portada

portada

domingo, 17 de septiembre de 2017

SIMONE MARTINI


PRESUNTO AUTORRETRATO DE SIMONE MARTINI

         SIMONE MARTINI es el nombre de un pintor italiano que nació en Siena hacia 1284 y falleció en Avignon, Francia en el 1344 a los 60 años, hay que decir de él que era un  artista importante en el desarrollo de la pintura italiana temprana y además influyó grandemente en el desarrollo del estilo gótico.

          Se cree que fue discípulo de Duccio Buoninsegna que era el principal pintor de esa época, aunque Giorgio Vassari no está de acuerdo diciendo que fue un alumno de Giotto di Bondone, con quien fue a Roma a pintar la Basílica de San Pedo, de todas maneras hay poca documentación de su vida que se conserve y la mayoría que se le atribuye a través del debate de los historiadores.

Madonna con niño
     
        Lo que si se sabe que a pesas de estar con Giotto MARTINI creó su propio estilo, no estudia tanto el volumen, haciéndolo más estilizado y más delicado y su maestría reside en el color, utiliza el pan de oro y todo esto marcará estilo en muchos pintores renacentistas.

       También es clásico en MARTINI utilizar en sus obras religiosas elementos simbólicos, como por ejemplo la imagen de las azucenas que indican pureza, etc., además de ser igualmente un maestro en los frescos.

        En 1317 trabaja en los frescos del Palazzo Pubblico de Siena y en 1737 se encuentra en Nápoles al servicio de Roberto de Anjou, para el cual pintó un monumental retablo con San Ludovico de Tolosa,  Renato de Anjou y cinco escenas de la vida del santo.

San Ludovico de Tolosa y Roberto Anjou

       No solo trabajó en Siena si no que difundió su estilo en Aviñón en la Corte de los Papas y en definitiva influyó en la pintura francesa, de ésta manera da lugar al estilo gótico internacional.

       En Aviñón residió desde 1340 hasta su muerte, allí pintó sus últimas obras, y también conoció a Petrarca para el cual pintó el frontispicio para un manuscrito de Virgilio que era propiedad del poeta, igualmente hizo un retrato de su amada Laura, que por desgracia se ha perdido.


 
Retrato de Guidoriccio da Fogliano
       Tenemos que el 10 de Junio de 1344 MARTINI redacta su testamento y probablemente fallece el 9 de julio del mismo año, estando al servicio de la corte papal en Aviñón.


St Luke

Saint Catherine of Alexandria Polyptich
        
Maestá
Virgen con Niño y Santos
The Miracla of the Child Attacked and Rescued by Augustine Novello
Christ Discovered in the Temple
Retablo de la Anuncición
El sueño de San Martín
San Martín deja la caballería y la armada
San Pedro




martes, 12 de septiembre de 2017

JAN VAN HUYSUM


    En ésta entrada vamos a tratar la biografía de JAN VAN HUYSUM, un pintor holandés que nació en Amsterdam concretamente en Neth un 15 de abril de 1682 y encontró la muerte el 8 de febrero de 1749 en Amsterdam, a la edad de 67 años.

   Sus temas fueron principalmente las naturalezas muertas especializándose en temas florales, de echo fue llamado por sus contemporáneos " el fénix de todos los pintores de la flor ", también pintó composiciones de frutas y paisajes, pero éstos últimos no alcanzaron el nivel que alcanzó con los temas de las flores.

JAN VAN HUISUM - por Arnold Boonen

      Su formación como artista corrió a cargo de su padre Justus van Huysum que también era pintor de naturalezas muertas, su primer trabajo está fechado en 1708 a la edad de 26 años.  HUYSUM viajaba a menudo a centros de flores, como Harlem. para preparar bocetos de flores muy inusuales.

Jarrón de terracota con flores y fruta
   
     Junto con su contemporáneo Rachel Ruysch era uno de los más grande pintores holandeses de las flores, fue muy influyente a finales del siglo XVIII en Europa.

     Tenia fama de perfeccionista, se sabe que retrasaba un encargo si no obtenía la combinación correcta de flores y de temporada. Utilizaba colores suaves y claros para las flores, con fondos brillantes.

Jarrón de flores

     Tubo mucho éxito entre los coleccionistas, a menudo pagaban hasta 2.000 florines por sus obras, en sus composiciones él siempre trataba de instruir y deleitar, los espectadores podían contemplar la fugacidad y la belleza de las flores que contenían sus composiciones.

Pieza de fruta
      En definitiva HUYSUM superó a su padre en habilidad, especializándose en una pintura exquisitamente detallada y con unas composiciones dramáticas y con unos arreglos florales muy suntuosos, además fue uno de los primeros artistas en incorporar fondos claros a éste tipo de naturalezas muertas.


Jarrón de Flores
Bodegón de fruta amontonada en una canasta
Bodegón de flores y frutas sobre una mesas de marmol
Florero de flores en una repisa del jardín
Bouquet de flores
Maceta de flores
Jarrón de flores
Naturaleza muerta de la fruta
Hollyhocks y otras flores en un florero
Uvas y un melocotón sobre una mesa





viernes, 8 de septiembre de 2017

PHILIPS WOUWERMAN


      PHILIPS WOUWERMAN fue un pintor y dibujante holandés especializado en obras de batallas, cacerías y paisajes, aunque hay que destacar su habilidad para pintar caballos y por esa razón eligió temas que permitieran incluirlos en sus composiciones, nace en Haarlem en el año 1619 y fallece igualmente en la misma ciudad el 19 de mayo de 1668. joven a la edad de 49 años.

AUTORRETRATO
     Sus inicios en la pintura fueron de la mano de su padre Paul Joosten Wourwerman, después pasó con Frans Hals según reseñas de la época, aunque en sus obras no se aprecian influencia alguna de Hals.

    Igualmente pasó varias semanas entre 1638 ó 1639 desplazándose a Hamburgo para trabajar en el estudio del pintor alemán Evert Decker, más tarde el 4 de septiembre de 1640 se convirtió en miembro del gremio de pintores de Haarlem y ocuparía el cargo de jurista en el año 1646.

   
Caballo blanco a la orilla de un río - Museo Thyssen-Bornemisza
   
       Las obras de éste pintor son de gran vitalidad y un cuidado acabado, son muy variadas aunque son pocos los temas elegidos los ecuestres, las batallas, campamentos militares,`paisajes con viajeros, etc. etc..

      Es fácil distinguir tres etapas en el estilo de WOUWERMAN, la primera es clara la influencia de Pieteter van Laer, debido a su colorido terroso, la segunda las obras son muy depuradas y brillantes de color, con una gama de colores más plateadas y la última etapa resulta mucho más recargada de figuras y muy apagadas de color.
 
   
Descanso de la cacería

       WOUWERMAN forma parte del gran número de pintores holandeses que en esa época producían obras de una forma masiva para un mercado abierto, no era como Rembrandt o Rubens que solían trabajar por encargo, así pues su clientela era generalmente burguesa.

      Sus cuadros adquirieron gran éxito sobre el siglo XVIII, especialmente en las cortes de Luis XVI de Francia y Carlos IV de España, de hecho disponemos de obras suyas en el Museo del Prado y Museo Thyssen-Bormemisza en Madrid.

Salida de la posada - Museo del Prado

      La primera exposición retrospectiva de WOUWERMAN en Kssel, Gemäldegalerie Alte Maister, también en la Haya The Royal, Picture Galler Mauristshuis en 2009 y 2010.





Allto en una fiesta de caza
Escena de batalla
Caballeí ante un molino en llamas
Viajeros que esperan un ferris
Escena de batallaa
Campamento del ejercito
Regreso a casa de la caza
Paisaje con jinetes
El caballo gris
Escena de caza con amazonas







jueves, 7 de septiembre de 2017

LEONARDO DA VINCI ´Precisisiones II




       Siguiendo la misma linea que en la entrada " LEONARDO DA VINCI - Precisiones I " , en el libro Grandes Maestros de la Pintura al leerlo he encontrado precisiones bastantes interesantes como para contaros, pues a mí me han sorprendido bastantes positivamente, es posible que algunos de vosotros ya las conocéis, no obstante recordarlas nos vendrán bien a todos.

   *   En la entrada I comentada que en el periodo de aprendizaje con Verrocchio, a Leonardo le permitió intervenir en algunas de sus obras, ampliando en número en las que aporto su arte, está la de " Tobias y el ángel " en la que pintó un bello joven ( Tobias ) acariciando con el pulgar la mano del ángel.

Tobias y el Angel - Verrocchio

    *  La Virgen de las Rocas " fue un encargo de los franciscanos para la tabla central de un tríptico, las otras dos partes se les encargó a los hermanos Predis.   Pues bien, lo que pintó Leonardo a los franciscanos no les entusiasmó y la rechazaron, entonces les presentó otra virgen que tenía pintada y también la rechazaron por no tener las medidas encargadas, pues la obra encargada iba destinada a tapar el nicho de la virgen.

        Esto obligo a Leonardo a pintar una nueva virgen que fue " La virgen de las Rocas " que realizó entre 1503 y 1506.

Virgen de la Rocas - Versión Londres

    *   Tanto se hablado de " La última cena " que yo creía que había leído la mayoría sobre ella, sin embargo en éste libro nos aporta detalles no tan conocidos, si no que yo diría pasados por alto.

         Este fresco le llevó a Leobardo dos años en componerlo, para ello se desplazó al Convento de Santa María delle Gracia con un grupo de alumnos a estudiar el trabajo, la composición, los colores y los elementos que debían aplicarse a la obra.

         El fraile Matteo Bandello dice que Leonardo estudió obsesivamente los colores que aplicaría a los elementos y que pasaba allí días enteros con los brazos cruzados, examinando lo que había hecho antes de dar otra pincelada.

 
La última cena
     *     En la obras de " La dama del armiño ", estudios de rayos X han confirmado que Leonardo había pintado originalmente una puerta detrás del hombro izquierdo de la retratada, que justificaba de una forma más naturalista la iluminación del hombro izquierdo y sobre todo el blanco pelaje del armiño.        

La dama del armiño


        Toda esta información está sacada del libro MAESTROS DE LA PINTURA dedicado a Leonardo da Vinci, espero que ésta entrada haya sido de vuestro interes igual que lo ha sido para mí.