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jueves, 26 de noviembre de 2015

MASACCIO

AUTORRETRATO


       TOMMASO DI SER GIOVANNI DI MONE CASSAL llamado MASACCIO nació en San Giovanni in Altura ( actualmente San giovanni Valdamo, Arezzo ) el 21 de diciembre de 1401 y fallece en el año 1426 a la temprana edad de 25 años.

      El apellido Cassal procede del nombre de la actividad a la que se dedicaba la familia paterna que eran ebanistas ( en italiano cassal ).

      No hay escritos que certifiquen donde y como se formó, se deduce que tuvo que trasladarse a Florencia para su aprendizaje.

      A la edad de cinco años MASACCIO se encontró con la muerte de su padre, y la situación de que su madre se volvería a casar motivó que se trasladaran a Florencia.

      Este pintor quattrocentista es muy importante dentro del arte pictórico italiano de principio del siglo XV, porque fue el que desarrollo a partir de los conocimientos compartidos con Brunelleschi la perspectiva, aplicando en sus obras escenas con espacios reales, tanto es así que sentó las bases para que esta evolución la aplicaran y la terminaran de desarrollar los pintores que vinieron detrás.

     
   

         La concepción que tenía MASCCIO de la pintura, aparte de la perspectiva, se basaba igualmente en la masa y en el volumen iluminadas solamente por una fuente de luz, éstos conceptos se pueden apreciar perfectamente en la obra " La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal ".

La expulsión de Adan y Eva del Paraíso

          Se sabe que estas teorías de MASACCIO fueron estudiadas por pintores importantes como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Angel, aunque hay que decir que era una figura prácticamente desconocida, pero también es verdad que su obra después de su muerte pronto se proyectaría al primer plano de la actualidad, ejerciendo una gran influencia durante el Renacimiento.

          La mayoría de sus obras de tipo religioso como retablos o frescos de la iglesia y pocas han sobrevivido, probablemente su última obra fue " La trinidad " se puede ver que en ella se aprecia a través de la bóveda la composición un punto perfecto de perspectiva lineal a la vista del espectador.


La Trinidad

          Ya he comentado que murió muy joven y hay que agregar que su carrera pictórica solo duró seis años aproximadamente, así que su producción fue corta y tampoco dejó taller, ni alumnos en que depositar sus conocimientos pero el impacto que tuvo en Florencia su obra fue extraordinario.


       
Retrato de un joven
Girolamo e San Giovanni Battista
Tríptico de San Juvenal
El Tributo
La resurrección del hijo de Reófilo
Crucifixión
La Adoración de los Reyes Magos
Capilla Brancacci
Capilla Brancacci



            

miércoles, 25 de noviembre de 2015

GIOVANNI BELLINI

AUTORRETRATO

         Pintor cuatrocentista  italiano, GIOVANNI BELLINI nació en Venecia en el año 1433 y su fallecimiento se produjo el 26 de noviembre de 1516, también se le conocía como " Giambellino ", pertenecía a una familia de pintores pues era hijo de Jacopo, hermano de Gentile y cuñado de Andrés Mantegna, aunque el mas conocido seguramente era GIOVANNI.

         GIOVANNI está considerado como un innovador que revolucionó la pintura veneciana, dando un paso adelante con su estilo y tipo de pintura, la cual consistía en fundir la figura humana con el paisaje dando mucha importancia a luz y al color.


Transfiguración           
          Como es lógico su formación se llevo a cabo en el taller de su padre, de echo sus primeras obras salieron de ahí y las realizó al temple; todo ésto ocurrió hasta 1460 que se marchó a Padua.

           En esa ciudad conoció al pintor Andrea Mandenga, que como ya he dicho, mas tarde se convertiría en su cuñado, hay que resaltar que de él aprendió a a ser un buen dibujante como se puede apreciar en la obra " Oración del huerto de los olivos ".

Oración en el huerto de los olivos
              La obra ésta es considerada por los expertos el punto de partida del paisaje veneciano, lo que le enseñó también su cuñado aparte del dibujo, fue a introducir en sus obras la luz de la escuela Veneciana.

              Hacia la década de 1470 pintó el famoso políptico de " San Vicente Ferrer " dándose la circunstancia que su padre falleció, así pues GIOVANNI paso a dirigir el taller paterno.

Políptico San Vicente Ferrer - Iglesia de los Santos Juan y Pablo de Venecia

          Otro echo importante en su trayectoria artística fue la llegada del pintor siciliano Antonello da Messina gran conocedor de la técnica del óleo, técnica muy utilizada en Flandes por Jan van Eych,
lo cual le permitió profundizar mucho mas en éste aspecto y suavizando más en sus composiciones los rasgos de las figuras que anteriormente había adquirido de Mantenga.

           Hay constancia de que era un pintor abierto siempre a las novedades, se aprecia por su estilo que está en continua evolución recogiendo aquellas innovaciones que se le presentaban, como las que le proporcionaron su padre y su cuñado, además siempre atento a la pintura flamenca importada a la ciudad, al final incluso llegó a olvidarse de su marca personal.

           También se aprecia que sus composiciones en su etapa de madurez van muy ligadas a su interés por la literatura clásica, en las que abundan los temas relacionados con las alegorías de los mitos de la antigüedad, donde aparecen paisajes llenos de melancolía y misterio.

           Era muy conocido por sus imágenes religiosas, igualmente por su capacidad de transmitir sensaciones humanas a través de sus obras.

Virgen con el Niño
Madona y Niño
Madona and Child in a Lansdcape

      En los últimos años de su vida realizó algunos bellos retratos como por ejemplo " El Dux Leonardo Loredan " y en su taller se formaron grandes pintores solo basta decir que Tiziano salió de ahí, a todos les enseñó su gusto por la naturaleza y la expresión del sentimiento.


Presentación de Jesus en el Templo
Embriaguez de Noé
Cristo bendiciendo
Mujer en su tocador - Primer desnudo de Bellini
La Virgen y el Niño entre dos Santas
Detalle de la Magdalena
El festín de los dioses
Retablo de San Giobbe
Cristo muerto sostenido por la Virgen y San Juan
Sacra Alegoría
Retrato de Giovanni Bellini


     

domingo, 22 de noviembre de 2015

BARTOLOMÉ GONZALEZ Y SERRANO

      BATOLOMÉ GONZALEZ Y SERRANO pintor del barroco español especializado en retrato regio, nació en Valladolid en el año 1564 y falleció en Madrid en 1627 a la edad de 63 años.

      Fue discípulo de Patricio Cajés y de Juan Pantoja de la Cruz en Valladolid, hay que resaltar que en muchos aspectos fue un imitador pues el retrato que hacía era del tipo cortesano renacentista practicado por Alonso Sánchez Coello y en particular de Juan Pantoja de la Cruz, de echo esta considerado un continuador de esta pintura.

     Tras el traslado de la Corte a Madrid se convertiría en 1617 en pintor del rey ( Felipe III ), ocupando la plaza de Fabricio Castello y desde entonces se puede decir que se dedicó por completo a la producción de retratos de la familia real.

Retrato de Felipe III
           La producción de retratos en éste periodo hasta la muerte de Felipe III fue de 91 retratos de la familia real, de los cuales un número de ellos eran copias de otros pintores y hay que resaltar que la verdad es que los realizó muy a desgana, ésto se aprecia en la realización de las pinturas.

          También realizó algunas obras religiosas como el " San Juan Bautista " cuya fecha es de 1621 actualmente en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Budapest.

San Juan Bautista

          Después el 8 de octubre de 1627 firmó su testamento, poco días mas tarde pintó algunos bodegones y paisajes de los cuales no se conserva ninguno, además de realizar copias de retrato de la colección real.



Retrato de un caballero
Margarita de Austria
Margarita Aldobrandini - Duquesa de Parma
Reina Ana de Austria
Archiduquesa María de Baviera
Los Infantes Don Alfonso y Dña Ana Margarita
Retrato de una Dama
Ana de Austria
Ana de Austria
Felipe futuro rey deEspaña ( como Felipe IV )


viernes, 20 de noviembre de 2015

NICOLÁS BORRÁS

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      NICOLÁS BORRÁS FALCÓ su vida transcurre de 1530 a 1610, valenciano, pues nació en Cocentania ( Reino de Valencia ) se hizo sacerdote hacia 1560, sin dejar nunca la pintura, se le asignó al Monasterio de San Jerónimo de Cotalba en la ciudad de Gandia.

     Su formación corrió a cargo de Juan de Juanes en su taller, tanto es así que con el tiempo terminó llamándole " preceptor y queridísimo maestro " y no abandonó el estilo del maestro nunca, quedándose al margen de las nuevas tendencias naturalistas que procesaban Francisco Ribalta y Juan Sariñen.

      Las primeras obras de éste pintor datan de 1558 cuando se encontraba trabajando en el desaparecido retablo mayor de la iglesia del Salvador en su ciudad natal, hay que decir que su pintura fue monástica casi toda y está considerado como uno de los mejores en este tema.

      Trabajó en distintos lugares del Reino de Valencia, la mayoría en retablos para iglesias y conventos de los cuales se conserva " el de las ánimas " de la Concatedral de San Nicolás de Bari en Alicante.

Retablo de las ánimas

             NICOLÁS BORRÁS tenía un estilo monumental y devoto, fiel a su estilo le proporciono numerosos encargos en iglesias, conventos y casas religiosas, todo ésto lo pudo realizar gracias a las dispensas concedidas por sus superiores, claro que por otro lado eran los beneficiarios de los ingresos de los trabajos.

             Los últimos trabajos los hizo entre 1602 y 1604 concretamente para el convento de San Sebastián en su ciudad natal, por otro lado se dice que pudo estar activo hasta 1608, alcanzándole la muerte en su monasterio de San Jerónimo de Cotalba un 5 de septiembre de 1610 a la edad de 80 años.



Adoración de los Magos
Adoración de los pastores
Coronación de espinas
  
La Cena pasada
San Pedro
 
Purísima
    
Sagrada Familia con Santa Ana
San Nicolás de Bari
Recorrido del Nazareno camino del Calvario
Resurreción