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miércoles, 23 de noviembre de 2011

MOISE KISLING



Fotografía de Moise Kisling


     Pintor francés de origen polaco nacido en Cracovia el 22 de enero de 1891 y fallecido el 29 de abril de 1953 en Sanary-sur-Mer.

     Su estilo es claramente expreionista y fue miembro de la llamada Escuela de Paris ( Se denominarón así a un grupo de artistas de diferentes estilos que comprendieron el periodo entreguerra de 1915 a 1940 y abarcaba diferentes nacionalidades).

      Comenzaría sus estudios en Cracovia a través de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad para que en 1910 se trasladara a París, donde residiría primero en Montmartre y posteriormente en Montparnasse.

      Enseguida formaría parte de la comunidad de artistas de mucho renombre en Montparnasse , que normalmente se reunian para cambiar impresiones.

        Se sabe también que entre 1911 y 1912 viviría en Céret pueblo ubicado en los Pirineos, lugar donde residía una comunidad de artistas importantes cuyo líder era Pinchus Krémégne,

        Al año siguiente cogería un estudio en Montparnasse donde trabajaría y viviría los siguientes años, concretamente 27 y hecho histórico fue que en el mismo edificio estaban Jules Pascin y Amadeo Modigliani, éste último le realizaría algún que otro retrato.



Retrato de Moise Kisling - Por Amadeo Modigliani - 1915


            Hablando de su estilo los expertos dicen que el que utilizaba en los paisajes era similar al que utilizaba Marc Chagall, y que cuando se trataba de plasmar el cuerpo femenino era un maestro pintando dentro del género surrealista, igualmente se puede decir lo mismo con los desnudos y con los retratos, cosa que le dieron categoría.

             Moise Kisling se alisto en el ejercito en varias ocasiones, una cuando la primera guerra mundial y otra voluntario para el servicio militar, posteriormente iría a Estados Unidos y expondría en Nueva York y Washington, para posteriormente establecerse en California hasta 1946.

             La mayoría de sus obras se pueden ver en Ginebra, donde el Musée du Petit Palais expone gran cantidad de ellas.



Kiki de Montparnasse - 
Autorretrato - 1944

Petite tete brune
Young blond boy - 1937
Bust of blonde girl - 1948
Painter of women
The boy - 1948
Kiki de Montparnasse
Femme nue assise
Mme B. Dunn - 1943


jueves, 17 de noviembre de 2011

MAX ERNST


Retrato en collage de  Mas Ernst
       MAX ERNST fue un artista alemán nacionalizado francés que está considerado figura fundamental en el movimiento dadá y en el surrealismo, gran experimentador con todo aquello que le permitiera expresarse en dos o tres dimensiones, trató el mundo extradimensional de los sueños y de la imaginación.


Autorretrato 
     

        Nace en Brühl, Alemania el 2 de abril de 1891 y deja la vida en París el 1 de Abril de 1976.

        Ingresa en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía y psiquiatría, llega la Primera Guerra mundial y se alista en el ejercito alemán, coincidiendo en la fecha y cuando Ernst deja el mismo, en Suiza ya había surgido un movimiento dadá.

        Rápidamente se encuentra atraído por el movimiento, Ernst se instala en Colonia donde comienza a trabajas con el collage y en 1922 se desplaza a París para fijar su residencia, cuando está instalado comienza a pintar obras surrealistas, donde plasma criaturas fantásticas habitando espacios renacentistas y a su lado figuras humanas de gran solemnidad, lo podemos apreciar en su obra " L'eléphant célébes " de 1921.


                                                                                                       

L'eléphant célébes - 1921


         

              Como comentaba al principio le gustaba investigar diferentes técnicas con lo que en 1925 inventa el " frottage " , consiste en transferir al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz, mas tarde experimentaría con el " grattage " técnica que consiste en raspar o grabar los pigmentos ya secos sobre el lienzo o la madera.

              Caería prisionero tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial,
en la carcel trabajaría en las decalcomanias, otra técnica que consiste en transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.



The Eye of Silence - Decalcomania


Europe after The Rain- Decalcomania


              A partir de ese momento su vida transcurriría trabajando en distintas facetas que van desde escritor e ilustrador de tres novelas,  hasta actor de cine en una película de Luis Buñuel, film que causó un gran escándalo en Francia y estuvo prohibida durante 50 años, después de ésta circunstancia su obra cogió una notable revalorización.

               1941 y Ernst emigra a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que un año después se casaría con ella, para que 1953 regresara a Francia nuevamente.

               Su obra tendría una gran influencia en multitud de artistas y en los géneros que forjó su obra es un pintor referente.



The antipope - 1942

Ubu imperator - 1942
Las tentaciones de San Antonio - 1945
The robing of the bride - 1940
Equivocal woman - 1923
Geometría natural - 1947
Surrealismo y pintura - 1942
Santa Cecilia
La alegría de vivir - 1936
Medusa 



miércoles, 16 de noviembre de 2011

ÓSCAR DOMINGUEZ


RETRATO DE OSCAR DOMINGUEZ




     Inventor de la técnica decalcomanía ( consiste en aplicar gouache negro sobre un papel para posteriormente colocar encima de una hoja, sobre la que se ejerce una liguera presión, para luego despegarlas antes de que se sequen ), fue un pintor surrealista español perteneciente a La Generación del 27.

      ÓSCAR DOMINGUEZ nace en la La Laguna, Tenerife el 3 de enero de 10906 y fallecería en París un 31 de Diciembre de 1957.

      La familia era pudiente pues su padre era un gran terrateniente poseedor de extensas propiedades agrícolas, posteriormente se trasladarían a Tacoronte donde sus playas de arena negra las reflejaría en sus cuadros.
                                                                                                                                        



Decalcomania

              Su primer cuadro lo pinta en el año 1926 y es un autorretrato llamado " Autorretrato con pipa " y firmado como Óscar X que fue el nombre que utilizó en su primera etapa.


Autorretrato con pipa - 1926


             Iria a París por  motivos de negocios familiares y volvió para cumplir el servicio militar, es ese momento cuando se suma al movimiento surrealista con Tomás Bretos, marcó su trayectoria aunque después le expulsaron porque su pintura se acercaba a la de Pablo Ruiz Picasso.

             En 1928 expone ne el Circulo de Bellas Artes de Tenerife, una exposición conjunta con una autora francesa y se relaciona con una pianista polaca que por cierto aparecerá en algunos de sus cuadros como "   Retrato de Roma ", " El Piano " o " Paisaje de Canarias.



Retrato de Roma - 1933
El piano - 1933


           De esa época es también su famosa obra " Máquina de coser electro-sexual ".


Máquina de coser electro-sexual - 1934


       Seguiría con su obra dotandola de la iconografía que alude a volcanes, grutas y la vegetación típica de las islas, a todos éstos elementos les acompañan también latas de conserva, imperdibles, revólveres, flechas, leones, y toros, elementos que forman parte de sus objetos surrealistas.

       Llegaría la Guerra Civil española y procuraría pasar desapercibido por un tiempo, hasta que sale para París camuflado en un barco de fruta y con documentación falsa, allí pasaría la mayor parte del resto de sus días.

       En ésta etapa emprendió su proceso " periodo cósmico " que para los expertos sería a la postre el más interesante de su carrera y lo inicia con " Paisaje abismal ".

       Oscar Dominguez vivió sus últimos años preso de la locura producida tras sufrir acromelagia, enfermedad degenerativa que deformó su físico e hizo crecer extraordinariamente su cráneo, toda esta situación le llevaría al suicidio en París.

       Su nombre suele figurar al lado de artistas de la talla de Picasso, Miró o Dalí, ademas de la aportación más importante que hizo al surrealismo fue la invención de la decalcomanía, además de la aportación de la teoría de la petrificación del tiempo a través de la cual empieza a introducir en sus cuadros composiciones de formas cristalizadas.

       Hay petrificaciones de ese estilo en los cuadros de Magritte, en definitiva pintor importante al ser uno de los mayores exponentes mundiales de la vanguardia histórica española que se gestó en París al principio del siglo XX.



Caja con Piano y Toro - 1936
La guillotina - 1938
Cueva de guanches
Cabeza de toro
Narciso recostado
El mapa mundi - 1943
Retrato de Selina Calzadilla - 1927
Madamme - 1937
Mujer sobre sofá
Autorretrato
Autorretrato 



lunes, 14 de noviembre de 2011

OTTO DIX

Otto Dix
Autorretrato con caballete
         
             Pintor alemán de la Nueva Objetividad y del Expresionismo, aunque su obra abarca gran variedad de estilos, consideran estos dos los mas importantes.

             Dibujante excepcional, pues nos ha dejado unos 500 bocetos de su obra, aparte que no hay duda que es uno de los grandes pintores del siglo XX, lo demuestra porque la mayoría de su obra está en el Museo de Arte de Stuttgart.

            Nace en Gera, Alemania, el 2de diciembre de 1891 y fallece en Singen un 25 de julio de 1969, su familia modesta concretamente el padre era forjador de hierro en una herrería y su madre una enamorada del arte y de la música.

             Cursando sus estudios de escolar el profesor de dibujo que tenía, a la vista de las facilidades que ponía Otto fue el que le llevó a alentarle para que se dedicara al Arte, le hizo caso y durante 1905 hasta 1906 empezó de la mano del pintor decorativo Carl Senff.

             A pesar de todo lo que le vió trabajar, este pintor rehuso ayudarle en sus primeros pasos, es más le profetizó que esto de la pintura no era lo suyo, no le desanimó y menos mal que el condado de Reub le concedió una beca que había solicitado y esta circunstancia le permitió cursar estudios superiores en la Escuela de Arte de Dresde, etapa que va desde 1909 a 1914.

           Estudiaría con los profesores Johann Nikolaus y Richard Guhr, ahí entraría en contacto con los pintores renacentistas alemanes, para que en 1914 realizara su primer autorretrato, también practica varios estilos, como son el Cubismo, el Futurismo y el Dadaismo.

          Llegó la primera guerra mundial y Otto se alistaría como voluntario, mas tarde lucharía como soldado y el horror de la guerra se convertiría en uno de los temas importantes de su obra, andaría también realizando trabajos en conjunto con diferentes artistas radicales.

          La guerra le dejó una profunda huella de horrores que trató de reflejar en sus cuadros, dos años mas tarde se desplazaría a Dusseldorf, allí se unió al grupo de artistas de Das Junge Rheinland y en 1923 al año siguiente, contrairía matrimonio con Marta Koch.

          Estamos en el año 1925 y hasta el 1927 Otto trabaja y reside en Berlín, en este periodo su obra alcanza la cota mas alta de criticismo y análisis de de toda su trayectoria artística, pasaría al 1927 y es cuando consigue la cátedra en la Academia de Arte de Dresde.

          En Alemania llegan al poder los nacionalsocialistas en 1983, y como hicieron con otros artistas Otto fué destituido de su cátedra y los poderes del régimen rápidamente le tildan de " artista degenerado " y le requisan nada menos que 280 obras que se hallaban expuestas por toda Alemania, algunas de ellas fueron vendidas y otras pasto de las llamas.

         A pesar de todas estas felonías Otto se mantiene en su linea sin que le resten un mínimo de popularidad, mientras ellos exhiben la difamatoria exposición de Arte Degenerado por toda Alemania, Otto expone en su ciudad natal dos de sus obras con motivo del aniversario 700 de la ciudad, obras que a las dos semanas fueron retiradas de la circulación igual que tantas otras .

        Los problemas no paran y en 1038 le detienen y le encarcelan dos semanas porque le acusan de participar en el atentado de Hitler en Munich, paralelamente sus obras van alcanzando un grado alto de reconocimiento.

       Por encargo de un fabricante de cerveza, Otto Dix realiza el magistral retrato de San Cristobal mártir, y en 1945 le llevan de nuevo al frente donde cae prisionero de los franceses, hasta 1946 no le pondrían en libertad, después de todo lo pasado por fin regresa a su casa de Hemmenhofen.

       Pasaría todo esto período y después de la guerra Otto Dix no se situó en ninguna de las dos corrientes que prevalecían en Alemania entre otras cosas porque no se identifica con ninguna de ellas, sin embargo sus obras siguieron alcanzando un nivel muy alto de reconocimiento y es cuando empieza a recibir premios y homenajes.

       En los años sesenta se dedica a organizar numerosas exposiciones y sigue consiguiendo premios como los que recibió en su 75 cumpleaños que fueron el Alfred Lichtwart y el Martin-Andersen-Nexö, su trayectoria seguiría igual y en 1969 recibe el premio Rembrand de la Fundación Goethe en Salzburgo, todo fue reconocimientos a su obra hasta que en 1969 fallece de un ataque de apoplejía en la ciudad de Singen.




Retrato de la periodista Silvia von Harder - 1926
El salón -1921
Retrato de la Bailarina Anita Berber  - 1925
Prisioneros de guerra - 1924
Cadáveres de paz y de guerra


         



















       
Invalidos de guerra jugando a las cartas

El vendedor de fosforos - 1921
Retrato del Dr. Heinrich Standelmann - 1922
Dedicado al dramatismo
       
Love, Death and the Terrifying and Beautiful world