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jueves, 2 de mayo de 2019

ROSSO FIORENTINO



       Giovani Battista di Jacopo, sin embargo debido al color de su pelo, rojo brillante le llamaban ROSSO FIORENTINO, se trata de un pintor italiano renacentista que fue uno de los primeros y más destacados exponentes toscanos del manierismo.



Il ROSSO de Giorgio Vassari


        Nace en Florencia el 8 de marzo del año 1494 y abandonaría la vida un 14 de diciembre de 1540 en París, Francia a la edad de 46 años, hay una leyenda poco creíble que dice que se suicidó esto lo escribió Giorgio Vasari, pero se ha demostrado de no fue así.



Cristo muerto con ángeles - entre 1525 y 1526 - óleo sobre lienzo


         Empezaría su formación en el estudio de Andrea del Sarto, junto a su contemporáneo Jacopo da Pontormo y los expertos aseguran que se vio influenciado por estos artistas en sus obras tempranas, con veintidós años se establece de forma independiente en Florencia donde permanece hasta 1523.



Libro


       ROSSO trabajo en el castillo real de Fontainebleau, requerido por Francisco I, esto vino por su decisión de salir hacia Francia debido al revuelo que padecía en ese momento Roma.  Así pues podemos decir que pasó parte de su vida trabajando en el castillo.

       Fue miembro de la llamada Escuela Fontainebleau y uno de los máximos exponentes de manierismo toscano, en esa época su pintura cambia más e inquietante, apunta aquí su carácter atormentado en composiciones de gran dinamismo plástico, con figuras agitadas y violentas, con colores fríos e insólitos.


El desafio de las Pierides 

      Pero ésta tarea artista tuvo una mayor importancia debido a la eficacia de su trabajo, no olvidemos que fue nombrado primer pintor del rey y a nivel de toda Europa consiguió una resonancia internacional, debido a la importancia de su obra pues conocían su sello artístico.
           
        Su última obra " La Piedad " que está en el Louvre, París, fue encargada por Anne de Montmorency para capilla del castillo de Écouen, es tal vez su obra maestra, en ella la angustia alcanza lo sublime mediante una composición tensa y armoniosa.


La piedad - 1537 / 1540 - óleo sobre madera y transferido a lienzo

      El arte de ROSSO es un arte genial en la medida que es un arte consciente, deliberado, sofisticado , el artista utiliza su cultura pictórica para poner de manifiesto su propio talento.

      Como ya he dicho al principio falleció en París en el año 1540.



Descendimiento de Cristo - panel
Angel músico - 1522
Moisés defiende a las hijas de Jetro - 1523/1524 - óleo sobre lienzo
Madnna y el niño - 1522 - óleo sobre lienzo
Retrato de un joven
sosteniendo una carta - 1518 - óleo sobre lienzo
El compromiso matrimonial de la Virgen - 1523 - óleo sobre lienzo
Muerte de Cleopatra - 1525 - óleo sobre lienzo
Ascensión de la Virgen - 1517
Retrato
Maddona entre dos santos - 1521 - óleo sobre lienzo




         

sábado, 27 de abril de 2019

LOUISE MOILLON


     Importante pintora dentro del género del bodegón en Francia, se trata de LOUSIE MOILLÓN , fue hija del pintor Nicolás Moillon, nació en París, Francia en 1610 y el 21 de diciembre fallecía igualmente en París en el año 1696, con lo que contaba con la edad de 86 años.


Bodegón con melocotones y ciruelas - óleo sobre lienzo

        No se sabe bien quien enseñó a LOUISE la técnica pictórica por su padre quien hubiera podido enseñársela, murió en 1619 entonces ella tenía solo diez años, es probable que lo hiciera su padrastro de quien se le conoce tan solo dos obras firmadas por él.

        No obstante su alumna le sobrepasó ampliamente, las obras de LOUISE tenían una gran influencia del estilo del pintor Jacques Linarden en cuanto a composición de temas e igualmente se aprecia coincidencia entre la pintura de René Nourisson y la suya.


Ciruelas en un plato blanco sobre una mesa - óleo sobre lienzo

        Hay que comentar que las composiciones de nuestra pintora no eran tan sofisticadas como las de los holandeses, los de ella presentaban una estética más sosegada y silenciosa y creaba bodegones desplegando frutas y hortalizas sobre una mesa dispuestas en canastas o en recipientes de fina loza.


Bodegón con cerezas fresas así como grosellas - 1630 óleo sobre tela

        En poco de diez años pintó LOUISE una veintena de cuadros en los que la naturaleza era su principal protagonista, convirtiéndose en una de la más importante francesas del género del bodegón, eso lo demuestra el que en las colecciones del rey Carlos I de Inglaterra figuraban cinco obras de ella.


Naturaleza muerta con melocotones y uvas en un plato chino - óleo sobre lienzo

         Tuvo el momento álgido en su carrera sobre 1637 donde abandona las composiciones sencillas y simétricas de sus primeras obras por otras más complicadas, en donde los objetos se superponen de una forma natural, su paleta de colores se enriquece y aporta a sus obras una iluminación más concentrada, acentuando las sombras, aportando mucha más profundidad.


Naturaleza muerta - óleo sobre lienzo

      Recibió espléndidos elogios de sus contemporáneos y tuvo varios clientes importantes, a pesar de todo esto parece que se tomó un descanso en la pintura entre principio de 1640 y 1670, los expertos lo achacan a sus crecientes tareas domésticas después de el matrimonio en 1640, que ademas fruto de esto tuvo tres hijos.


La vendedora de frutas y verduras -1631 - óleo sobre lienzo

       Como ya he comentado al principio que falleció en París y hoy sus pinturas se encuentran por todo el mundo, Estados Unidos, Alemania, España y Francia.




Canasta de albaricoques - 1630 - óleo sobre lienzo
Bodegón con una cesta de frutas - 1630 - óleo sobre lienzo
Cesta con ciruelas y fresas - 1632 - óleo sobre lienzo
Naturaleza muerta con fresas - entre 1629 y 1641 - óleo sobre lienzo
Naturalezo muerta - óleo sobre lienzo
Bodegón con cuenco y naranjas del Curaçao - 1634 - óleo sobre lienzo
Copa de cerezas y melones - 1633 - óleo sobre lienzo
Bodegón de melocotones y uvas - óleo sobre lienzo
Cesta con ciruelas - óleo sobre lienzo
Frutas - óleo sobre lienzo





       

jueves, 25 de abril de 2019

PIETER van BLOEMEN


En la fragua - óleo sobre lienzo

           Un pintor barroco flamenco llamado PIETER van BLOMEN especializado en la pintura de paisajes y vistas romanas con escenas de caballos, Fue el mayor y más distinguido miembro de una familia de artistas, pues sus hermanos siguieron sus pasos en Italia y Francia.

           Nació en Amberes, Bélgica el 17 de enero de 1657 i fallecería un 6 de marzo igualmente en Amberes, Bélgica en el año 1720, a la edad de 53 años.

Firma

            En el año 1667 fue discípulo de Simón Johannes van Douw. i además en 1693 fue aceptado como maestro en el gremio de pintores de su ciudad natal, para un año después partiría hacia Roma donde permanecería hasta el año 1684.

            En Roma se incorporó al grupo de pintores de los Bentvueghels ( pájaros de una pluma ) donde se le conocería con el sobrenombre de " Stadaart ", pues se asignaban apodos entre ellos, después viajaría a Lyon acompañado de otros pintores y de vuelta a Amberes.

             Posteriormente fue nombrado decano de la guilda o gremio de San Lucas esto ocurría en el año 1699.

            Fue un pintor político y colaboró con otros pintores entre ellos con su hermano Jan Frans, a quien con frecuencia le pintaba en sus obras figuras de paisajes mezclados con los animales que él utilizaba en sus obras en los primeros planos.

            Las características particulares de su estilo como ya he comentado era las representaciones de grupos de animales como bodegones, en paisajes italianos abiertos acompañados de monumentos antiguos, con el fin de transmitir la atmósfera romana.



El templo de Vesta


           Los colores empleados eran muy vivos, pues quería contrarrestar los grises y marrones más sombríos de las manadas y de las ruinas que empleaba en sus composiciones.



Un herrero militar que hiere caballos por una ruina - entre 1674 y 1720 - óleo sobre lienzo
Cavalliers iniciando un viaje - entre 1674 y 1720 - óleo sobre lienzo
Paisaje con pastores y animales frente a los baños de Diocieciano, Roma - entre 1620 y 1674 - óleo sobre lienzo
Retrato del duque de Marlorough y en conde Cadogan - 1714 - óleo sobre lienzo
Mercado de ganado - óleo sobre lienzo
Caballeros delante de un hotel - 1660 - óleo sobre lienzo
Saqueo de soldados  - óleo sobre lienzo
Jinetes descansando en un campamento militar - óleo sobre lienzo
Caballos en un paisaje - óleo sobre lienzo
Mercurio y Argus - óleo sobre lienzo 






   

sábado, 20 de abril de 2019

ANTONIO CARNICERO MANCIO


       Conoceremos a un pintor y grabador español llamado ANTONIO CARNICERO MANCIO, que trabajó en la Real Fabrica de tapices de Santa Barbara curo estilo tenía rasgos del Rococó y y el Neoclasicismo.

Nació en Salamanca,  España, en el año 1748 concretamente el 10 de enero y fallecería en Madrid un 21 de agosto del año 1814, a la edad de 66 años, hijo del escultor Alejandro Carnicero, además fue pintor de cámara del rey.


Carlos IV - 1789

        En el año 1749 viaja a Madrid con su padre a quien se le habían encargado una serie de esculturas para estancias reales, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el año 1758 y con doce años fue becado por la Academia para ampliar sus estudios en Roma.

        Hay que decir que recibió sus primeras lecciones de dibujo de su padre, que fue el que le inculcó éste querer saber cada vez del tema de bellas artes.

        Fue buen dibujante de echo realizó las ilustraciones para las ediciones de el Quijote que publicó la Real Academia entre los años 1780 y 1782 y en 1790 realizaría dibujos preparatorios para una serie de grabados, colaboró igualmente en la Colección de Trajes serie sobre los populares de España.



Fernando VII 

          Definitivamente en 1796 fue nombrado pintor de cámara del rey, trabajando desde entonces como retratista de la familia real y otros ministros de la corte, además de la realización de cartones para tapices.

         Fue también el profesor de dibujo de los infantes de la corte, especialmente del entonces príncipe de Asturias Fernando VII y a partir de 1809 se vió obligado a trabajar para José I Bonaparte con el fin de no perder el puesto de pintor de cámara.



Un Infante con tambor y pandereta - 1798/1802 - óleo sobre tela


          La vida de ANTONIO CARNICERO estuvo unida a la Academia de San Fernando desde su ingreso hasta su fallecimiento, ya que fue en dicha institución donde consiguió premios, el nombramiento de académico de mérito, el profesor de Principios y el de Natural, enseñanzas que desarrolló hasta pocos meses de su muerte.


         

Retrato de Pedro Rodriguez de Campomanes - 1777 - óleo sobre tela
La hija de Carlos IV de España 

Retrato de Carlos Domingo de Borbón segundo hijo de Carlos IV de España - óleo sobre tela
Infanta María Luisa Carlota de España - óleo sobre tela
La reina María Luisa de Parma - 1789 - óleo sobre tela
Maja - 1776/1810 - óleo sobre tela
Majo fumando - 1776/1819 - óleo sobre tela
Manuel Godoy príncipe de la paz - 1796 - óleo sobre tala
Maja de rumbo - óleo sobre tela
Doña Tomasa de Aliaga, viuda de Salcedo - óleo sobre tela