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viernes, 21 de junio de 2019

PISANELLO




         Pintor y medallista italiano del cuatrocientos italiano, fue aclamado como si fuera un poeta se llamaba Antonio di Puccio da Cereto, conocido como PISANELLO , nace en el año 1395 en Pisa, Italia y probablemente murió en 1455 en la ciudad de Nápoles, Italia.

         Al ser nativo de Pisa le dieron el sobrenombre de PISANELLO, aunque también dicen que podría haberle venido por parte del padre que era igualmente pisano.





             Llevo una vida errante de corte en corte, sirvió al dogo de Venecia, al Papa en el Vaticano, en las cortes de Verona, Ferrara, Mantua, Milán, Rimini y al rey de Nápoles, además gozo de las consideraciones de las familias Gonzaga y Este.


San Jorge liberando a la princesa Trebisonda - 1436/1438 - Fresco 

              La formación empieza en sus años jóvenes que estuvieron fuertemente influidos por las pinturas de tradición florentina llevada a Véneto por Giotto, se formó en el taller de un pintor de Verona quizás Altichiero o  Estefano así su primer estilo fue el de tradición veronesa.

              Entre 1515 y 1420 se desplaza a Venecia para ser asistente del importante iluminador Gentile de Fabriano, de el que aprendió su refinado estilo, los frescos de la sala del Gran Consejo, el palacio Ducal de Venecia trabajaron igualmente juntos.


Virgen de la codorniz

                 En el año 1422 está documentado que estuvo en Mantua al servicio del joven Ludovic Gonzaga, hijo del marqués de Mantua, allí empezó a crearse una gran fama en las cortes lombardas, tanto es así que se disputaban sus servicios, continuó trabajando para la familia Gonzaga hasta el año 1440.

                 En el 1424 pintó frescos sobre caza y pesca y sobre las justas en castillo de Pavía, para en 1426 retornó a Verona y en 1432 dejó Roma después de haber sido apreciado y alabado por el papa Eugenio IV, posteriormente se fue a Ferrara a la corte de Lionello de Este, marqués de Ferrara, que le encargó una virgen y una efigie de Julio Cesar, las cuales las ejecutó sobre tabla.

                 Posteriormente a partir de 1435 se interesó más por los retratos y las medallas, el retrato de una princesa de la casa del Este fecha éste período.


Retrato de una princesa de la casa del Este

                    El 1435 el concilio de Basilea negoció con el emperador bizantino Juan VIII Paléologo y para ésta ocasión realizó una medalla conmemorativa del emperador.


Cara y cruz de la medalla de Juan VIII de Pisasnello

               
                      Hay que destacar que como por esa época de la corte bizantina se vestían con vestimentas inusuales e inéditas a los ojos del pintor, le sirvieron para su fantasía pictórica que en obras sucesivas esto entró en plena madurez, consolidando su pinturas, que antes estaba influenciada por el estilo oriental.


Boceto

                      Después de permanecer en Milán entre 1440 y 1441 retorno a Ferrara donde pintó su alabado retrato de Lionello del Este y dentro de la misma época realizó también su cuadro Virgen y los santos Antonio Abad y Jorge.


Retrato de Lionello del Este 1441 - Tempera sobre panel
Virgen y los santos nAntonio Abad y Jorge - 1445 - Tempera sobre panel

                    Hay que comentar que también se dedico a joyería y a la orfebrería, realizó medallas conmemorativas, la realidad es que fue mucho más conocido por sus medallas que por otra cosa y a menudo fue copiado por generaciones posteriores.


Adoración de los magos - 1439 - óleo sobre madera de álamo
Tentaciín de San Benedicto - 1415/1420
Un hombre genua - 1433
Anunciación a los pastores - óleo sobre tabla
Visión de San Eustaquio - 1436/1438 - temple sobre madera
Emperador Segismundo - 1433 - tempera sobre vitela montada en madera
Retrato del Papa Martinus V 
Anunciación - 1440
El juego del ajedrez
Fresco del monumento a Niccoló Brenzono en Verona - 1424/1426






martes, 11 de junio de 2019

COSIMO TURA


            COSIMO TURA llamado también Cosmè Tura aunque era igualmente Il Cosmè, fue un pintor italiano influyente artista del primer Renacimiento y que a su vez fue quien definió el estilo pictórico de la Escuela de Ferrara, nace en Ferrara, Italia, en el año 1430 y fallece igualmente en Ferrara en el año 1495, a la edad de 65 años.


Detalle de " Una musa " - 1455/1460

               De su formación se conoce poco, aunque se sabe que fue alumno de Francesco Squarcione en Padua, luego más adelante obtuvo el mecenazgo de los duques Borso de Este y Hércules I de Este, a su vez estaba dotado de gran personalidad y desde un principio acaparaba unas dotes artísticas importantes, tanto es así que en todas las manifestaciones artísticas que se produjeron en la corte de los duques del Este TURA está presente.


Alegoría de septiembre - 1476/1484 - fresco


               Hay que comentar que además de pintor realizó labores de escenógrafo en fiestas y torneos, dibujó igualmente cartones para tapices, también hizo de decorador en las habitaciones del estudio y de la biblioteca de Giovanni Pico de la Mirandola y proyecto los frescos del Palacio Schifanola de Ferrara.


Madonna dello zodiaco - 1459/1463 - témpera sobre panel


              Las principales influencias de sus obras venían de su maestro Francesco Squarciones y de otros de sus alumnos como Andrea Mantenga, que su refinado sentido por la perspectiva también le influyó a TURA, después tuvo interés por los trabajos de Donatello que había realizado en la ciudad de Padua.

              El estilo de TURA era muy complejo y expresivo, hoy en día sus obras están expuestas en todo el mundo, San Diego, Boston, New York D.C., Venecia, Ferrara, Londres, Dresde y París.


La piedad -tabla

         Aunque falleció en 1495 como ya he comentado al principio, su actividad artística termina a mediados de los años ochenta, su último obra fechada fue en 1484 es " el San Antonio de Padua " de la Galería Estense de Módena.


San Antonio de Padua - 1484 - óleo sobre tabla

             TURA fue un maestro de la alegoría y un pintor decorativo considerable, permaneció dentro de la tradición de Squarcione durante todo su vida, pero dentro de esa tradición desarrolló su propio lenguaje personal.

              Su trabajo se caracteriza por una linea educada, nerviosa y ondulada, cuidando mucho los detalles, además de aplicar colores muy brillantes y sus figuras suelen estar envueltas en pliegues metálicos.


Resultado imaginario

San Juan Evangelista en Patmos
Virgen con Niño y Santo
Virgen con Niño
La Anunciación con San Francisco y san Juan de Toulouse - 1470/1480 
St. Dominico -1475 - óleo sobre panel
Retrato de un hombre joven
San Jorge y el dragón - 1460
La Piedad - 1460
Juicio de San Maurelio - 1479





domingo, 9 de junio de 2019

FRAY BARTOLOMEO


      Pintor que llegó a la orden Dominicana en el año 1500, de ahí lo de Fray y se trata de uno de los grandes del renacimiento de  Florencia, es FRAY BARTOLOMEO ó Bartolommeo, aunque su verdadero nombre era el de Baccio della Porta, la explicación de éste nombre es que Baccio es el diminutivo de Bartolomeo y de la Porta es debido a que su casa estaba cerca de la puerta de San Piero Gattolini, nace en Florencia, Italia, el 28 de marzo de 1472 y dejaría la vida un 8 fr octubre de 1517 igualmente en Florencia, a la edad de 45 años.



FRAY BARTOLOMEO


        Entre los años 1483 y 1484, Benedetto da Maiano le recomienda para que entre en el taller de Cosimo Rosselli para su formación como aprendiz, estaría un periodo de tiempo y luego lo dejaría y en ese momento empieza a interesarse por la obra de Leonardo da Vinci.

        En los años 1490 y 1491 comienzo una colaboración con Mariano Albertinelli, aunque hay que reseñar que en el año 1490 fue seguidor de las enseñanza de Fray Girolamo Savonarola , éste pintor defiende que para él el arte como ilustración es visual directo de la biblia, para los que son incapaces de leer la Biblia, para que en 1498 dibujara su famoso retrato a Savonarola, en la actualidad en el Museo Nazionale di San Marco en Florencia.



FRAY BARTOLOMEO


         Alrededor de 1514 visitó Roma y el dinamismo y el contrapposto de sus cuadros posteriores se ve claramente que allí contempló las pinturas de Rafael, como se aprecia en " La virgen de la misericordia ".


La Virgen de la misericordia

       Empezó su carrera tomando la influencia del ayudante de Roselli, Piero di Cosimo, la de Ghirlandalo y la de Filippo Lippi, después de los años 1501 a 1503 empieza a cambiar esos estilos introduciendo la representación de luz de Rafael, además de cambios en las formas con excesivos efectos.


Virgen con Niño y detrás San Giovani

           Además las figuras las representaba generalmente pequeñas y cubiertas, esto se le volvió en contra debido a que se los trataron como defectos, diciendo que su estilo no era el resultado de la energía, pintó la magnifica figura de San Marco el Evangelista y la figura de San Sebastian considerada como una obra maestra, sin embargo la critica negativa vino porque se dijo que éste último era demasiado expresivo en la situación en que estaba de sufrimiento y agonía, tanto es así que fue retirado del lugar donde se exhibía.


Sagrada Familia - 1500 - Tempera y óleo sobre Lienzo

          Sus composiciones son notables debido a su gran habilidad a la hora de plasmar la luz y las sombras, la riqueza de color y el buen trazo de las figuras además de los drapeados.

          Una pintura suya " La Sagrada Familia " fue adquirida en 15996 por el Museo J.Paul Getty de los Angeles por casi 2000 millones de pesetas.



Virgen y el Niño - 1516 - óleo sobre lienzo
Adoración del Niño - 1495 - óleo sobre lienzo
Adoración del Niño - 1506/1507 
San Jerónimo penitente - 1498
El descanso en la huida a Egipto de Sn Juan Bautista - 1509 - óleo sobre lienzo
La Virgen con el niño - óleo sobre lienzo
Virgen y el Niño
Jesús
Minerva - 1510
Presentación d Cristo al templo