 1515 - 1520
      
Nicolas Poussin

        Es posible que como a todas las obras las han puesto el mismo titulo de  "La Sagrada Familia " haya contribuido a equivocar más el contenido de las mismas,  por si hablamos de La sagrada Familia,  esencialmente se refiere a la Sagrada Familia de Jesús de Nazaret compuesta según la Biblia por  JOSÉ, MARÍA y JESÚS.


viernes, 25 de marzo de 2011

FEDERICO DE MADRAZO



Autorretrato - Museo Goya de Paris
  










FEDERICO DE MADRAZO Y KUNTZ 

  12/2/1815 - 11/6/1894

        Nació en Roma ,falleció en Madrid y fue pintor español.

     Sus padres eran artistas concretamente su padre era el pintor José Madrazo y su abuelo por parte de madre era igualmente pintor polaco, Tadeus Kuntz, con lo cual Federico tenia sus dos apellidos de pintores muy buenos, claro que con esto ayudaba pero no bastaba, él tenia unas habilidades innatas que le llevaron a todo lo alto.

     Empezó sus estudios en la escuela Lista de Madrid y los continuó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando a la edad de 19 años, por ahí han pasado muy buenos artistas consagrados hoy en día.

    Posteriormente y debido a que su padre era muy amigo de Ingres le envió a París para continuar su formación, donde por cierto adquirió en su pintura un cierto aire de estilo romántico.

   Cumplida ésta etapa, se trasladó a Roma como hicieron la mayoría de los grandes y tras un periodo de dos años terminó de desarrollar su técnica y su base artística.

          Regresa a Madrid en 1842 donde comienza un buen trabajo de pintura y de docencia, rodeados de colegas que como él se habían formado en Francia e Italia. Llegan a nombrarle Director del Museo del Prado, director de la Academia de San Fernando en fin se aprecia en su trayectoria que llegó a ser un maestro.

         Su padre que fue pintor de cámara en el reinado de Fernando VII , él igualmente y por el nivel que ya tenía, fue igualmente nombrado pintor de cámara de la reina Isabel II, todo fue ascender en su carrera como pintor.

         Hay que hablar de su estilo que era principalmente retratos, de hecho pintó a casi toda la aristocracia y la verdad es que viendo sus obras uno se da cuenta que son obras de arte. Su primer cuadro de éxito que data de antes de entrar en la Academia de San Fernando, es " La contienda de Escipión " éste cuadro fue el motivo de su admisión en la Academia.

La contienda de Escipión 
       Así pues es un pintor del romanticismo español muy considerado y que nos ha dejado grandes cuadros, la gran mayoría retratos de personajes ilustres.

Doña Amalia de LLano y Dotres - Condesa de Vilches
Don Francisco de Asís de Borbón
      
Carolina Coronado - Poetisa- Museo del Prado
      
Visconde de Porto Seguro - Museo Nacional de Bellas Artes en Rio de Janeiro

Amelia de Villanova y Nadal

Reina Isabel II - Colección del Banco de España.

  Terminó siendo el retratista más solicitado por toda la más alta sociedad, de forma y manera que no tubo tiempo material para hacer otro tipo de cuadros, que a lo mejor a Federico le hubiera gustado, no sabemos.