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martes, 24 de enero de 2012

WILLIAM DOBSON



       Hablamos de un pintor ingles barroco, nacido el 4 de marzo de 1610 en la ciudad de Londres, fallecería el 28 de octubre de 1646, WILLIAM DOBSON, muchos le consideran uno de los primeros pintores ingleses notables de la época, ademas de destacar muy favorablemente como retratista.


Autorretrato  ( Galería Nacional del Retrato en Londres )

             Su padre era un artista decorativo, según dicen sus biógrafos que fue aprendiz de William Peake y aunque no está muy definido también se unió al estudio de Francisco Clein, se piensa que tuvo acceso a la Colección Real, ademas que también se comentaba que poseía copias de Tiziano, todo esto le sirvió de base para su enriquecimiento pictórico.

             Su pintura destacaba por su color y la textura que conseguía en sus obras, con una clara influencia de la pintura veneciana y por contra de su descubridor Antoon van Dyck y su estilo aparentemente no le influyó nada en su obra.

             Como comentaba fue Van Dyck quien le descubrió a través de que un día tropezó con un cuadro de suyo que se mostraba en un escaparate de Londres, entonces era un joven artísta, Van Dyck le avaló de forma que le presentó al Rey con la casualidad de que DOBSON ya le había pintado.



Su descubridor Antoon van Dyck


            De alguna manera tuvo suerte porque al fallecer Van Dyck en 1641 y debido a esta situación se convertiría en sargento pintor del Rey, aunque los especialistas puntualizan que no hay pruebas, solo suposiciones por los hechos.

            Le cogería la Revolución Inglesa ( 1641 - 1651 ) de forma que durante el periodo que duró se estableció en el centro Realista de Oxford, continuaría con su trabajo de pintor realizando muchas pinturas a los principales caballeros del momento.

            El retrato que pintó del futuro rey Carlos II de Inglaterra como Príncipe de Gales con 12 años aproximadamente, es una obra que su composición barroca es muy notable y para muchos su mejor trabajo.



Carlos II Principe de Gales

         Cambiaría su suerte cuando Oxford cayó en manos de los Parlamentarios, ocurría en junio de 1646 y DOBSON regreso a Londres, pero de muy diferente manera que salió ya que se encontraba sin patrocinio de ninguna clase, lo que provocaría malas situaciones que le llevarían a ser encarcelado durante un periodo corto, debido a las deudas que había adquirido, todo sumado le llevaría a morir en la pobreza y a una edad muy temprana, concretamente a los treinta y seis años.

         De la obra suya han sobrevivido unos sesenta cuadros, la mayoría retratos y muchos de 1642 y posterior, cuando empezó plasmó una pintura un tanto desnatada, aunque en su favor hay que decir que probablemente sería debido a la escasez de materiales que había durante la guerra, hoy todo lo que se admira de DOBSON en los diferentes museos y colecciones particulares es de muy primera fila o sea de maestro, con retratos excelentes.


Oficial de la Marina
Carlos II Principe de Gales 1642/1643
Richard Neville
Judith
Two Men - 1640/1641
El Rey Carlos I
Portero del Edymión - 1642-1645
Weis


Sir Charles Cottrell y Sir Balthasar Gerbier, ademas de Dobson - 1645



miércoles, 18 de enero de 2012

PAUL DELVAUX


Paul Delvaux

             PAUL DELVAUX nace el 23 de Septiembre de 1897 en Antheil, Bélgica y vivió hasta el 20 de julio de 1994 donde fallece en la ciudad de Veurne igualmente en Bélgica.

             Se trata de un artista pintor que comenzó con el neoimpresionismo y el expresionismo aunque posteriormente cambiaría su estilo por la influencia que le proporcionó la obra de René Magritte, lo que le orientó hacia un surrealismo clásico, su obra se basa y caracteriza por sus trabajos de desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados, ademas de cargarlos de un erotismo latente y de alguna manera de figuras idealizadas.


Les Promeneuses
   
    Su padre era abogado y él estudió entre 1920 y 1924 pintura y arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde asistía a los cursos de Constand Montald, además se cultivó tomando clases de música, griego y latín.

     Hay que puntualizar que en la Academia y motivado por sus padres que no querían que se dedicara a la pintura, PAUL asistía al departamento de Arquitectura mas tarde con paciencia conseguiría
empezar con su deseo de ser pintor, asistiendo a las clases especificas de esta disciplina.

         Sus obras durante ese periodo fueron con la temática del paisaje.

        Tenemos que resaltar que llegaría a ser director de esa Academia en 1965, con 68 años de edad.


Paul Devaux

           Continuando con su trayectoria PAUL DELVAUX se entusiasmó mucho con las obras de Julio Verne y le cautivó la poesía de Homero, ambas experiencias en sus comienzos le resultaron muy infuenciadoras en su obra artística, de hecho sus primeros dibujos fueron de escenas mitológicas.

           Entre 1920 y 1925 pintó alrededor de ochenta cuadros y fue en el último año donde realizó su primera exposición individual.

          En 1934 participaría en la famosa exposición " Minotauro " de Bruselas, donde sus obras se juntarían con los de pintores tan famosos como Rene Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró y Balthus.

          Alrededor de 1933 su trabajo sufre la influencia de lo se llamada el " arte metafísico " de Giorgio de Chirico, a quien conoció en 1926 o 1927, posteriormente adopto varios motivos del René Magritte como el estilo inexpresivo del mismo, al yuxtaponer objetos que por otro lado eran inexpresivos.



Autorretrato - 1937


             En definitiva de la mezcla de influencias de Rene Magritte, James Ensor y Giorgio de Chirico surgió su estilo propio que por otro lado no abandonaría y permanecería fiel al mismo, hasta el final de su vida, que le seria calificado como " realismo mágico ".


Homenaje a Julio Verne - 1971

             Resaltar que en 1936 pinta " La fuite " una de sus primeras obras con el nuevo estilo, que a su vez se vió enriquecido con el viaje que realizó a Italia en 1838, lo referencia el hecho de que aparecen en sus cuadros arquitecturas antiguas y los paisajes desiertos con ruinas como " La ville endormie " de 1938.


La ciudad dormida


          En 1959 PAUL DELVAUX ejecutó uno de sus encargos decorativos y fue el de realizar un mural para el Palacio de Congresos en Bruselas.


          El pintor DELVAUX dejó claro que disponía de una técnica muy precisa y para algunos seca, muy académico, acentuaba su falsa ingenuidad del erotismo presente en la mayoría de sus obras, mujeres desnudas esteoritipadas, la mayoría mudas y estáticas plasmadas dentro de una escena a veces en penumbras misteriosas.

          La colección de obras de DELVAUX se conservan en las colecciones públicas belgas, ademas de la Tate Gallery de Londres, Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Maderno de Nueva York y concretamente en españa que el Museo Thyssen-Bornemisza posee e una obra de él.





          En 1982 se inaguró un museo en San Idesbaldo, Bélgica  dedicado a este artista.



Entrada en la ciudad
La visita
La voz pública
Mujer con una rosa
Despertar en el bosque
Soledad
Mujer en una cueva
Crucifixión
El diálogo





martes, 17 de enero de 2012

EVERETT SHINN


Autorretrato

         Estamos ante un pintor estadounidense dentro del género del realismo Americano,formó parte del grupo Ash-can School también conocido como " Los realistas de Nueva York, ó " Los ocho ".

         Esta constatado que fue el miembro mas joven del grupo, todos ellos pintores modernistas, cuya idea era la representación de la vida real.

         Su principal temática fue de escenas callejeras y de interiores especialmente dedicados al mundo del cabaret y del teatro, posteriormente plasmaría aspectos del lujo y la vida moderna, siempre inspirado en Nueva York.


       

          EVERETT SHINN nace el 6 de noviembre de 1876 en Woodstowon, New Jersey y deja la vida un 1 de mayo de 1953 en Nueva York.


          Viene al mundo en el seno de una familia campesina, tenia dos hermanos uno mayor y otro menor y su nombre se debe a que su padre era un fanático del autor Edwar Everett Hale.

          Su vida privada tuvo varios matrimonios, que con el segundo tuvo dos hijos, y en 1933, se había divorciado de dos mujeres mas, cosa que le proporcionó ser el protagonista de diferentes comentarios en el mundo del arte.



Everett Shinn
       

            Con catorce años se matriculó en la institución técnica llamada Instituto De Spring Garden en Filadeñlfia donde pasaría los cursos desde 1888 hasta 1890, este instituto era especialista en dibujo técnico y arquitectura, cuando finalizó su educación se puso a trabajar en una empresa de construcción de aparatos de iluminación, sin embargo al año lo despidieron por plasmar garabatos en los márgenes de los planos.

            Posteriormente su patrón le instó a que se dedicara a menesteres mas artísticos y creativos, aconsejándole las revistas y los periódicos como medios, cosa que se produjo en 1893 donde empezó como ilustrador en la prensa de Filadelfia, así seguiría ascendiendo de nivel durante bastante tiempo.

           De alguna manera la exigencia de atención a los detalles necesarios para su trabajo de ilustración en las revistas, le van forjando su estilo para la pintura, especialmente en los de tema de la naturaleza urbana.
         
           En 1900 viaje a Europa para estudiar y preparase con el propósito de producir una exposición, de manera que este viaje tuvo una gran importancia en hacer de su arte para los próximos años.



Chica en una bañera - 1903
       
   


 EVERETT SHINN trabajó y experimentó con distintos medios desde el pastel, pasando por medios de aceite, tiza, rojo, guache, acuarela y pastel.

      Este último fue muy importante para él, pues su mejores obras están realizadas en pastel de aceite.


Hombre fuerte, payaso y bailarín - 1909



       
 
       






           En muchas de sus obras se inspiró contemplando escenas diarias a través de su ventana y también de sus paseos por los parque de Nueva York, donde captaba para sus obras hombres y mujeres de diversas razas, clases y niveles sociales ,distintos todos ellos y juntos en espacios públicos.

La Quinta Avenida - 1910


             SHINN entre 1937 y su muerte en 1953 recibió varios premios que de alguna manera le elogiaban su innovador trabajo, durante mucho tiempo tuvo un buen impacto en el mundo del arte concretamente en Nueva York y a través de muchas de sus obras, no nos olvidemos que plasmó en sus cuadros la vida y el tiempo libre al estilo americano.

             Fallecería de un cancer de pulmón.



Winter on 21 st Street, Nueva York - 1889
           




















Keinth's Union Square - 1900/1908
The White Ballet - 1904

Vaudeville dancer- 1912

Washington Square
Footlinght Flirtation - 1912
















       



The Orchestra Pit - 1906
Nightclub Scene - 1934
































Saturday Night















   








lunes, 16 de enero de 2012

CHRISTIAN SCHAD



Autorretrato
     


El 21 de agosto de 1894 nace en Miesbach CHRISTIAN SCHAD pintor alemán relacionado con el movimiento de la Nueva objetividad.

       Este movimiento artístico surgió en Alemania a principio de los años 1920 y rechazaba de pleno el expresionismo, acabaría sobre 1933 con la caída de la Republiva de Weimar y la toma de poder de los nazis, abarcaba también a la literatura, arquitectura, fotografía y cine.

       CHRISTIAN dejaría la vida el 25 de febrero de 1982 a la edad de 88 años, durante su vida nos dejó en su obra, escenas de la sensualidad y de su aparente liberalidad.




Iris Garden
               

         
         Estudia en la academia de arte de Munich para en 1915 huir a Suiza, digo huír porque quería evitar a toda costa servir en la Primera Guerra Mundial, en su estancia en aquella ciudad se unió y participó en el movimiento dadaísta.

        En su desarrollo artístico sacó su propia versión del fotograma, que en su definición consiste en obtener una imagen fotográfica obtenida colocando objetos sobre un material sensible y exponiéndolo directamente a la luz.

        CHRISTIAN SCHAD a su fotograba le llamó " schadografías ", en los que imprimía una o varias siluetas sobre papel sensible a la luz.



Schadofotografía nº 2


             En 1920 se desplazaría a Roma y Napoles para pasar una temporada de un año, pasaría a Viena en 1925, sus pinturas de esa época todas están asociadas al movimiento de la Nueva objetividad.

             Decidió establecerse en Berlin a finales de los años veinte, aunque se dice que el periodo de los nazis le horrorizó mucho, aunque la verdad es que su buen hacer en el arte no resultó afectado de la misma manera, que el resto de artistas pertenecientes a Nueva objetividad que sí les afectó.

             Si observamos su obra denota claramente que plasma escenas de la cultura de los cafés durante la República de Weimen hacia los años veinte, sin embargo a partir de ahí sus figuras protagonistas de sus cuadros denotan un comportamiento duro y frío, claramente como consecuencia de su afectación de la guerra.




María y Anaunciata

Desnudo

Torre de Pisa
Autorretrato
Mexicana

Nikolaus
Count St. Genois d'Anneaucourt

Christian
Triglion
Operacion