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domingo, 30 de octubre de 2011

FRANZ XAVER WINTEHALTER

                                                                                                                                                                                 
Autorretrato con su hermano Hermann - 1840 ( Franz sentado )
     


     Tenemos un pintor alemán muy conocido por sus retratos a la realeza confeccionados a mediados del siglo XIX, sobre todo los que le hizo a la emperatriz Isabel de Austria popularmente conocida como Sissi.

     Franz nace en Menzenschwand un 20 de abril de 1805 y deja la vida un 8 de julio de 1873 en Fr'ancfort.

      Su familia era humilde con ocho hermanos de los cuales solo sobrevivieron cuatro, entre ellos Franz, estaría siempre muy unido a ella y sobre todo a su hermano Hermann que era también pintor como él.

      Asistió a la escuela del monasterio benedictino de St. Blasien y en 1818 lo dejó para estudiar dibujo y grabado.

      En Friburgo fue aprendiz de delineante y litógrafo en el taller de Karl Ludwing Schuyler, para que en 1823 y con 18 años marchara a Munich con el apoyo del industrial Barón von Eichtal.

        LLegaría 1825 y el duque de Baden le asigno una asignación económica, lo cual le permitió estudiar en la Academia de Artes de Munich con Peter Cornelius, pasado un tiempo las enseñanzas académicas de Cornelius le incomodaban a Franz, con lo cual provocó que se fuera más al lado del retratista de moda Josep Stieles participando de sus enseñanzas.

        En este periodo se ganaba la vida como litógrafo, pero ocurrió el hecho que se convirtió en el profesor de dibujo de Sofía Guillermina de Suecia en Karlsruhe, lo cual le permitió relacionarse con los círculos cortesanos del momento.


           
La Emperatriz Isabel de Austria - 1864

          La oportunidad de establecerse fuera de Alemania llegó en 1832 cuando el gran duque Leopoldo de Baden le facilitó su apoyo para que pudiera viajar a Italia, llegaría a Roma donde pintó varios cuadros románticos al estilo de Louis-Leopold Robert, además de establecer relaciones con el director de la Academia Francesa Horace Vernet y su circulo de amistades, que le proporcionaría buenos consejos sobre el tema de la pintura.

         Regresó a Karlsruhe donde fue requerido para pintar una serie de retratos del gran duque Leopoldo de Baden y su esposa, lo cual le llevó a que le nombraran pintor de la corte archiducal.

         Estaba situado en una buena posición económica y a pesar de ello se trasladó a Francia donde participaría en los salones artísticos de París, que al principio fueron de influencia italiana al estilo de Rafael,   reportándole buenas críticas y atrayendo mucho la atención de María Amalia de las Dos Sicilias reina de Francia.



Il Dolce Famiente 
El Decamerón


         Pronto en París se convertiría en pintor de la corte del rey Luis Felipe de Francia, que le encargaría los retratos de los miembros de su familia, que a la larga serían mas de treinta encargos, esto le permitió ganarse la fama de buen pintor de retratos dinámicos y aristocráticos, a los retratos les daba su toque de agrado y ostentación de la moda moderna de la época que guayaba mucho.



María Alexandrovna - 1857
   
           No obstante su nueva situación como pintor de corte no solo le trajo buena posición, si no que en los círculos artístico que le habían elogiado durante sus exposiciones en los salones concretamente en 1836, ahora lo rechazaban y decían que no se le podía tomar en serio.

          Esta situación duró prácticamente a lo largo de su carrera condenándo su obra a una categoría propia en la jerarquía de la pintura, intentaría corregir esta situación reconociendo las criticas y haciéndose propósito de volver a la pintura académica, que también dominaba perfectamente y no en vano las críticas favorables le vinieron con cuadros suyos de influencia italiana. Pero su error fué el de instalarse cómodamente en el apartado de pintor de retratos, si es verdad que se hizo famosos con estos trabajos y se enriqueció con los mismos, convirtiéndose en una celebridad internacional que disfrutaba del favor de la realeza con lo que con lleva esto.

          Continuaría en la misma linea y llegaría a su obra maestra en éste género que fue el retrato de la Emperatriz Eugenia titulado " La Emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de compañía ", la pintura fue aclamada por el público y fue expuesta en la Exposición Universal de 1853 con gran éxito y hoy sigue siendo la obra mas famosa de Winterhalter.



La Emperatriz Eugenia con sus damas de compañía - 1855


          Tal fué su fama y la cantidad de encargos que tenía, pues muchos eran copias de originales de él , que se vió obligado a contratar numerosos ayudantes para poder cumplir con todos, de forma que no ha habido un pintor que alcanzase tanto patronazgo real como Winterhalter, solo Rubens y Van Dyck trabajaron a estos niveles en cuanto a trabajos internacionales.

          Seguiría viajando para cumplir encargos en Inglaterra, Viena, etc., aunque a medida que pasaban los años y envejecía añoraba cada vez más a su Alemania, a pesar de haber pasado muchos años en Francia y pasó que encontrándose en Suiza descansando, le cogió la guerra franco-prusiana y ya no regresó a Francia si no que se dirigió a Baden y allí se retiró de forma permanente, asentandose en Karlsruhe.

          En un viaje que hizo a Francfort del Meno en el verano de 1873 cogió la enfermedad del tifus, a consecuencia de la misma le llevaría a la muerte el 8 de julio de 1873.

         Podemos hablar de su estilo de pintura que fue progresando paulatinamente y se puede decir también que sus mejores obras las pintó en sus dos últimas décadas, era un pintor que sus trabajos los realizaba directamente sobre la tela, sin bocetos preliminares, quizás se debía a la práctica que había adquirido dibujando y representando figuras.

          Pintaba con pinceladas rápidas pero impersonales con un hacer suave y delicado, el mismo elegía el vestido, las joyas y la postura, así pues es difícil pode encajarlo en una determinada categoría ya que existen pocos pintores como él y de ésta manera no encaja en ninguna escuela específica.

          Su obra fue olvidada después de su muerte con las excusas de que era demasiado romántica, brillante y superficial, no fue hasta época reciente cuando a través de una exhibición en Mational Portrait Gallery de Londres de sus obras, cuando recuperó su popularidad, hoy sus retratos cuelgan de los museos mas prestigiosos europeos y americanos.

          En Madrid concretamente hay al menos dos cuadros suyos en el Palacio de Liria, entre ellos el famosos y destacable " Retrato de Eugenia de Montijo ".



Eugenia de Montijo emperatriz de Francia - 1862


       Sus retratos eran apreciados por su sutil intimísimo, además de su alta calidad.


Madame Barbe de Rimsky-Korsakof - 1864
Pierre-Marie Taillepied - 1847
La siesta - 1841
Der Frühling
Young Italian Girl at the well - 1833/1834
Louis Alexandre Bertier y María Elisabeth Franziska - 1837
Victoria en Louis Philippe
Emperador Frederick II, Victoria, el principe Willians y la princesa Charlotte - 1862
Chalotte emperatriz de México - 1864
Maximillian de México - 1864



domingo, 23 de octubre de 2011

RAFAEL TEJEO DÍAZ



Autorretrato

        RAFAEL TEJEO DÍAZ fue un pintor español del estilo neoclásico donde desarrollo su obra con una visión romántica de la vida, pintó temas mitológicos y otros de estilo romántico, además de ser un gran retratista y resaltaremos que participó en la decoración del Teatro Real de Madrid.

        Nace en la calle que lleva su nombre en Caravaca de la Cruz año 1796 y fallece en Madrid en el 1856, sería una destacada figura del panorama cultural de la primera mitad del siglo XIX,  a nivel de Murcia y por supuesto de España.

        Llegaría a ser director de la Academia de San Fernando y pintor de cámara en la corte de Isabel II, desde niño ya mostró sus inclinaciones hacia la pintura.

        Sus padres que apreciaron las tendencias de su hijo por las artes, le enviaron a Murcia para que estudiara en la Academia de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, bajo la protección del marqués de San Mamés.

        Se trasladaría a Madrid para completar su educación artística en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde sería discípulo del pintor José Aparicio, que en principio Rafael siguió su estilo, posteriormente se trasladaría a Paris y Roma en un periodo que va desde 1824 a 1827.

        La huella de este aprendizaje se aprecia claramente en sus obras mitológicas y bíblicas como las que pinto en Roma " Magdalena en el desierto " y " La curación de Tobias ".

        Pero donde alcanzó fama y reconocimiento fue en el género del retrato, donde realizó muchos de muy variados personaje muy famosos que van desde la reina Isabel II hasta al arquitecto Ayogui, los representaba en unas posiciones dignas con miradas frontales y carácter melancólico.

        La obra de Rafael Tejeo Díaz la podemos dividir en cuatro etapas bien definidas, la primera fué la del neoclásico, la segunda fue una etapa de transición, la tercera su periodo romántico y la cuarta fue cuando pinto el cuadro " Atentado contra los Reyes Católicos en la tienda de los Marqueses de Moya " .


       
Angela Tejeo
Magdalena de Cuenca
Antiloco llevando a Aquiles la noticia del combate
Caida de Faeton
Añadir leyendaRetrato de mujer
La familia de Tomas Nestares
Retrato de una niña sentada en un jardín
Retrato de Caballero

Maschile
El buen samaritano



ALFRED STEVENS

Alfred Stevens


         Pintor belga ( 1823 - 1906 ) que su familia la mayoría estaban muy en contacto directo con las artes, su hermano mayor, su hijo, fueron pintores, otro hermano suyo fue comerciante de arte, su padre era coleccionista de arte siendo propietario de varias acuarelas de Delacroix entre otros, como podéis apreciar seguro que había un buen ambiente de arte.

         Fallecería su padre y Stevens dejó los estudios de primaria para entrar en la Academia Royale des Beaux-Arts de Bruselas, uniendose a su hermano José que ya estaba allí.

         Terminaría esa etapa y fue admitido en la Ecole des Beaux Arts que era en esos momentos la escuela mas importe de París, estudiaría cuidadosamente las obras de de pintores como Gerard ter Borch y Metsu Gabrial.

         Avanzaría en calidad progresivamente y en 1851 y por primera vez se presentó en el Salón de pintura de Bruselas que le admitieron tres de sus obras.

         Igualmente ganó una medalla de tercera clase en el Salón de París en 1853 y una medalla de segunda clase en la Exposición Universal de París en el año 1855.

       Se puede apreciar con estos datos que su buen hacer en su obra iva en aumento, de manera que atrajo la atención de Napoleón III cuando vió la escena de su cuadro titulado " Lo que se llama vagancia ", dió la orden de que los soldados no se volverían a utilizar para recoger pobres de las calles.

       Empezaría a ser conocido pues siguió presentándose a exposiciones como la de Amberes y llegó el momento de que vendió un cuadro a un coleccionista privado por la cifra de 6.000 francos de los de antes y en paralelo su hermano y él empezaban a formar parte del mundo artístico de París.

       Alcanzaría el éxito definitivo en la década de 1860 conocido por sus cuadros de escenas de la mujer elegante y moderna, sus exposiciones tanto en París como en Bruselas atrajo el interés de la crítica y de los compradores.

        Podemos ver un trabajo suyo de esa época donde se aprecia que conjunta perfectamente la combinación de una mujer vestida a la moda, en un interior con detalles japoneses, que en aquel momento gustaba bastante y se llamaba " japonismo ", del cual él era un entusiasta, el cuadro se llama " La mujer de Rosa " pintado en 1866.


La mujer de rosa - 1866

         Recibiría la Legión de Honor en 1863 del gobierno belga, seguiría consiguiendo medallas en los eventos que se presentaba, lucharía con los franceses en la guerra franco-prusiana, regresaría a Bélgica con su esposa y su familia para regresar a París cuando terminó la misma.

        Tenía buenos ingresos con la venta de sus obras, pero una mala gestión con la administración de los mismos le llevó a pasar horas bajas sobre la década de 1880, además debido a que su salud se deterioró un médico le prescribió que pasara los veranos junto al mar, lo cual devaluó mas su economía.

         Para recuperar su buena situación que tenía anteriormente llegó a un acuerdo con un comerciante llamado Georges Petit de París, que le ofreció 50.000 Francos para financiar sus vacaciones en el mar, a cambio de disponer de sus pinturas que produjera en ese periodo, que por cierto duró tres años.

         Tengo que hablar de su trabajo mas importante de la segunda mitad de su trayectoria, que se trata del grandioso proyecto titulado " Panorama du Siecle " duró desde 1789 hasta 1889 y compartió autoría con el pintor Henri Gervex, Stevens se ocupó de pintar las figuras y los detalles los pintó Gervex, además fue necesario de la colaboración de quince ayudantes.


Panorama du Siecle -1
Panorama du Siecle -2
Panorama du Siecle - 3

         La obra fue presentada en la Exposición Internacional de París en 1889 alcanzando un gran éxito, seguiría recogiendo medallas y homenajes, aunque desgraciadamente no fue capaz de vender mucho su obra, con lo que su último periodo de vida no fue muy bueno hablando de su economía, de manera que vivía en habitaciones bastantes modestas, hasta que en 1906 y en París acabaría su vida.



Rèverie
La Parisienne japonaise - 1872
Alegoria de la noche
Pleassant Letter - 1860/1867
María Magdalena - 1887
Retrato de mujer
Das atelier - 1869
Le Bain
In Memoriam - 1858/1861
The Blue Dres


sábado, 22 de octubre de 2011

CARL SPITZWEG



Autorretrato

 
        CARL SPITZWEG un pintor alemán del Romanticismo, considerado uno de los principales representantes del periodo Biedermeier.


        También fue dibujante e ilustrador.

        Biedermeier fue el nombre de varias cosas entre ellas el estilo ornamental que se desarrolló en la época de la Restauración, en el Imperio austriaco y el resto de la Europa central.

        Una vez explicado esto volvemos a nuestro artista diciendo que nació en Unterpfaffenhofen un 15 de febrero de 1806 y moría el 23 de septiembre de 1855.

        Su familia estaba muy bien situada económicamente, ya que su padre era un rico mercader, que una de las cosas que hizo por su hijo fue obligarle a estudiar farmacia.

        Le vendría una enfermedad y después de superarla se puede decir que decidió empezar a pintar de forma autodidacta, copiando cuadros de maestros flamencos y ademas sus primeras obras propias fueron colaboraciones a revistas satíricas.


Carl Spitzweg
     
           Ejerció de farmacéutico trabajando primero de ayudante para realizar prácticas y un año más como asistente, no obstante en paralelo seguía con el tema de la ilustración y el dibujo.
 
          Después de un tiempo viajó a varias capitales artísticas europeas como Praga, Venecia, París, Londres y Bélgica, donde estudiaría la obra de varios artistas y de esta manera refinaría y completaría su técnica y su propio estilo.


           Llega 1868 y es nombrado miembro honorario de la Academia de Arte de Munich.

           Aunque fuera de Alemania no es un pintor célebre, en su país si lo fue y muy considerado e incluso Hitler le consideraba uno de los mejores de Europa.

           Su obra se compone principalmente de paisajes y cuadros de género, siempre plasmando la escena en tono humorístico sobre todo las dedicadas a la vida rural y ciudadana, posteriormente iría aumentando su producción paisajista dedicándose principalmente a este género.

          Los expertos comentan que se adelantó a los impresionistas y que sus últimas obras fueron retratos humorísticos y excéntricos.



The sundays Hunter
Rast auf dem Weinberg
Begegnung im Waide - 1860           
Zollrevision - 1880
Italienische StraBensanger - 1855
El ratón de biblioteca - 1850
El poeta pobre - 1839
Alter Monch vor der Klause - 1870
Monk making friend chicken - 1885
Franziska Spitzweg - 1820
Simon Spitzweg - 1820