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martes, 17 de octubre de 2017

JEAN-FRANÇOIS PORTAELS


 
JEAN FRANÇOIS PORTAELS 

      JEAN-FRANÇOIS PORTAEL es un pintor belga académico y orientalista que nace en Vilvoorde el 3 de abril de 1818 y fallece un 8 de febrero de 1895 en Schaerbeek a la edad de 77 años, proviene de una familia acomodada y toca diferentes temas como escenas  históricas, religiosas y retratista.


AUTORRETRATO

      Estudia en la Academia de Bruselas con François-Josep Navez, después para perfeccionarse acude a los cursos de Paul Delaroche en la ciudad de París y en 1842 consigue el Gran Premio de Roma.

      Entra a formar parte de la Escuela orientalista belga, hace un viaje al este después de París viajando a través de Italia, Grecia, Marruecos, Argelia, Egipto, Líbano y Judea, se trajo consigo una gran cantidad de diseños que le sirvieron para su obra a través del tiempo.


Mujer oriental - 1877

        Escribió Théophile Gautier........... " Su obra suele estar marcada por una gracia fácil, que tal vez usa en exceso " .   Su padrastro le cede un local que PORTAELS lo convierte en un taller gratuito al que acudirán artistas muy importantes, pasó un tiempo como director de la Academia de Bruselas dos años y posteriormente regresó a su taller.

        Fue un artista extremadamente prolífico y su alto lugar en la historia del arte belga contemporáneo se dede a su influencia como profesor sabio y clarividente, que guió a muchos pintores de nombre.

        En 1851 es galardonado con la " Orden del rey Leopoldo "



Hendrik Conscience - 1870
Sin titulo - 1860
Una Hija del Este - 1888
The Simoon, recuerdo de Siria - 1847
Las lilas blancas 
Una belleza oriental - 1877
Paul Déroulède - 1877
Thé au Jasmin
Joven marroquí con rosas   
Gitana - 1870 - Óleo sobre ienzo





martes, 10 de octubre de 2017

CORRADO GIAQUINTO


AUTORRETRATO


       Nacido en el norte de Bari, en Molfetta Italia, el 18 de febrero de 1703 CORRADO GIAQUINTO fue un pintor italiano de estilo rococó que viajó mucho labrándose una carrera internacional muy brillante, fallecería en Nápoles. Italia, en 1765 a la edad de 62 años.

        Su formación siendo niño empezó con un modesto pintor local llamado Saverio Porta, no obstante sus padres que quería que hiciera la carrera religiosa, definitivamente no lo lograron. Después desde 1719 a 1723 la continúo siendo alumno en el estudio de Francesco Solimena y de Sebastiano Conca.

        GUIAQUINTO continúo su carrera con las estancias en Nápoles, Roma entre 1723 a 1753, en Turín entre 1733 y 1735 y finalmente en Madrid 1753 y 1761, en ésta última etapa fue nombrado pintor de cámara, director general de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando e igualmente director artístico de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.


Una hechicera - óleo sobre lienzo . 1750 a 1752

        GIAQUINTO fue un trabajador infatigable, no paró de dibujar y realizar bocetos, además como Primer Pintor de Cámara le correspondía supervisar la realización de cartones para los tapices de la Real Fabrica de Santa Bárbara de los que varios fueron de su invención, hay que tener en cuenta que bajo su dirección se hicieron series de tapices para adornar los palacios Real y del Pardo en Madrid.


Desnudo sentado sosteniendo una cruz - tiza de color


        Su estancia en España fue un triunfo de la pintura rococó en la corte y en la Academia , en definitiva la orientación de las artes estaban en sus manos, en 1762  solicitó al nuevo monarca Carlos III permiso para marchar a Nápoles, aludiendo a su mala salud pues tenía el brazo dolorido y torpe para pintar, a causa de la humedad de la cal que se utilizaba mucho en los frescos.


Fresco " España rinde homenaje a la religión y la Iglesia "


        Además también los motivos de que accediera Carlos III a tomar resolución de acceder a ésta petición del maestro fueron aparte de los físicos, fueron también artísticos igualmente, pues los gustos estéticos del monarca cambiaron a menos clasistas y a menos rococó e igualmente contribuyó  la llegada de un gran competidor que no era ni más ni menos que Antón Rafael Mengs.


Calo Broschi - 1752

         Al final se le concedió un permiso temporal para viajar a Nápoles en julio de 1762, lamentablemente ya no regresó pues falleció en 1762.

          El arte de GIAQUINTO constituye una carrera con un gusto compositivo y una gran sutileza de formas y colorido, de fmanera que hacen de él uno de los artistas más brillantes del rococó napolitano y romano.


La visitación - 1765
Alegorías de Justicia y Paz - Óleo sobre lienzo - 1754
Santa cara - Pintura sobre tela - 1754
Tobías y el Angel - Óleo sobre lienzo - 1740


Adoración de los Magos - Óleo sobre lienzo  - 1725

       
     
El Descendimiento -  Óleo sobre lienzo - 1754

El Sacrificio de Iphigenia -  öleo sobre lienzo - 1759/1760
Venus presenta armas a Aeneas - Óleo sobre lienzo 
El nacimiento del sol y el triunfo de Bacchus - öleo sobre lienzo  - 1762
Santa Margarita María Alacoque contemplando el Sabrado Corazón de Jesús - 1765







viernes, 6 de octubre de 2017

DOSSO DOSSI


     Pintor del renacimiento italiano que pertenecía a la Escuela de Ferrara y cuyo verdadero nombre era Giovanni di Viccoló de Luterio, pero es conocido como DOSSO DOSSI, nació en un pueblo llamado Giocanni del Dosso cerca de Mantua en 1490 y falleció en 1542 en Ferrar Italia a la edad de 52 años, a menudo trabajaba con su hermano menor Battista Dossi, que había trabajado con Raphael.


AUTORRETRATO

       Como es normal en éstos pintores no se sabe muy bien su formación, se cree que es posible que lo hiciera con Lorenzo  Costa o bién en Mantua que se sabe que fue en 1512.  Su estilo estuvo influenciado por la escuela veneciana principalmente por Giorgione y Titian, pintó muchos temas mitológicos y alegorías con una atmósfera más bien soñadora y con fuertes desarmonías de color, no se puede decir que su fuerte era el dibujo y en sus retratos los trazaba en posturas inusuales para las obra ordinarias de un tribunal.


Un hombre 
        En 1514 comenzaría tres décadas de servicio para los Duques Alfonso I y Ercole II d`Este. convirtiéndose de ésta manera en el artista principal de la corte, la verdad es las que produjo para éstas personas fueron muy efímeras, como decoraciones de muebles, sistemas de teatro.

           Con su paleta renovada de colores intensos y enérgicos sus personajes se llenas de detalles importantes y sutiles, realizados a través de densas masas cromáticas, que producen destellos de luz que brotan de las corazas y que se reflejan en el follaje, una de las características más reconocibles y personales de DOSSI.

            Realizó muchas obras alegóricas con sujeto mitológico, frescos y retratos, pero él se hizo popular por sus paisajes pastorales, en ellos se reflejan la influencia de los paisajistas venecianos, como Tiziano y Giorgione, ademas los dota de una luz mágica característica de él. Las pinturas alegóricas fueron definidas por DOSSI como " rotura ", se puede apreciar en el " Retrato de un guerrero " , con la mirada fija del guerrero utiliza la técnica de a rotura, presente en otros retratos de otros artistas como Leonardo da Vinci.


Retrato de un guerrero

          Con DOSSI se formaron muchos artistas en entre ellos Giovani Francesco Surchim Gabriele Capellini y Jacopo Pabicciato. A su muerte su taller siguió activo bajo la dirección de Battista Dossi, pero ya no era lo mismo pues derivó a una perdida de calidad y de estilo.


Apolo  - 1524

La Maga Circe y los animales - 1514 / 1516
Alegoría de Hércules - 1535
Melissa - 1507
Cesare Borgia - 1518 / 1520
Una dama 
Demócrito - Dosso Dossi y su hermana Battista Dossi - 1540
Adoración de los Magos -  1542
Virgen - 1525
San Coseme y San Damián - 1534 / 1542






lunes, 2 de octubre de 2017

LAVINIA FONTANA


AUTORRETRATO

           LAVINA FONTANA es una pintora italiana del primer barroco, que fue bautizada el 24 de agosto d 1552 en Bolonia, Italia y que fallecería el 11 de agosto de 1614 en Roma, Italia. Llegó a pintar desnudos masculinos y femeninos y se ganó la vida como retratista de la alta sociedad, después de ser madre de once hijos y de que su marido Gian Paolo Zappi abandonara su propia carrera para encargarse de las tareas del hogar.

AUTORRETRATO
 
        Tuvo la suerte de tener un padre importante en la pintura boloñesa y que era Prospero Fontana, él fue su maestro y mentor, pronto aprendió el estilo de su padre, no obstante también pronto se alejó de su manierismo tardío, y asumió los coloridos de la escuela veneciana.

        LAVINIA en el año 1603 pasó permanentemente a vivir en en Roma con su familia, en esa ciudad fue elegida pintora oficial de la corte del Papa Clemente VIII y disfrutó del mecenazgo de los Buoncompagni.

        Fue distinguida también como miembro de la Academia Romana, su trabajo fue muy significativo tanto en cantidad como en calidad, son 135 obras suyas de las cuales se conservan firmadas y fechadas 32.

        No fue solo una pintora que ganó una fortuna, si no también recocida, su importancia llegó a tal limite que acuñaron una medalla de honor realizaba por el escultor Felice Antonio Cassoni, que la muestra de perfil en una cara y en la otra sentada en frente de su caballete, y sin olvidarse que alcanzó talla internacional.


MONEDA DE LAVINIA FONTANA

         LAVINIA murió en Roma y como ya sucedido con potras pintoras, muchas de sus obra fueron erróneamente atribuidas a otros pintores, en este caso a Guido Cagnacci.






Minerva vistiéndose - 1613
Jesús aparece a María Magdalena - 1581
Gerolamo Mercuriale - 1588 ó 1589
Apolo y las Musas de Lavinia Fontana - 1598 - 1600
Retrato de una señora que lleva un cuello con los rubíes y un diamante
Bianca Degli, sosteniendo a un poerro y sus seis hijos - 1614
Retrato de una señora
Holofernes
Sufrimiento de Criato - 1576
Retrato de una niña  - entre 1580 5 1583