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martes, 10 de septiembre de 2019

PALMA EL VIEJO


RETRATO DE PALMA EL VIEJO - Autor Georgi Giovanni

        Su verdadero nombre era Jacopo Negretti y su apodo era el PALMA EL VIEJO, se le llamó así para distinguirlo de su sobrino Palma el Joven, nace en Serina, Italia, en el año 1480 y fallece en el año 1528, concretamente el 30 de Julio ósea que tenía 48 años, pertenece a la escuela veneciana.


Grabado de PALMA EL VIEJO - Louis François Mariage - Museo Británico

       Cuando PALMA llegó a Venecia al principio del siglo XVI , fue compañero y rival de Lorenzo Lotto y alumno de Tiziano, el trabajó allí durante el resto de su carrera, tampoco se nada de su formación inicial aunque por los estilos con que hacía su obras podría haber aprendido con uno de los pintores bergamescos que vivían en Venecia. Sus primeros trabajos están influenciados por Giorgione, pero a partir de 1520 Tiziano se convirtió en su modelo principal.
           

Retrato de una mujer joven conocida como " La Bella " - 1518 - 1520

        Sus obras se encuentran en los museos más destacados como el Hermitage de San Petesburgo, el Museo Puskin de Moscú, el Louvre de París, la National Gallery de Londres, el Kunsthistorische de Viena, la Gemaldgalerie de Dresde, el Thissen Bornemisza de Madrid, los Uffizi de Florencia, la Galleria Borghese de Roma, el Capodimonte de Nápoles, en las Gallerie dellÀcademia de Venecia y la Accademia de Brera en Milán, es extraño que haya tan poca obra de éste pintor en España, tan solo dos cuadros.


Retrato de un joven


             PALMA se especializo en el género de la conversación sacra, ya utilizada por Tiziano, con su formato horizontal, bellas y serenas figuras sobre un paisaje de fondo, entre sus mejores obras donde se pueden ver todo lo explicado son " La Virgen y el Niño con los Santos y un donante" y " La Sagrada Familia con María Magdalena y el infante San Juan Bautista ".


La Virgen y el Niño con Santos y un donante - 1518 - 1520


            El refinamiento particular de PALMA de la técnica giorgionesca fue su uso de esmaltes transparentes, la mayoría de los cuales se deterioraron más tarde, figuras monumentales, técnica suelta y tonalidades caracterizan a sus mejores trabajos. Sesenta y dos obras del maestro quedaron sin terminar a su muerte y fueron terminadas por sus alumnos, presumiblemente esto explica la calidad variable de su trabajo.




Diana descubre el desliz de Calisto - 1525 -1528 -aceite en pastel
Violante - La hija de PALMA - 1520 
Venus y Cupido - 1523 - 1524
Cristo y la adultera - 1525 1528 - óleo sobre lienzo
Virgen con niño - 1512
Sagrada conversación - 1516 - 1518 - temple sobre madera
La virgen con el niño, el joven John y un obispo santo - color sobre madera
Virgen y Niño con San Juan Bautista y María Magdalena - !525 -aceite en panel
El martirio de San Pedro - 
Retrato de un hombre - 1512 / 1515 - óleo sobre lienzo





viernes, 21 de junio de 2019

PISANELLO




         Pintor y medallista italiano del cuatrocientos italiano, fue aclamado como si fuera un poeta se llamaba Antonio di Puccio da Cereto, conocido como PISANELLO , nace en el año 1395 en Pisa, Italia y probablemente murió en 1455 en la ciudad de Nápoles, Italia.

         Al ser nativo de Pisa le dieron el sobrenombre de PISANELLO, aunque también dicen que podría haberle venido por parte del padre que era igualmente pisano.





             Llevo una vida errante de corte en corte, sirvió al dogo de Venecia, al Papa en el Vaticano, en las cortes de Verona, Ferrara, Mantua, Milán, Rimini y al rey de Nápoles, además gozo de las consideraciones de las familias Gonzaga y Este.


San Jorge liberando a la princesa Trebisonda - 1436/1438 - Fresco 

              La formación empieza en sus años jóvenes que estuvieron fuertemente influidos por las pinturas de tradición florentina llevada a Véneto por Giotto, se formó en el taller de un pintor de Verona quizás Altichiero o  Estefano así su primer estilo fue el de tradición veronesa.

              Entre 1515 y 1420 se desplaza a Venecia para ser asistente del importante iluminador Gentile de Fabriano, de el que aprendió su refinado estilo, los frescos de la sala del Gran Consejo, el palacio Ducal de Venecia trabajaron igualmente juntos.


Virgen de la codorniz

                 En el año 1422 está documentado que estuvo en Mantua al servicio del joven Ludovic Gonzaga, hijo del marqués de Mantua, allí empezó a crearse una gran fama en las cortes lombardas, tanto es así que se disputaban sus servicios, continuó trabajando para la familia Gonzaga hasta el año 1440.

                 En el 1424 pintó frescos sobre caza y pesca y sobre las justas en castillo de Pavía, para en 1426 retornó a Verona y en 1432 dejó Roma después de haber sido apreciado y alabado por el papa Eugenio IV, posteriormente se fue a Ferrara a la corte de Lionello de Este, marqués de Ferrara, que le encargó una virgen y una efigie de Julio Cesar, las cuales las ejecutó sobre tabla.

                 Posteriormente a partir de 1435 se interesó más por los retratos y las medallas, el retrato de una princesa de la casa del Este fecha éste período.


Retrato de una princesa de la casa del Este

                    El 1435 el concilio de Basilea negoció con el emperador bizantino Juan VIII Paléologo y para ésta ocasión realizó una medalla conmemorativa del emperador.


Cara y cruz de la medalla de Juan VIII de Pisasnello

               
                      Hay que destacar que como por esa época de la corte bizantina se vestían con vestimentas inusuales e inéditas a los ojos del pintor, le sirvieron para su fantasía pictórica que en obras sucesivas esto entró en plena madurez, consolidando su pinturas, que antes estaba influenciada por el estilo oriental.


Boceto

                      Después de permanecer en Milán entre 1440 y 1441 retorno a Ferrara donde pintó su alabado retrato de Lionello del Este y dentro de la misma época realizó también su cuadro Virgen y los santos Antonio Abad y Jorge.


Retrato de Lionello del Este 1441 - Tempera sobre panel
Virgen y los santos nAntonio Abad y Jorge - 1445 - Tempera sobre panel

                    Hay que comentar que también se dedico a joyería y a la orfebrería, realizó medallas conmemorativas, la realidad es que fue mucho más conocido por sus medallas que por otra cosa y a menudo fue copiado por generaciones posteriores.


Adoración de los magos - 1439 - óleo sobre madera de álamo
Tentaciín de San Benedicto - 1415/1420
Un hombre genua - 1433
Anunciación a los pastores - óleo sobre tabla
Visión de San Eustaquio - 1436/1438 - temple sobre madera
Emperador Segismundo - 1433 - tempera sobre vitela montada en madera
Retrato del Papa Martinus V 
Anunciación - 1440
El juego del ajedrez
Fresco del monumento a Niccoló Brenzono en Verona - 1424/1426






martes, 11 de junio de 2019

COSIMO TURA


            COSIMO TURA llamado también Cosmè Tura aunque era igualmente Il Cosmè, fue un pintor italiano influyente artista del primer Renacimiento y que a su vez fue quien definió el estilo pictórico de la Escuela de Ferrara, nace en Ferrara, Italia, en el año 1430 y fallece igualmente en Ferrara en el año 1495, a la edad de 65 años.


Detalle de " Una musa " - 1455/1460

               De su formación se conoce poco, aunque se sabe que fue alumno de Francesco Squarcione en Padua, luego más adelante obtuvo el mecenazgo de los duques Borso de Este y Hércules I de Este, a su vez estaba dotado de gran personalidad y desde un principio acaparaba unas dotes artísticas importantes, tanto es así que en todas las manifestaciones artísticas que se produjeron en la corte de los duques del Este TURA está presente.


Alegoría de septiembre - 1476/1484 - fresco


               Hay que comentar que además de pintor realizó labores de escenógrafo en fiestas y torneos, dibujó igualmente cartones para tapices, también hizo de decorador en las habitaciones del estudio y de la biblioteca de Giovanni Pico de la Mirandola y proyecto los frescos del Palacio Schifanola de Ferrara.


Madonna dello zodiaco - 1459/1463 - témpera sobre panel


              Las principales influencias de sus obras venían de su maestro Francesco Squarciones y de otros de sus alumnos como Andrea Mantenga, que su refinado sentido por la perspectiva también le influyó a TURA, después tuvo interés por los trabajos de Donatello que había realizado en la ciudad de Padua.

              El estilo de TURA era muy complejo y expresivo, hoy en día sus obras están expuestas en todo el mundo, San Diego, Boston, New York D.C., Venecia, Ferrara, Londres, Dresde y París.


La piedad -tabla

         Aunque falleció en 1495 como ya he comentado al principio, su actividad artística termina a mediados de los años ochenta, su último obra fechada fue en 1484 es " el San Antonio de Padua " de la Galería Estense de Módena.


San Antonio de Padua - 1484 - óleo sobre tabla

             TURA fue un maestro de la alegoría y un pintor decorativo considerable, permaneció dentro de la tradición de Squarcione durante todo su vida, pero dentro de esa tradición desarrolló su propio lenguaje personal.

              Su trabajo se caracteriza por una linea educada, nerviosa y ondulada, cuidando mucho los detalles, además de aplicar colores muy brillantes y sus figuras suelen estar envueltas en pliegues metálicos.


Resultado imaginario

San Juan Evangelista en Patmos
Virgen con Niño y Santo
Virgen con Niño
La Anunciación con San Francisco y san Juan de Toulouse - 1470/1480 
St. Dominico -1475 - óleo sobre panel
Retrato de un hombre joven
San Jorge y el dragón - 1460
La Piedad - 1460
Juicio de San Maurelio - 1479