portada

portada

viernes, 15 de noviembre de 2013

MUSICA Y SUS INSTRUMENTOS EN LA PINTURA

             Muchas de las obras de los grandes maestros incluían en sus composiciones objetos relacionados con la música como partituras e instrumentos de la época, unos por mera estética, otros porque los modelos eran músicos y los representaban en su medio o bien por diferentes causas que en unos casos se conocen y en otras se deja a la interpretación de los expertos en arte.

            La cuestión es que verdaderamente sitúan de alguna manera el momento que vivía la música en cada época, igualmente los instrumentos que se utilizaban para interpretarla, no cabe duda que de alguna manera analizando estas obras te informan, sobre todo a los entendidos de música, de los pormenores que se manejaban en cada tiempo.


Los cinco sentidos - Abraham Bosse - 1635

             Lo que si he podido leer y documentarme es que hay varios estudios donde se dice que la pintura y el sonido van muy ligados, no en vano Kandinsky decía que un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía y se tiene que percibir como una sinfonía uniendo los sentidos y los colores, como complemento a esto se puede decir que Henri Lagresille hizo un proyecto que se termino llamando " Método de Lagresille " en su honor, por el cual se trataba de de traducir obras maestras de la música clásica en cuadros de color, asignando equivalentes de estos a ciertos acordes y movimientos, de forma que el resultado fuera un mosaico multicolor.


Composición VIII - Kandinsky

               Ademas tenemos que tener en cuenta que algunos artistas eran a su vez tocaba algún instrumento y compaginaban el arte de la pintura con el de la música, por ejemplo Leonardo da Vinci tocaba la lira, Henri Matisse y el propio Kandinsky tocaban el violín, así que se puede pensar que alguna influencia tendrían a la hora de pintar su cuadros, trasladándonos a los tiempos que vivimos la mayoría de los pintores de hoy escuchan música mientras pintan.


La musica - Matisse - 1939

              También podemos pensar puesto que hay evidencias, de que el artista plasmaba en sus lienzos partituras totalmente legibles, con el fin de dejar música escrita y para que en un futuro fueran interpretables, de hecho se han dado casos que músicos que bastante después han tocado esas partituras, también podía ser de que dichas hojas escritas con notas musicales de alguna obra en concreto, sirvieran como vehículo para llevar y situar al espectador de la pintura a un escenario y situación concreta.


Fantasía sobre Fausto- Mariano Fortuny - 1866

                Esta circunstancia de que se reflejara en los lienzos todo tipo de instrumentos musicales acordes a cada época, igualmente han permitido estudiarlos, identificarlos e incluso poderlos fábricar ya que muchos de ellos se han extinguido con el paso tiempo como es lógico y de esta manera han podido escuchar como sonaban y como se utilizaban.


Una señora joven asentada en un virginal circa - Jan Vermeer - 1670

           
                    Tampoco podemos descartar que ha habido muchos pintores que han utilizado este tipo de objetos como motivos plásticos por sus bellas lineas y sin pretensiones algunas de inducir al espectador a ninguna sugerencia de cara a la música, si no que lo que pretendían era embellecer y armonizar sus composiciones.

                    La realidad es que cuando los maestros han representado en su obra con la maestría que los ha caracterizado bien las partituras o bien los instrumento, unos por un motivo y otros por razones diferentes  los resultados han sido excelentes, dejando claro en la mayoría de los casos de una manera u otra, la música y la pintura están muy relacionadas.


El oído - Pedro Pablo Rubens y Jan Bueghel " el viejo - 1618
Felix Antonio Máximo López - Vicente López Portaña
Los músicos - Caravaggio - 1595
Charles Mouton - François de Troy - 1690
    





















La Barre y otros músicos - Andre Bouys
Detalle de " The Mathias Famili - Francesco Barbieri
Retrato de Johann Schenk - Constantin Netscher
Naturaleza muerta con instrumentos - Cornelius de Heem
Instrumentos musicales - Oddino Gagliardi
Los tres músicos - Pablo Ruiz Picasso - 1921




domingo, 6 de octubre de 2013

EL SIMBOLO DEL RELOJ EN LA PINTURA


          La humanidad siempre se ha sentido fascinada por el concepto de tiempo y de ahí que los antiguos ya conocieron varios tipos de instrumentos que tenían como objetivo medir el tiempo en unidades, naturalmente estas maquinas se han ido perfeccionando extraordinariamente hasta nuestros días.

          Pero no van por ahí mis consideraciones, sino que pretendo comentar El RELOJ dentro de la pintura, es más considerarlo con el rango de símbolo puesto que muchos maestros lo utilizaron en sus composiciones para expresar diferentes significados, desde los antiguos hasta los modernos.



Vanitas con tulipán, calavera y reloj de arena - Philippe de Champaigne

Explosión del reloj - Salvador Dalí


         Y cuales eran esos significados que jugaban esos diferentes relojes que aparecían en el contexto de la obra, pues según los expertos en el tema y ciñiendose un poco a los significados simbólicos que les han atribuido a este objeto en sus diferentes versiones, Reloj de arena, de Sol, de bolsillo, etc., han dictaminado que representaban o que había querido expresar el artista al pintar estos relojes en su lienzo. Aunque yo siempre digo que cuando esta presente el artista para explicar lo que ha querido decir, muy bien, pero si hablamos de los grande maestros como Tiziano que utilizó mucho el reloj en sus cuadros,  todo queda en mano de las deducciones aunque en honor de la verdad algunos dejaron sus obras por escrito.

         No obstante diré que investigando sobre este tema he encontrado diversas atribuciones de lo que representa EL RELOJ, así pues he escogido tres que de alguna manera están relacionadas con la pintura:



         El RELOJ DE ARENA significa el paso del tiempo desde un principio, si tiene en bulbo superior casi lleno de arena representa el inicio de la vida, con menos de la mitad de arena en la parte superior representa la edad adulta y con poca arena dicen que falta poco para el final de la vida.

         Otro significado mas simple es el de el paso inexsorable  del tiempo.


        El RELOJ DE SOL es un símbolo de fuerza positiva y energía, también naturalmente expresa el tiempo en cuanto a vida y muerte, ya que se pueden ver en temas  funerarios, Cicerón tuvo una mala experiencia con un reloj de sol, pues le proporcionó según dicen el anuncio de su muerte.


        El RELOJ DE SOBREMESA O DE PARED representa un estatus de grandeza , nobleza y riqueza sobre todo en las épocas antiguas puesto que no todo el mundo podía tener un reloj de esas características, así que sobre todo en genero de los retratos los introducían para que de entrada y a primera vista se identificara que se trataba de un personaje de alta cuna.


        Después de todo esto podemos deducir que cada maestro daba con EL RELOJ la explicación gráfica de lo que representaba la escena en cuestión.



Alegoría del buen gobierno - LORENZETTI - 1338
Carlos V y la Emperatriz Isabel - Rubens - 1628
El caballero del reloj - Tiziano - 1576
Los embajadores - HANS HOLBEIN El Joven - 1533

El sueño del caballero - ANTONIO PEREDA - 1655
Marriage a-la-Mode - WILLIAM HOGARTTI - 1743/45
Cono corta las alas a Cupido - PIERRE MIGNARD - 1694
Alegoría - ANTONIO PEREDA - 1655
Eleonora Gonzaba - TIZIANO - 15
Micolas Kratzet - HANS HOLBEIN el Joven - 1528





lunes, 23 de septiembre de 2013

LUIS RICARDO FALERO

AUTORRETRATO




     LUIS RICARDO FALERO es un pintor que en un principio empezó sus estudio en otra dirección pero que terminó por afianzarse en el arte, nace 1851 aunque donde es un motivo de contradiciones, según informaciones de unas fuentes nace en Toledo y según las de otras que he constatado nace en Granada.

     Pero la verdad es que no tiene para mi la menor importancia puesto que lo que realmente me interesa es su obra y como llega a convertirse en un pintor excelente, por cierto muy poco conocido en España.

     Lo que tenemos claro es que fallece un 7 de Diciembre de 1896, por tanto contaba con 45 años de edad y todo esto ocurrió en la ciudad de Londres.

 



FALERO nace en una familia rica le dieron educación en Inglaterra donde aprendió ingles, posteriormente le mandaron a París para continuar sus estudios, para acabar entrando en la marina aunque esta circunstancia duro poco y con 16 años volvería a París donde estudió Ingeniería técnica de química y mecánica.


Una belleza oriental





   No le fue bien estos temas puesto que algunos experimentos le debieron salir mal y decidió pasarse a la pintura para dedicarse a ella por completo.


   Después de su etapa de París se traslado a Londres, allí siguió estudiando para acabar fijando su residencia definitivamente.




   FALERO siempre le atrajo la astronomía adquiriendo un gran conocimiento del tema, tanto es así que lo llevaron a ilustrar la obra de Camille Flammario , astrónomo francés y prolífico autor de mas de cincuenta títulos.


   También se puede constatar esta circunstancia en muchas de sus obras que realiza composiciones con constelaciones celestes, como " Las bodas de un cometa " y Twin Stars ".





The Twin Stars

         También pasó por problemas particulares pues no en vano sufrió una demanda de paternidad el mismo año de su fallecimiento, se le pedía que reconociera que tenía un hijo con su criada y modelo y que después de enterarse que estaba embarazada la rechazó, terminaría perdiendo la demanda y fue condenado.



La partida de las brujas - 1878
Las brujas sabado - 1880
La favorita-1896
Luna Nymph - 1883
Tokaji, una figura femenina desnuda sentada en una jarra que contiene vino
de color ámbar, dos tazas en la parte inferior - 1887
Chica beduina - 1891
Ninfa ´1892
1887
Eastem Beauty - 1877
The Enchantress - 1878




jueves, 5 de septiembre de 2013

PORQUE Y COMO SE HIZO LA ULTIMA CENA DE LEONARDO, CON LOS DETERIOROS QUE SUFRIO AL PASO DEL TIEMPO


       LA ULTIMA CENA de Leonardo, para muchos expertos e historiadores de Arte la catalogan como una de las mejores obras pictóricas del mundo, tiene como es lógico su interesante historia no siempre contada completa porque se ha hecho normalmente hincapie en dos temas que la obra brinda y son por un lado su nivel pictórico como composición, personajes, etc. y por otro lado los misterios y mensajes ocultos que la han sido asignados, como si la persona que esta a su derecha es una mujer y no un apóstol, que Pedro sostiene un cuchillo en la mano de forma extraña, etc..en definitiva la obra de Leonardo da para mucho y para muchos incluyéndome a mi.


La ultima cena

          Pero normalmente las historias y los hechos siempre tienen un principio y un final, aunque en el caso que nos ocupa no tiene final por mucho tiempo que pase, siempre estará viva, así pues vamos a empezar por el principio, o ciñéndome al titulo de la entrada....... el PORQUE.

         El Duque Ludovico Sforza de Milán que era su patrón le encargó varios trabajos modestos seguramente para ver como realizaba su trabajo Leonardo, viendo los resultados pasó a encargarle un fresco para la pared refectorio de la Iglesia de Santa María delle Grazie en Milan, que a su vez era la elegida del Duque para capilla y mausoleo de la familia y que había sido modificado recientemente por el arquitecto Donato dÀngelo Bramante.



Bramante

         Para pasar al COMO de esta obra Leonardo pensó en la representación de LA ULTIMA CENA de Jesus con sus discípulos y de ese pasaje eligió el momento mas fuerte que no es otro que en el que anuncia que entre todos había un traidor.

         Lo primero que se plantea es que la técnica que se utilizaba para estos casos era muy precipitada por eso decide realizar su obra con óleo sobre yeso seco, por eso no podemos llamarlo fresco si no mural.

        Dicho mural tenía unas dimensiones de 460 cm x 880 cm y se puso a realizarla en 1495. terminándola en 1498, su composición como lo conoce la gran mayoría es una mesa grande Jesús rodeado de los discípulos con una gran sala detrás y ventanales que dan al exterior.

       
Leonardo da Vinci

           Leonardo se pone mano a la obra y empieza a crear la que será su pintura mas serena y tranquila, alejado y ajeno a todo lo que ocurría en el mundo ya que esos años se caracterizaron por los conflictos bélicos, preocupaciones, calamidades, etc., trabajó mas deprisa y con mas continuidad que nunca en los tres años que duró su trabajo.

           Matteo Bandello escritor, que por otra parte conocía muy bien al maestro y le observaba frecuentemente, en una de sus novela escribía:


           " a la mañana temprano subir al andamio porque la Ultima Cena estaba un poco alto, desde que salía el Sol hasta la última hora de la tarde estaba allí, sin quitarse nunca el pincel de la mano, olvidándose de comer y beber, pintando continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días que no pintaba, y aun así se quedaba allí dos horas todos los días y solamente contemplaba, consideraba y examinado para sí, las figuras que había pintado........... "


Matteo Bandello
            Tocando el tema de las figuras Leonardo observaba cuidadosamente los modelos al natural cosa que no era habitual en esa época, el escritor Giambattista Giraldi escribió sobre esa forma de trabajar :


            " Antes de pintar una figura, estudiaba primero su naturaleza y aspecto. Cuando se había formado una idea clara, se dirigía a los lugares en los que sabía que hallaría personas del tipo que buscaba y observaba con atención sus rostros, sus comportamientos, sus costumbres y sus movimientos. Apnas Veía algo que podía servirle para sus fines, lo dibujaba a lápiz en el cuadernillo de apuntes que siempre llevaba en la cintura. Este proceder lo repetía tantas veces como juzgase necesario para dar forma a la obra que tenía en mente. A continuación plasmaba todo esto en una figura que, una vez creada, movía el asombro "





Giambattista Giraldi
Estudio paraLa Ultima cena - Apóstol

Estudio sobre el rostro de Cristo

 




















        Así que la naturaleza de la obra que era colosal, le obligaba a trabajar duro y al final supo encontrar en este fresco una tarea que le absorbió por completo siempre comprometido y obligado a terminarla.

        Y se da el caso curioso que no le supuso beneficio alguno pues no olvidemos que estaba contratado por el Duque que era su patrón.
   

     
Duque Ludovico Sforza " El Moro "


         Por último veremos un poco el PASO DEL TIEMPO y los avatares como actuaron con esta obra, ya hemos comentado que Leonardo empleo una nueva técnica que como se ha demostrado con el transcurrir de los siglos no ha dado muy buenos resultados que digamos, puesto que sufrió descamaciones a consecuencia de la sequedad del yeso, pero no solo fue la técnica afectó si no que también contribuyeron otros sucesos que igualmente incidieron directamente en ese deterioro.


          Una de las razones fueron las inundaciones ocurridas en Milan, otra la creación de una puerta en la sala en el año 1652 que cortó los pies a varios personajes del mural, seguido de que el ejercito francés en 1797 utilizó la sala como establo y en 1943 los bombardeos aliados también contribuyeron a su deterioro, además de las varias restauraciones fallidas que se han intentado como podreis ver la obra ha sufrido demasiadas agresiones y aun así sigue siendo una de las grandes.

          Sepamos que desde el año 1981 al 1999  se puso en marcha un ambicioso programa de restauración y conservación del mural, con un coste de 8,8 millones de €, pero es verdad que la parte del original que se había perdido esa ya ni la veremos ni se podrá recuperar.



Santa María delle Crazie
El refectorio con La Ultima cena después de la restauración

Visita a la Ultima Cena


      Creo que LA ULTIMA CENA de Leonardo interesa a la mayoría la tomes por el capitulo que la tomes, pues no hay un solo punto de su historia que no sea fascinante que su relato lo puedes tomar desde la contemplación, la lectura, el estudio, incluso con libros tan polémicos como " La revelación templaria " o " El codigo da Vinci "que siempre despiertan el interés de conocer mas sobre ella.