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martes, 9 de octubre de 2018

FEDE GALLIZI


 
Judith con la cabeza de Holofernes

          FEDE GALLIZI, mucho mejor conocida por Fede Galizia, fue una pintora italiana del barroco pionera del genero del bodegón, nació en Milán en el año 1578 y abandonó la vida en el 1630, también en Milán.

   
Detalle de la obra anterior, se cree que es un autorretrato de ésta pintora
          
       Aprendió a pintar de la mano de su padre, Nuncio Galizia, pintor de miniaturas y se dice que a la edad de 12 años era ya considerada artista, así pues cuando estuvo lo suficientemente preparada se estableció como pintora de retratos y comenzó a admitir encargos, posiblemente por la influencia de su padre.


Retrato de Hipolita Trivulce
Retrato de Federico Zuccaro

        Cuando no pintaba retratos se interesó pro los bodegones, llegando a alcanzar muy buenos resultados y son éstas obras las que se conservan de su autoría, se han catalogado setenta, de los cuales tres son composiciones de retratos y cuarenta son bodegones.


Manzanas en una fuente - Óleo - 1607

       Sus bodegones son realizados con mucho detalle, al contrario que su padre, uso colores mucho mas vibrantes y casi todos sus trabajos incluyen bandejas de frutas, canastas y algunas piezas caídas alrededor, a su vez el tratamiento de estas composiciones tenían a su favor que las representaba con  luces, sombras y texturas que no tenían rival en aquella época, comentando las influencias que tuvo de Caravaggio con su cuadro " Canasta de frutas ".

        GALIZIA también pintó abras de pequeño formato o miniaturas, de genero religioso que pertenecían al Cardenal Cinzio Passeri.


Oración en el huerto

      La realidad es que era mucho más apreciada por sus retratos que por sus bodegones. FEDE GALIZIA nunca contrajo matrimonio y tuvo una carrera llena de éxitos además de pasar una vida feliz según se cuenta en su historia, como ya he comentado al principio falleció en el año 1630 y se cree que fue debido a la plaga que pasó Italia en aquella época.


Tazón de cerámica blanco  con melocotones y ciruelas r ojas y azules - 1610

Cesta de frutas  
Retrato de un médico 
Cerezas en una compota de plata con cerezas
Plato de pedestal con frutas del sur
Retrato de Paolo Morgia

Canasta de frutas- 1610





miércoles, 3 de octubre de 2018

BARBARA LONGHI


        BARBARA LONGHI nace un 21 de septiembre de 1552 en la ciudad de Rávena, Italia y abandonó la vida el 23 de diciembre de 1638, a los 86 años en la misma ciudad donde pasó toda su vida, era una retratista donde disfrutaba de una excelente fama de artista en vida.

Presunto autorretrato de BARBARA LONGHI

        Su padre era el también pintor Luca Longhi de estilo manierista muy conocido en su época, además de su hermano que igualmente era pintor y BARBARA recibieron la formación artística de su padre que a su vez formaron parte de su estudio e igualmente participando en proyectos tales como la realización de retablos.

        También modeló y aprendió a comercializar su obra de arte a los usuarios, completándose su formación en el año 1570, es una pena que no se sepa a fondo su vida, e incluso no se sabe si contrajo matrimonio.


       Es de destacar que el trabajo de BARBARA LONGHI pocos años después supera al de su padre, como se puede apreciar en las dos obras siguientes :

Dama con unicornio - Luca Longhi
Dama con unicornio - Barbara Longhi

        Igualmente ocurrió comparando su arte con el del hermano, aunque aquí se ve que el de BARBARA sobresale con mucha diferencia.


Madonna y niño con Santa Ana - Francesco Longhi

         La mayoría de sus pinturas no están firmadas, aunque en una se incluía las letras BFL que tienen el significado " Hecha por Barbara Longhi " y en otra incluía BLP que significada " Pintado por Barbara Longhi ", es decir que la mayoría de sus obras no están firmadas así pues se desconoce cuantas pinturas creó o aún existen.

          BARBARA LONGHI en un principio empieza a trabajas con una paleta de colores muy simple y una composición elemental,  a partir de 1950 comienza a utilizar colores mucho mas brillantes y una composición de figuras con mas dimensión, utilizando a su vez de fondos que cubren parte dl paisaje, igual que los trabajos florentinos de la época, para a partir de 1600 cortar las figuras simplificando notablemente sus composiciones y como temario temas religiosos.


Virgen y niño

         Poco se conoce de la vida de ésta pintora solo que pasó su vida en Rávena, solo a través de unos documentos encontrados en relación con su muerte con 86 años. permiten a los expertos conocer algo de su vida aparte de lo que se puede aprender de sus pinturas.

         Hay que comentar igualmente que fue nombrada por Giorgio Vasari en su libro " Vidas de los más excelentes arquitectos, escultores y pintores " en él la describe como " pureza de linea y la suave  brillantez del color ".

          La mayor parte de sus obras se encuentran en el Museo de Louvre de París, en la Pinacoteca de Breda en Milán, en la Pinacoteca Nacional de Boloña, en la Pinacoteca Comunal de Rávena, en el Walters Art Museum de Baltimore y en el Indianapolis Museum of Art.


Judith y Holofernes 
Madonna y niño
Madonna y niño dormido
Madonna con niño y San Giovannino
Madonna con niño
Retrato de monaco camaidolese
Madonna con el niño
Virgen con niño y santo


domingo, 9 de septiembre de 2018

MARIETTA ROBUSTI


      Nace en Venecia hacia 1544 y dejaría la vida en 1590 igualmente en Venecia, alrededor de los 35 años aunque no está certificado.


AUTORRETRATO - 1590 Lienzo - óleo
       MARIETTA ROBUSTI era hija legítima de Jacopo Comin " Tintoretto " de ahí que en muchas ocasiones la apodaran " La Tintoretta " , aprendió a pintar en el taller de su padre y como cosa curiosa cuentan que le seguía a todas partes vestida de chico, para moverse con más tranquilidad.


Autorretrato de TinToretto

         Como es lógico no estaba bien que las mujeres fueran pintoras y eso lo sufrió MARIETTA y fue a través de no recibir encargos públicos que la permitieran demostrar su valía, no obstante se especializó en retratos de pequeño formato de uso privado.


AUTORRETRATO - Museo del Prado en Madrid

      Así pues es muy difícil atribuirla con seguridad las obras que realizó, de hecho solo hay una que la firmara como MR y es el " Retrato de dos hombres ".  Igualmente hay indicios que hubiera colaborado en obras firmadas por su padre.

      Su talento fue grande, tanto es así que llamó la atención del soberano Maximiliano II de Austria, igualmente a Felipe II de España que reclamaron sus servicios, cosa que se negó rotundamente su padre debido al profundo amor que sentía por ella, ésto le llevó a no separarse jamás de ella y como consecuencia éstos proyectos no se llevaron a cabo,


GRABADO 

        MARIETTA falleció después de un parto, concretamente de un trastorno puerparal, y sus restos fueron enterrados en la capìlla familiar de la iglesia veneciana de Santa María del Orto.



Retrato de Ottavio Strada - Entre 1567 y 1568 - öleo sobre lienzo
Dama veneciana Museo del Prado de Madrid
AUTORRETRATO DE MARIETTA
Retrato de un anciano con un niño - 1586 - öleo sobre lienzo
Dama Veneciana
Virgen con el niño
Posible AUTORRETRATO
Retrato de un niño




viernes, 7 de septiembre de 2018

JERONIMUS VAN AKEN - EL BOSCO


       Nace alrededor de 1450 en S`Hertogenbosch ( Países Bajos ) y fallece igualmente en el mismo sitio el año 1516, aproximadamente con 66 años, su nombre JERONIMUS VAN AKEN - El bosco

EL BOSCO


        Nació en una familia de pintores y no dejó nada de especial interés, ni diarios, ni cartas p escritos propios sobre su persona o su arte, si embargo se le ha presentado como un percusor del surrealismo, con un punto de hereje, además de muchas otras cosas más como alquimista, psicópata etc., además de que tomaba pociones mágicas o drogas psicodélicas.

Su escudo

    Tuvo tanto éxito que de sus obras se hicieron muchas falsificaciones.

     Fue uno de los pocos pintores que Giorgio Vasari consideró digno de mención en su leída colección de biografías de artistas.

     Marcus van Vaerniwijck historiador, ya se había referido al BOSCO como el creador de demonios.

     Sigüenza decía....... " La diferencia de los trabajos de éste hombre y los demás, es que los demás pintan tal como aparecen por fuera, en tanto que él tiene el valor de pintarlos cuales son por dentro ".

     Su formación se llevo a cabo como aprendiz en el taller de su padre, uno de los más prestigiosos de la ciudad.



      Si se sabe que formó parte de la Cofradía de Nuestra Señora, de carácter laico y en la que intervino activamente, tanto es así que trabajo en la decoración de la capilla que la organización poseía en la la colegiata, hoy en día en la actual catedral de San Juan.

      Escribir su biografía ha sido muy complicada para todos los autores que lo han echo, debido a lo poco que hay escrito y a las lagunas que existen sobre su vida, así pues yo poco puedo decir aparte de pequeños detalles constatados.

       En cierto modo su arte y sus pinturas reflejan sus conflictos y un poco fuera de lugar, encauzadas a temas religiosos moralizantes, encargadas por mucha clientela eclesiástica, aunque muchos estaban basados en proverbios y ensoñaciones.

     
EL BOSCO
       En 1937 Charles de Tolnay data la cifra de sus cuadros en 41, en 1965 se redujo la cifra en 36 y posteriormente el número descendió a 25 y en 3013 a 20, hay que tener en cuenta que esto es debido al gran número de falsificaciones que sufrió en su época.

        En sus pinturas EL BOSCO el espacio pictórico no es un momento de realidad que destaca y se observa, si no un escenario de fuerte carga simbólica en el que tiene lugar una acción.

Autógrafo del pintor


        Fue un pintor muy crítico con su tiempo, lo pintó con una mirada de la nueva época que ya no quería mirar y no lo hizo para las miradas confiadas del clero, algunos le miraban como un espejo del mundo del pecado, de todos modos fue uno de los pintores excepcionales y originales de todos los tiempos.

       Su fama se expandió rápidamente fuera de Flandes, entonces bajo dominio español, de ahí que en España hay muchas de obras principales, hay que comentar que Felipe II le apreció mucho, debido a esto la más importante colección de obras suyas se conservan en el Museo del Prado de Madrid.



Detalle del panel central parte inferior de " El carro del heno "

       Muere en 1516 y no se tienen datos ni de como ni cual fue la causa, si se sabe en el verano de ese año se declaró una epidemia que hablan de una especie de cólera y es posible que EL BOSCO fuera víctima de ella.


La Adoración de los Magos - cerca de 1495
La Adoración de los Magos TRÏPTICO CERRADO
Tríptico del carro del heno - cerca 1516
Alas exteriores del tríptico El Carro delHeno - El vendedor ambulante.
Los siete Pecados capitales - Entre 1505 y 1510
La tentación de San Antonio - entre 1500 y 1525
Detalle de La Tentación de San Antonio
Extrayendo la piedra de la locura - Alrededor de 1516
Muerte de un avaro - Cerca de 1490
Tríptico d Job - Taller de El Bosco autor Vassil 


Ecce Homo - entre 1480 y 1490
El Jardín de las Delicias - entre 1500 y 1505 - Abierto
El tríptico de El Jardín de las delicias  - CERRADO