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viernes, 30 de diciembre de 2016

LOUIS ANQUETIN

AUTORRETRATO À LA PIPE - 1892

          Pintor francés oriundo de Normandía, perteneciente a la escuela de Pont-Aven y con una gran influencia en otros artista de su tiempo. LOUIS ANQUETIN nace en Etrepagny Francia el 26 de Enero de 1861 y fallece el 19 de Agosto de 1932 en Paría, Francia a la edad de 71 años.

         Fue considerado como el artista mas prometedor del siglo XIX, ANQUETIN era hijo único de un carnicero rico, como era lógico muy mimado en el seno de la familia, fueron sus padres quien le animaron a hacer dibujo y él rápidamente se quedó impresionado con esta disciplina.

         A la edad de 11 años se inscribió en el Liceo Pierre Corneille en Rouen, donde se graduó con 21 años, posteriormente entró a realizar el servicio militar y después de que lo acabara tomó la decisión de hacer la carrera de artista.  Se fue a París en 1882 entrando en el estudio de Leon Bonnat y allí conoció a Henri de Toulouse. Enseguida simpatiza con éste.
LOUIS ANQUETIN

         Comenzó su carrera bajo la sombra de Vicent van Gogh e igualmente también entabló amistad con éste, en 1884 trabajaría en un taller con Emile Bernard que solo contaba con 16 años.

        Descubrió el impresionismo después de conocer a Claude Monet en 1885, sin embargo más adelante y junto a sus amigos crearon un nuevo estilo nuevo y moderno más allá del impresionismo.

         En 1886, Emile Bernard abandona el taller y van Gogh se une en Octubre y en esa época conoce al pintor post impresionista Georges Seurat y de ésta manera se introduce en el divisionismo.

         En ese tiempo junto a Bernard y Lautrec exhibieron algunas obras en el Café du Tamburin, también expuso en el Gran Café Bouillon, con éste nuevo estilo le valió fama y codearse con pintores de fama a través de diversas exposiciones.

Elegante de perfil Bal Mabille - 1888

             ANQUETIN realizó un viaje a Bélgica y a Holanda junto a Toulouse-Lautrec y Joseph Albert, allí tubo la oportunidad de conocer las obras de maestros anteriores como Rubens, Rembrandt y Franz Hals, tanto es así que quedo influenciado con ellos, apreció en las pinturas de los maestros que eran brillantes y fluidas mientras que las suyas aparecían opacas y muy construidas, e igualmente mantuvo muchas discusiones de técnicas con Pierre Auguste Renoir llegando a la conclusión que había algo que les faltaba a las suyas.

              Hay que decir que mientras la mayoría de sus contemporáneos se habían pasado al pastel puesto que consideraban al óleo aburrido, ANQUETIN pensaba todo lo contrario, es más acusó a sus colegas de carecer de la compresión necesaria para trabajar con los aceites. Según él era la falta de conocimientos de las técnicas del óleo, no de talento y a causa de todo este planteamiento sus colegas le rechazaron, solo permaneció de amigo con Toulouse-Lautrec.


Mujer con paraguas
           Perdió su nivel de fama y sobre todo de cara al público, todo a consecuencia de abandonar totalmente todos los movimientos modernos, a partir de esto se dedicó a estudiar los viejos métodos de los Viejos Maestros, así pues sus últimas obras después de 1890 como "  Rinaldo y Armida  " habían dado un giro importante a su obra.

            LOUIS ANQUETIN falleció en 1932 , antes publicaría su libro " Rubens " y uno meses antes de su muerte su amigo Emile Bernard lo encontró y creó su retrato que fue firmado ....... " Louis Anquetin, una muestra de mi más profunda admiración ".

 
   
Interior de Chez Bruant
Avenida de Clichy
Mujer de violeta
Mujer en los Campos Elíseos de noche
Paisaje
Moulin Rouge
Museo de Orsay
Lectura de Mujeres
En el bar
Los asistentes del carnicero

      

miércoles, 21 de diciembre de 2016

JEAN-BAPTISTE GREUZE

AUTORRETRATO


           JEAN-BAPTISTE GREUZE pintor francés de retratos, escenas de género y pintura de historia, nace en Toumus, Borgoña, Francia, un 21 de agosto y fallece a la edad de 79 años en Louvre, Francia el 4 de marzo de 1805.

           Empieza su formación artística en Lyón con un pintor local llamado Lionés Grandon, fué este pintor quien convenció a su padre para que se dedicara a la pintura, pues no estaba para nada convencido que tomara el camino de pintor y fué a base de hablarle de las aptitudes de este como lo consiguió

           Con la aprobación del padre viaja a París, donde ingresa en la Real Academia de Pintura y Escultura, donde su maestro fué Natoire, a partir de ahí comienza su éxito concretamente con la pintura  " La lectura de la Biblia ".


La lectura de la Biblia
              Tuvo en sus manos en convertirse en uno de los reputados pintores de su época, pero el solo se echó a perder, pues estaba obsesionado con el populismo y poco a poco condujo su arte a la parte comercial, con un estilo poco sincero.

               GREUZE decidió retroceder y no evolucionar para lograr la fama y esto le causó que su pintura pasara de moda, pues casi todos los salas exponían nuevos trabajos de artistas neoclásicos, una vez alcanzado el éxito que pretendía entre el público, se embarcó en buscar un rango superior en la jerarquía pictórica.

               Se inició en la pintura de historia, puesto este tipo de pintura gozaba de mayor rango dentro de la pintura, así que pintó numerosos retratos y a cambio consiguió algunas críticas por sus composiciones libertinas.  Hay que destacar que con la revolución francesa de 1789 se pusieron de moda lo antiguo y las pinturas de GRAUZE cayeron en el olvido, hasta tal punto que vivía de las clases que impartía.

Jeans, girl and Birds


                Después de soportar la pobreza y el abandono, murió desapercibido en 1805

El guitarrista
llorando por su ave muerta
El sombrero blanco
Claude Henri-Watelet
L'enfant a la colombe
El primer surco
El muchacho en un chaleco rojo
El quejarse del reloj
El niño estropeado
La piedad filial




lunes, 19 de diciembre de 2016

EDMON FRANÇOIS AMAN-JEAN

Retrato de EDMON AMAN-JEAN - dibujo de Georges Seurat

         Pintor simbolista francés, fue cofundador del famoso Taller de las Tullerias, era pastelista y estamos hablando de EDMON FRANÇOIS AMAN-JEAN, que nace el 13 de enero de1858 en Chevry Cossigny, Francia y fallece el 23 de Enero de 1936 en la ciudad de París, Francia, a la edad de 78 años.

AUTORRETRATO
   


 
          Su formación artística la comienza con Henri Lehmann en la Escuela de Bellas Artes en el año 1880.

          Después estudió con Pierre Puvis de Chavannes, para terminar siendo él maestro y dando clases a alumnos como Tehodor Pallady, Nicolae Tonitza y Charles Hopkinson Sydney.


          AMAN-JEAN se dedicó principalmente a la realización de retratos, sobre todos femeninos, compaginó todo esto con murales en edificios públicos y oficiales, todo esta labor le proporcionó una reputación importante.
 




          Expuso normalmente en Salón de la Sociedad Nacional de Bella artes, también fue miembro del jurado de la misma, realizó exposiciones en los Salones Rose + Croix, como, anécdota es reseñable que pintó a su mujer manteniendo el pelo a los lados de su cara, esto daría lugar a una modo en París.

          AMAN-JEAN igualmente diseño y trabajo en litografía y laminas, e igualmente diseño posters y carteles, Fallecería más tarde en Cossigny en 1936.


Mujer con pavo real

Retrato de Mademoiselle V G
Dama en rosa

Caso Jules
Retrato de una mujer japonesa
Pierre-Louis Péchenard
Retrato de mujer -óleo
Retrato de la señor Subvención
Confianza
Retrato de la señorita Ella Carmichael




     
       

domingo, 18 de diciembre de 2016

CAMILLE COROT

RETRATO DE CAMILLE CAROT - de Nadar


     



        JEAN BAPTISTE CAMILLE COROT nace en en París el 18 de julio de 1796 y dejaría la vida un 22 de febrero también en París, justo a la edad de 78 años.

         Un componente de la Escuela de Barbizon, cuyo estilo era el paisaje, alcanzando un nivel de los mejores de su genero, llegando incluso a influenciar en el impresionismo.



Su Firma                          





            De familia acaudalada, recibió una educación burguesa, realizando sus estudios secundarios en la ciudad normanda de Ruan entre 1807 y 1812, dichos estudios le marcarían definitivamente.

           Continuó su formación en Poissy y cuando terminaría ahí ya empezó con su deseos de ser pintor, cosa que su padre se opuso a ello rotundamente y lo empleó de aprendiz en el negocio familiar, sin embargo COROT dedicaba su jornada de trabajo a dibujar, tanto es así que en su constancia de ser pintor su familia terminó por aceptar esa vocación que tenía, además le financió su formación artística.


Autorretrato

               Empezó a formarse en el estudio de Achille-Etna Michallon, un importante paisajista del cual principalmente aprendió a observar con exactitud y se verdadero a reproducir la naturaleza. Sin embargo Michallon murió prematuramente, cosa que en 1822 y debido a esta situación le llevó al estudio de Jean-Victor Bertin, paisajista igualmente y que con él aprendería la destreza en los principio de composición clásica.

               En 1825 viajó a Roma donde pasó los tres años siguientes, durante ese periodo entró en el circulo de Thédotre carnelle de Aligny , visitó igualmente la ciudad y sus alrededores pintando mucho al aire libre.  Volvería en dos ocasiones más en 1834 y en 1843, también ya residiendo en Francia, realizó varia excursiones en verano para pintar al natural.

              A partir de 1830 empezó a coger mayor reconocimiento y ya en 1840 este reconocimiento se tornó en definitivo, a nivel de que el propio gobierno adquirió obras suyas para el Museo de Metz, después vendrían adquisiciones de muchos coleccionistas privados y varios galerístas entre ellos Paul Durand-Ruel.

Ville dÀvray 
                       Además de todo lo relacionado con su pintura hay que destacar que como persona fue hombre sencillo y generoso con sus amigos y con sus alumnos, no solo en cuanto a dinero se refiere si no a favores, llegó a firmar cuadros de otros poco afortunados en la pintura para que cogieran valor, tanto es así que en su circulo tomó el sobrenombre de " padre Corot ".

                       En cuanto a su estilo fue un pintor que hacia la mitad de su carrera fue evolucionando, esto le ocurriría cuando regresó a Italia su paleta captó suavemente la textura luminosa de amaneceres y crepúsculos, en una especie de romanticismo calmado y reposado cuya técnica de pincelada corta anunciaba ya el impresionismo. En su última etapa su pintura alcanzó un equilibrio entre idealismo y realismo.



     


     Destacar de COROT que practicó también la figura humana, aunque su obra de éste género se limita a la parte privada y se centró en componer retratos de amigos y familiares.

     
     Entre los años 1866 y 1870 se vió obligado por motivos de salud a permanecer en su estudio, aunque esto no fue impedimento para que su fuerza creadora y su ímpetu le hicieran  realizar numerosos viajes para pintar al aire libre, que era lo que él más deseaba. Murió en 1875.



     
Ufer des Pas- de- Calais
Catedral de Nantes
Paisaje de Bretaña
Orfeo Eurídice lider del inframundo
Erinnerung an Mortefontaine
Rast unter Weiden am Vasser
Iglesia de Marissel
Paisaje de Castelgandolfo
Campanario von Douai
Teich von Ville-d'Avray