portada

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martes, 6 de diciembre de 2016

MACRINO D'ALBA

AUTORRETRATO

           MACRINO D'ALBA, también conocido como Gian Giacomo de Alladio, nace en Alba en el año 1460 y fallece aproximadamente en el 1520, pintor italiano del Renacimiento activo en la zona Piamonte y Pavía entre los años 1495 y 1513.


            Sobre éste pintor hay mucha incertidumbre se sabe que era llamado Gian Giacomo de Allaido, para posteriormente apodarlo MACRINO quizás por su constitución delgada, el autorretrato de arriba arroja claramente de que construcción era, lo que si se sabe a ciencia cierta es que provenía de una familia con estatus en Alba.

Libro de Eduardo Villata

       Hay que observar que aunque no se sabe los detalles de su formación la realizó fuera de Alba, su estilo muestra claramente una gran influencia lombarda, probablemente del pintor Ambrogio Bergognone.


Retrato de Ana d'Alençon

               















        Algunos que han estudiado su biografía a fondo  comentan que hizo un viaje a la Italia central tal vez a Roma.
   
         Esto le permitiría ver y estudiar a los grandes maestros de la ciudad pontificia, como Perugino y Luca Signorelli aunque su estilo nos lleva claramente también a sospechar, que estuvo en el taller de Pinturicchoio ya que como a él le gustan las arquitectúras monumentales y los paisajes.


Virgen de la Leche

       De vuelta a su patria después de ese hipotético viaje, MACRINO trajo bien aprendidas todas las innovaciones del momento, tanto es así que consiguió la protección de los Marqueses de Montferrato, ejerciendo de pintor de cámara.

       También hay que resaltar que fue un gran retratista asimilando las lecciones de Leonardo da Vinci aunque no era muy seguidor suyo, pues nunca se olvidó de lo aprendido en Roma.

       Hay que observar que en sus últimas obras, una mayor maestría en la composición, no muy lejana a su colega y rival piamontés Gian Martino Spanzotti.



Retrato de Guillermo IX de Montferrto

La adoración de los pastores
Paulus
Santo Conversación
Encuentro de Gioacchino y Anna
San Juan Evangelista y Michele
Polyptychon - Tafein
La Virgen con el Niño, San Nicolas de Bari e San Martino Vescovo.
Virgen con el niño
La Virgen en Gloria

lunes, 5 de diciembre de 2016

JOHN SINGLETON COPLEY

JHON SINGLETON COPLEY

         JOHN SINGLETON COPLEY pintor estadounidense que nació probablemente en Boston en 1738 y falleció en Londres, Reino unido el 9 de septiembre de 1815, cuando tenía unos 76 a 77 años, su fama se debe a sus obras de retrato a personajes importantes en la colonia de Nueva Inglaterra.

Retrato de COPLEY - GILBERT STUAR
         Según sus biógrafos COPLEY fue autodidacta en cuanto a pintura se refiere, sin embargo sí constatan que a través de su padre que se dedicaba a la pintura de retratos y grabados en la corte, pudo adquirir nociones básicas,  aunque si se sabe que era precoz en el dibujo.

         Cuando tenía unos 13 años se trasladó con su padrastro a la tranquila Boston, posterior a la muerte del mismo viajó a Inglaterra, concretamente en 1774 con el propósito de pintar allí, aunque desde esa ciudad viajó a París, Roma y Genova, para volver a Londres nueve meses después.

Retrato de la familia Copley - 1776
       
         





      Este pintor norteamericano está considerado como el mas talentoso de su época, fue retratista y pintor de historia, en sus composiciones recrea habitaciones, pasillos, comedores, salones, muebles de la época, tanto es así que rápidamente su obra saturó el mercado, hasta un grado sin precedentes en la historia de arte, además contribuyó a forjar la identidad social de la clase mercantil americana.

         
Mr. and Mrs. Thomas Mifflin - 1773
           Fue un gran retratista, tenía una habilidad extraordinaria y llegó a colocarse como retratista de la  élite mercantil de Boston y Nueva York, llegó a ser miembro de la Real Academia y ganó patrocinio real que lo mantuvo hasta su muerte.


Mrs. Jhon Winthrop - 1773

             Aunque que su salud física y mental estaban en declive en sus últimos años de vida, continúo pintando con el mismo éxito que tuvo a lo largo de su carrera.


El retorno de Neptuno

Watson y el tiburón - 1778
Thomas Amory II
Marte, Venus y Vulcano
El Final de la Bartalla de Camperdown
Harrison Gray
Coronel William Fitch y sus hermanas Sara y Ann Fitch
Anne Fairchild Bowley

Elizabeth Gray Otis
Agar salvado por un angel


jueves, 10 de noviembre de 2016

OPINIONES DE PERSONAJES DE LA HISTORIA SOBRE LEONARDO da VINCI




   Hace poco me hice con el libro de TASCHEN con la vida y obra de Leonardo da Vinci del autor Frank Zöllner, es una gran edición en su conjunto, pues costa de dos volúmenes que para  los amantes de LEONARDO no defraudaría a ninguno, a mi particularmente que he leído mucho del tema, siempre aprendo algo más de éste maestro.

      En el caso de éste libro he conocido algunas citas que grandes personajes de la historia le han dedicado a su persona, a su inteligencia y a su arte y que son verdades espectaculares.

      Así pues éstas citas que vienen en el libro, pretendo mostrárolas en ésta entrada sin cambiar una sola letra de cada texto, procurare explicar quienes son los artífices de las citas, que es lo que no viene en el libro.

   


 
          BARNETT NEWMAN 1992

       Pintor estadounidense destacado exponente de la pintura de campos de color.


      "  La gran influencia ........ Courbet y Cézanne la aprovechan. procede de la Mona Lisa en el Arte, quienes la encajan un bigote, no atacan a Mona Lisa ni al arte, si no a Leonardo da Vinci como hombre.

       Lo que no admiten es que con media docena de cuadros éste hombre haya pasado tan brillantemente a la historia, mientras que  ellos  se sienten inseguros con sus extensas obras.  "




         
            SIGMUND FREUD  1910


      Médico neurólogo austriaco, padre del sicoanálisis.


"  El gran Leonardo tuvo dos cosas de niño durante toda la vida; suele decirse que todos los grandes hombres deben conservar algo de su infancia.

    Siguió jugando aún siendo adulto, por lo que en ocasiones para sus contemporáneos era un hombre inquietante e incompresible  "


   


    OSWALDOSPENGLER  1917


         Filósofo e historiador conocido por su obra La decadencia de Occidente.


"  Solo Leonardo conoce el espacio -unico, amplio y eterno en el que, por así decirlo están suspendidas sus figuras.

    En el marco del cuadro, uno presenta una suma de cosas sueltas y próximas, el otro, un detalle del infinito  "






              HIPPOLITE TAINE 1866


        Filósofo crítico e historiador uno de los principales teóricos del naturalismo.


       " Es posible que en todo el mundo no haya otro ejemplo de un espíritu tan universal, tan inventivo, tan incapaz al mismo tiempo de darse por satisfecho, con tanta nostalgia de lo infinito, tan naturalmente refinado, tan avanzado respecto a su siglo y los posteriores, sus figuras expresan una sensibilidad inabarcable y parecen dotadas de una espiritualidad increíble; desbordan ideas y sentimientos no expresados  "



          Johan Wolfgang von Goethe 1787

      Poeta, novelista, dramaturgo y científico germánico, contribuyente fundamental del Romanticismo.


    "  Antes de continuar tenemos algún detalle de la personalidad y taleto de que le dotó la naturaleza, se concentraban sobre todo en la vista de ahí que aunque fuera capaz de todo, sea excepcionalmente como pintor.

       No se fió del impulso interior de su talento innato e inestimable, el trazo arbitrario y casual no tenía ningún valor, todo debía estar pensado y repensado.

       Desde la proporción pura y estudiada hasta los monstruos mas extraños, formados por acumulación de figuras contradictorias; todo tenía que ser, al mismo tiempo, natural y racional  "

  " Aquellos días leí el libro de Leonardo sobre la pintura y ahora comprendo que no fuí capaz de entenderlo en absoluto "


           

              HENRI STENDHAL 1817



   Escritor francés del siglo XIX, valorado por su agudo análisis de la psicología de sus personajes y conocido por su novela Rojo y Negro.


      "  Tenía esa coloración melancólica y delicada que, rica en sombra y sin brillo el los colores luminosos, triunfa en el claroscuro que, de no existir habría que haber descubierto para éste motivo  ( La última cena )  "






            EUGENE DELACOIX 1860


      Pintor francés.


    " Rompió de pronto con la pintura tradicional del siglo XV ; sin fallos, debilidades , sin exageraciones y, como si todo se hubiese realizado de un solo salto, llegó a un naturalismo racional e ilustrado, tan alejado de la imitación esclava como de un ideal vacío y engañoso   "






           Grandes comentarios dedicados a uno de los más importantes personajes de la Historia.........LEONARDO da VINCI, maestro de maestros.


lunes, 7 de noviembre de 2016

MONA LISA Ó GIOCONDA


Roberto Zapperi


El libro
    ROBERTO ZAPPERI uno de los mayores expertos contemporáneos en el tema del Renacimiento, además de disponer de otros tÍtulos como el de catedrático, profesor, miembro de la Academia de la Lengua Alemana, ha escrito un libro titulado " ADIOS, MONA LISA " que a mí particularmente me ha impresionado todo lo que en él desarrolla sobre el tema de a quien utilizó como modelo LEONARDO da VINCI , para crear el retrato del famoso cuadro MONA LISA.
MONA LISA

         Actualmente se puede disfrutar de él en el Museo del Louvre en París y que fue en 1518 adquirido por Francisco I por la suma de 12.000francos, cuando a Leonardo le quedaba un año de vida, pues antes en ningún momento quiso desprenderse de él.

Francisco I de Francia

          ZAPPERI desarrolla en éste libro que la dama del cuadro no es Lisa Guerardini, esposa del mercader Francesco del Giocondo y ésta afirmación la expone muy bien documentada citando fuentes y explicando paso a paso con documentos existentes de la época que ratifican lo expuesto en su relato.

           Antes de seguir tengo que dejar claro que todos mis comentarios de esta entrada han sido obtenidos del libro de ZAPPERI, , incluso no he querido cambiar ninguna palabra clave de su relato y que como ya he comentado al principio no solo me impactó cuando lo leí, si no que bajo mi criterio resulta muy creíble todo lo que recoge, pues cita cuales son las fuentes históricas de donde desarrolla su exposición y claro resulta que el principal motivo por el que me impactó el libro es por que echa por los suelos la denominación y explicación que da el Louvre con respecto a esa obra, por eso su libro lo titula " ADIOS, MONA LISA ". 


Museo del Louvre
         El libro contiene 123 páginas y es evidente que en una entrada de bloc no se puede hablar de todo su contenido, pues para eso eso se dispone de el libro ( que por cierto su lectura es apasionante ), lo que si trataré es de hacer un extracto que aclare lo mejor posible éste asunto.

         ZAPPERI asegura de que la confusión parte de que Leonardo pintó dos cuadros del mismo estilo y de dos solicitantes distintos, uno fue Francesco del Giocondo y otro Giuliano de Médici, hijo de Lorenzo de Médici " El Magnifico " y de Clarice Orsini.

          En el retrato encargado por Francesco para su señora Mona Lisa,el maestro estuvo penando con él cuatro años, para al final dejarlo incompleto, había pintado solo la cabeza; por tanto es fácil deducir que este retrato es el llamado " MONA LISA ". Es más Leonardo nunca entregó esta obra a Francesco, pues a la muerte del maestro y en su testamento no aparece por ningún lado dicho retrato y claro siendo Leonardo uno de los pintores más famosos de Florencia, lógicamente habría presumido de poseer tal cuadro.

          Pasemos a la " GIOCONDA " y que significa ésta palabra ? , pues en el siglo XVI parte del adjetivo " giocondo " que es .......... que da alegría, vivifica y reconforta.

Giuliano de Médici

          ¿ Con que fin encargó Giuliano de Medici un retrato de Pacifica Brandani a LeoNardo ?.


           Para ello hay que remontarse a la etapa que pasó Giuliano en Urbino, en la cual conoció a Pacifica llegando a mantener relaciones con ella, fruto de ello nació un hijo de ambos al que llamaron Ippolito. En principio no fue reconocido como suyo, solo al final de su etapa de su vida lo reconoció, además de que nunca le reveló quien era su madre.

Ippolito de Médici

           Motivo por el cual le encargó al maestro el famoso retrato.......... y con que propósito?........ pues el de dárselo a su hijo Ippolito para que conociera quien era su madre.

      Aquí Leonardo tuvo un problema que resolvió magníficamente y que se trataba que que la modelo era una dama ya fallecida.

       A esta circunstancia hay que sumarle que Pacifica murió de manera imprevista y que Giuliano no estaba en Urbino, además no se enteró hasta un tiempo después. Por ésta razón no tomaron del cadáver la máscara mortuoria.

        Esto es lo que se encontró Leonardo antes de empezar el retrato, así pues tuvo que reconstruir la fisonomía de Pacifica sobre la base de la descripción verbal de los que la conocieron, o sea un diseño imaginario a partir de su propia invención y con los dictados de su fantasía.

            Así que el cuadro más famoso del mundo fue creado partiendo de los deseos y consignas de Giuliano, que eran que ese retrato reflejara a la madre lejana que no podía reunirse con su hijo, por tanto tenía que representar y transmitir mucho más para Ippolito.

       
 ¿ Que quiso Leonardo que su obra transmitiera partiendo de las premisas del encargo ¿
Leonardo da Vinci



            Principalmente la famosa sonrisa que expresa el afecto reconfortante de la madre por el hijo, además de reflejar la tristeza de quien sabe que no puede reunirse con el niño.

            Conclusión según el libro de ZAPPERI, que se trata de dos cuadros uno la " MONA LISA " inacabado y otro el del Museo del Louvre en París la " GIOCONDA ".

            A partir de la lectura de éste libro desmonta la información que se tenía del cuadro mas famoso del mundo.

     
       
       
           Os diré como comentario final que leáis el libro de ZAPPERI "  "ADIOS, MONA LISA", estoy seguro que a todos los seguidores de todo lo relacionado con el gran maestro LEONARDO da VINCI  os quedareis gratamente sorprendidos y satisfechos.

           Desearía que esta entrada os haya apasionado tanto como a mí desarrollarla.