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sábado, 4 de enero de 2020

EL VINO EN LA PINTURA


Uvas antes que el vino

            Hay que partir de la base que el vino se ha utilizado en la pintura por los grandes maestros a través de sus composiciones, la mayoría de las veces en copas de diferentes formatos, pues esas copas daban a las imágenes un sello de distinción y a veces según los personaje distinción y estatus económico, en siglos atrás .

           También hay que decir que hay géneros como el bodegón que las copas se han elegido dentro de las composiciones que han realizado los maestros y naturalmente han enriquecido las mismas.


Bodegón - Willent Claesz Heda
   
          Es verdad también que en los bodegones que éstas copas suelen estar en primer plano y se aprecian, sin embargo en la mayoría de las ocasiones que los protagonistas suelen ser personas o escenas, las copas suelen pasar desapercibidas porque se suele ver la escena sin parar en el detalle.


El brindis - Peder Severin Kreyer

        Es verdad que hay lienzos que se justifican las copas por las escenas que representan, como el cuadro anterior que están brindado, pero no deja de ser interesante observar el tipo de copas que se utilizaban en la época.

       En definitiva lo que queda claro es que el vino en la pintura se ha tomado en cuenta por diferentes razones desde hace siglos e incluso en nuestros días.


El rey Baco - Caravaggio
El triunfo de baco - Alenza
Goya
La botella de vino - Joan Miro
El rey bebe - David Teniers
La botella de vino - Pablo Picasso
Van Gogh
Vino y bote - Salvador Dali



       Me gustaría comentar que este articulo es opinión particular sobre el tema, pues me ha animado a escribirlo el que yo que me dedico a la pintura, se me hayan pasado también los componentes de los que hablo y me he dado cuenta a posteriori, de que son elementos que de alguna manera son referentes históricos que nos informan de alguna manera que es lo que se utilizaba para estos menesteres.






martes, 24 de diciembre de 2019

DAVID BAILLY


AUTORRETRATO con los símbolos de la vanitas - óleo sobre lienzo

        Hay que hacer una explicación de éste autorretrato, como se ve en él aparecen varios más retratos pues bien , en su mano izquierda sostiene un retrato ovalado que es un autorretrato de él, esta vez es del año 1651, año en que pinto esta obra y por ultimo nos queda como importante la imagen de otro retrato ovalado que es ni más ni menos que el de su esposa fallecida, ademas de otros motivos que igualmente tienen su explicación.

       BAVID BAILLY pintor de los Países Bajos que nació en el año 1584 en Leiden y fallecería igualmente en Leiden. Países Bajos en el año 1657, justo a la edad de 73 años, de estilo barroco y de la edad de oro de la pintura holandesa.


Autorretrato -cerca de 1625 -Pincel y tinta negra sobre papel

           Estudió dibujo probablemente con su padre, posteriormente trabajo con el pintor Cornelis van de Voort que era un pintor de Amsterdam, después llegaría a efectuar un gran viaje, recorriendo Fráncfort, Nuremberg, Venecia y finalmente a Roma, de regreso paso un tiempo en Venecia e igualmente en Alemania donde trabajó pata algunos príncipes.


Un hombre con un guante amarillo - AUTORRETRATO - 1640 - Aceite en panel

              En el año 1613 estaba de regreso en los Países Bajos donde se dedicaría a las naturalezas muertas y a los retratos, son famosos los retratos de los profesores y alumnos de la Universidad de Leiden, llegando a ser nombrado capitán en 1648.


Retrato de DAVID BAILLY - 1662

           En sus retratos incluyo temas atractivos y expresivos en entornos doméstico , eso le llevo a tener gran éxito.



Retrato del príncipe Jenusz Radziwill - 1632 - óleo sobre lienzo
Retrato de Antonius Walaeus - 1600
Retrato de Aertje Witsen - 1626 - Aceite en cobre
Vanitas - 1650 - óleo sobre lienzo





viernes, 20 de diciembre de 2019

FRANCISCO RIBALTA


Autorretrato de FRANCISCO RIBALTA 

        Pintor español que cultivó el claroscuro de forma que llegaría a ser la identidad de la escuela valenciana del siglo XVII, se llamaba FRANCISCO RIBALTA y nacería en Solsona, Lérida en el año 1565 y falleció en Valencia en el 1628, por tanto tenía 63 años.

        Comenzó sus estudios cuando se trasladó a Madrid en 1581, formandose en el Escorial dentro del último manierismo y a su vez se relacionó con los pintores italianos que vinieron a trabajar en la decoración del monasterio y en especial con Navarrete, también allí realizo su primera obra " Preparativos para la Crucifixión "  en el año 1582.


El Alma en Pena - 1605/1610 - Óleo sobra lienzo

           En Madrid conoció a Lope de Vega y contrajo con él una estrecha amistad, incluso llegó a pintarle un retrato, más tarde se enteró que el arzobispo Ribera buscaba artistas para elaborar varios encargos y le comentó a RIBALTA que sería bueno que se desplazara a Valencia, de donde ya no se movería hasta su muerte.


Detalle de Cristo abrazando a San Bernardo - 1625

            En 1603 ya en Valencia recibe el encargo de realizar el retablo mayor de San Jaime de Algemesí, posteriormente pinta en 1606 la Santa Cena para el altar mayor del colegio Corpus Cristi u en estos últimos trabajos ya se aprecia en su estilo la influencia del barroco.


Retrato de Perafán de Ribera - 

          Al parecer RIBALTA al sentirse enfermo en 1618 se habría quedado en Valencia a consecuencia de un pleito que tenia pendiente en la parroquia de San Andrés, en ese tiempo du producción pictórica decreció y se volvió mas intensa y emotiva adentrando mucho más en el naturalismo.


Cristo muerto sostenido por dos ángeles - óleo sobre lienzo


            RIBALTA fue una figura muy importante para las generaciones `posteriores, apoyó a varios artistas de la ciudad para formar el Colegio de Pintores, su uso de la luz les influyó directamente a numerosos pintores españoles Zurbaran y Vicente Castello.

            Como ya he comentado al principio falleció en Valencia un 14 de enero de 16298.



Visión de San Francisco del ángel músico - óleo sobre lienzo
San Bruno - óleo sobre lienzo
Útima Cena - óleo sobre lienzo
Los preparativos de la crucifixión - óleo sobre lienzo
San Lucas - óleo sobre lienzo
Margarita Argullo - 1605 - óleo sobre lienzo
Doble retrato de caballero de Santiago y una dama - 1620 - óleo sobre lienzo
Retrato de Ramón LLul - 1620 - óleo sobre lienzo
Nacimiento - 1610 - óleo sobre lienzo






martes, 10 de septiembre de 2019

PALMA EL VIEJO


RETRATO DE PALMA EL VIEJO - Autor Georgi Giovanni

        Su verdadero nombre era Jacopo Negretti y su apodo era el PALMA EL VIEJO, se le llamó así para distinguirlo de su sobrino Palma el Joven, nace en Serina, Italia, en el año 1480 y fallece en el año 1528, concretamente el 30 de Julio ósea que tenía 48 años, pertenece a la escuela veneciana.


Grabado de PALMA EL VIEJO - Louis François Mariage - Museo Británico

       Cuando PALMA llegó a Venecia al principio del siglo XVI , fue compañero y rival de Lorenzo Lotto y alumno de Tiziano, el trabajó allí durante el resto de su carrera, tampoco se nada de su formación inicial aunque por los estilos con que hacía su obras podría haber aprendido con uno de los pintores bergamescos que vivían en Venecia. Sus primeros trabajos están influenciados por Giorgione, pero a partir de 1520 Tiziano se convirtió en su modelo principal.
           

Retrato de una mujer joven conocida como " La Bella " - 1518 - 1520

        Sus obras se encuentran en los museos más destacados como el Hermitage de San Petesburgo, el Museo Puskin de Moscú, el Louvre de París, la National Gallery de Londres, el Kunsthistorische de Viena, la Gemaldgalerie de Dresde, el Thissen Bornemisza de Madrid, los Uffizi de Florencia, la Galleria Borghese de Roma, el Capodimonte de Nápoles, en las Gallerie dellÀcademia de Venecia y la Accademia de Brera en Milán, es extraño que haya tan poca obra de éste pintor en España, tan solo dos cuadros.


Retrato de un joven


             PALMA se especializo en el género de la conversación sacra, ya utilizada por Tiziano, con su formato horizontal, bellas y serenas figuras sobre un paisaje de fondo, entre sus mejores obras donde se pueden ver todo lo explicado son " La Virgen y el Niño con los Santos y un donante" y " La Sagrada Familia con María Magdalena y el infante San Juan Bautista ".


La Virgen y el Niño con Santos y un donante - 1518 - 1520


            El refinamiento particular de PALMA de la técnica giorgionesca fue su uso de esmaltes transparentes, la mayoría de los cuales se deterioraron más tarde, figuras monumentales, técnica suelta y tonalidades caracterizan a sus mejores trabajos. Sesenta y dos obras del maestro quedaron sin terminar a su muerte y fueron terminadas por sus alumnos, presumiblemente esto explica la calidad variable de su trabajo.




Diana descubre el desliz de Calisto - 1525 -1528 -aceite en pastel
Violante - La hija de PALMA - 1520 
Venus y Cupido - 1523 - 1524
Cristo y la adultera - 1525 1528 - óleo sobre lienzo
Virgen con niño - 1512
Sagrada conversación - 1516 - 1518 - temple sobre madera
La virgen con el niño, el joven John y un obispo santo - color sobre madera
Virgen y Niño con San Juan Bautista y María Magdalena - !525 -aceite en panel
El martirio de San Pedro - 
Retrato de un hombre - 1512 / 1515 - óleo sobre lienzo