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lunes, 6 de noviembre de 2017

RAMÓN MARTÍ ALSINA


AUTORRETRATO - 1870 - Dibujo

       Pintor innovador y rompedor de las tendencias que predominaban en la época, fue un revolucionario dentro de la pintura, fue igualmente un pionero del paisajismo catalán, se llamaba RAMÓN MARTÍ ALSINA y nace el 10 de agosto de 1826 en Barcelona y fallecería un 21 de diciembre de 1894 a la edad de 68 años.

       Empieza su formación compaginando estudios de filosofía con los de pintura asistiendo a clases nocturnas de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona hasta el año 1845, cuando terminó éste primer aprendizaje se decidió por la pintura, trasladándose  a Mataró donde empieza a ganarse la vida realizando retratos de estilo naturalista y paisajes en el exterior.


Figura femenina - Dibujo carbón

       En 1848 realiza un viaje a París donde se familiariza con la pintura de Horace Vernet, Eugène Delacroix y en general con el romanticismo francés, regresa a España y en 1852 e ingresa como profesor de dibujo lineal en la Escuela de La Lonja de Barcelona y pasados dos años pasa a impartir clases de dibujo de figura, en 1855 es nombrado académico correspondiente a la Academia de Bellas Arte de San Jorge.


Pescador 
      MARTÍ ALSINA desarrolló una gran producción de su obra, esto fue debido a que tenía siete talleres distintos, donde era asistido por numerosos ayudantes, se vio obligado a vivir ésta situación debido a las numerosas deudas que fue acumulando y a las desgracias que le ocurrieron en esa etapa pues entre otras cosas murieron sus dos hijos, el resultado de ésta situación fue trabajar de manera incesante e incansable.


AUTORRETRATO - Óleo sobre lienzo

      En su fértil producción encontramos desde retratos hasta marinas, que se suman a sus bodegones que enlazan con la tradición barroca del siglo XVII, igualmente realizó cuadros de historia, además de escenas populares en el ambiente urbano de Barcelona.

       Debido a sus fuertes pensamientos positivistas, progresistas y republicanos se alineó con los ideales revolucionarios de 1868 y debido a sus ideas políticas le costó dimitir de sus funciones docentes, sin embargo con la llegada de la I República fue rehabilitado en sus funciones.

       En sus últimos años estuvo muy ocupado en terminar un gran ciclo que culminaría con el gran cuadro de historia llamada " El sitio de Gerona " obra de dejó sin terminar y que hoy día se encuentra el el Museo de Arte moderno de Barcelona.


El sitio de Gerona de 1809
        En sus obras se refleja positivamente el estilo básico de retratar la realidad concienzudamente, sin idealizaciones ni embellecimientos innecesarios, su trabajo se puede dividir en tres etapas desde 1850 a 1870 es su período inicial, de 1870 a 1880 su etapa intermedia de plenitud y desde 1880 hasta su muerte su producción más prolífica y menos cuidada, a la vista de esto algunos críticos lo consideran un artista eléctrico que no se le debe encajar en ninguna corriente pictórica concreta.


María de Cabanyes
Figura humana - emtre 1878 y 1882 -Óleo sobre lienzo
La siesta - 1884 - Óleo sobre lienzo
El pintor Ramón Tusquets - 1867 - Óleo sobre lienzo
Tigre - 1894 - Óleo sobre lienzo
Paisaje catalán - Óleo sobre lienzo
El hijo del pintor - Óleo sobre ñlienzo
La compañía Santa Bárbara - 1891 - Óleo sobre lienzo
Plazo de toros de Barcelona - Óleo sobre lienzo
El criminal





domingo, 5 de noviembre de 2017

LUIS PARET Y ALCAZAR


AUTORRETRATO - 1778 - Óleo sobre lienzo

       Dibujante, acuarelista y pintor de un estilo muy personal, muy cercano al rococó francés con una temática muy variada y hoy en día se le conoce por sus cuadros de gabinete, hablamos de LUIS PARET Y ALCAZAR que nace en Madrid el 11 de febrero de 1746 y fallecería igualmente en Madrid el 14 de febrero de 1799, a la edad de 53 años.


Baile en máscara

         Hijo de padre francés y madre española, comienza su formación artística en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , mas tarde es pensionado en Roma tres años por el infante Don Luis de Borbón, para terminar en el taller de Charles de la Traverse en Madrid.


AUTORRETRATO - 1779 - Óleo sobre lienzo

         En 1774 entra al servicio del Infante Don Luis quien desde ese momento se convierte en su mecenas, desgraciadamente le dura poco pues el infante protagoniza un escándalo que arrastra a PARET, éste es acusado de ser su alcahuete y es desterrado a Puerto Rico, de esta manera ve truncada su carrera, de forma que vivió tres años en ese país.

         En el año 1778 regresó a España y lejos de Madrid, concretamente a Bilbao donde permaneció  hasta 1789, en esa zona realizó numerosos trabajos como pinturas religiosas, diseño de edificios públicos y fuentes para Bilbao y Pamplona. Hizo igualmente vistas de puertos de Bermeo, Pasajes y de San Sebastian para la decoración de las casas de campo de Carlos III.

       
Vista del Arenal de Bilbao

        En 1789 a la muerte del monarca el año anterior, regresa a Madrid, y en 1792 es nombrado vicesecretario de la Real Academia, manteniendo sus principios neoclásicos que Mengs había implantado en la década de de 1760, no obstante en su trayectoria de enseñanza se notaba que había perdido la chispa de la originalidad que bien se apreciaban en sus primeras pinturas.

        PARET fue un gran artista que vivió casi fuera de los encargos oficiales sin muchas posibilidades de participar en el arte nacional, debido a diversas causas, un autor de refinadísimas y elegantes composiciones, que hoy en día son uno de los mejores documentos para conocer la como vivía la sociedad de esa época.

     
Carlos III comiendo ante su corte - 1775 - Óleo sobre tabla

        Hay que comentar que en sus últimos años pasó muchos apuros económicos, murió como ya he comentado en Madrid.



La tienda del anticuario Geniani - 1772 
Jura de Fernando VII como príncipe de Asturias - 1791 - Óleo sobre lienzo
La Puerta del Sol en Madrid - 1773
La carta - 1772 - Óleo sobre lienzo
Ensayo de una comedia - 1772/1773 - Óleo sobre lienzo
Compañía elegante que se prepara para una bola enmascarada - 1770 - Óleo sobre lienzo
María de las Nieves Micaela Fourdinier - 1782 y 1783 - Aceite en cobre
Virgen María con el niño Jesús junto al apostol Santiago el Mayor - 1786 - Óleo sobre lienzo
Zebra - Gouache en papel presentado
Naturaleza muerta con fruta - Óleo sobre lienzo
Vista de Bermeo - 1783 - Pietre Dure

       




miércoles, 1 de noviembre de 2017

FRANS SNYDERS


FRABS SNYDERS - Antony van Dick - 1620 - Óleo sobre lienzo

         FRANS SNYDERS era un pintor flamenco del periodo barroco que sus temas fueron animales y bodegones, nació el 11 de noviembre de 1579 en Amberes, Bélgica y falleció un 19 de agosto de 1657 igualmente en Amberes, Bélgica a la edad de 78 años.

        Su formación empieza al ser alumno de Pieter Brueghel el jueves en el año 1593, posteriormente siguió formándose con Hendrick van Balen, que a su vez fue el primer maestro que tuvo Antony van Dick.

        En 1602 entra como maestro en el Gremio de San Lucas, realizando poco después un viaje a Roma y Milan, allí trabajo en la cardenal Federico Borromeo, gracias a las recomendaciones de Jan Brueghel el Joven, regresó a Amberes en 1610.

        Igualmente a su vuelta de Italia hizo contacto con Rubens quien le proporcionaría las figuras para algunas de sus obras, a la vez que diseñaría composiciones con elementos de bodegón y que SNYDERS los llevase a cabo, fruto de estas colaboraciones es " Filopómenes descubierto " .


Filopómenes descubierto - Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders

           SNYDERS ocupa un lugar destacado en su época por su talento artístico lo que le permitió conseguir una amplia difusión de su obra, con su estilo supo transmitir el dinamismo y la fuerza expresiva del barroco a sus composiciones de bodegones y violentas escenas de caza y a las que muchas le consideran percusor de éste hacer, le llamaban el inventor de la naturaleza muerta comercial.

          Sus composiciones casi a tamaño natural y la demanda de escenas de mercado se habían convertido en la especialidad de SNYDERS de forma que el espectador contempla su atractivo que el lienzo le muestra, además de es una ventana abierta de información, de forma que las hacen únicas.


Naturaleza muerta con un enfriador de vino - 1610 / 1620 - Óleo sobre lienzo

         SNYDERS igualmente fue el primer artista en realizar creaciones que incluían exclusivamente animales en entornos cotidianos, como perros, gatos y monos que en definitiva fueron los únicos protagonistas.


Game Stall - 1618 / 1621 - Óleo sobre lienzo

            Tenía muchos aprendices entre ellos Jan Fyt que era estudiante y posteriormente se convirtió en su asistente desde 1629.  A la muerte de Rubens trabajó como evaluador en el inventario que se hizo de sus obras.

            Por desgracia acabó con su vida suicidándose y como no tenía hijos dejó todo su legado a su hermana, el vendedor de arte de Amberes Matthijs Musson adquirió su extensa colección de arte.



Frans Snyders y su esposa - Anthony van Dyck -  Óleo sobre lienzo 

Escena de mercado en un muelle - Óleo sobre lienzo 
Cocine en una mesa de cocina con un juego muerto - 1634 / 1637 - Óleo sobre lienzo
La chica de las frutas - 1633 - Óleo sobre lienzo
Concierto de pájaros - Óleo sobre lienzo
Fábula del zorro y la garza - 1657 - Óleo sobre lienzo
La caza del jabali - 1650 - Óleo sobre lienzo
Un león matando un jabalí - Óleo sobre lienzo
Cocina con comida - 1630 - Óleo sobre lienzo
Una dama en el mercado de pescado de Amberes -  1630 - Óleo sobre lienzo


       


miércoles, 25 de octubre de 2017

ADRIAEN VAN UTRECHT


     Pintor flamenco conocido principalmente por sus bodegones, juegos, frutas, guirnaldas de frutas escenas de mercado y de cocinas además de representaciones de aves de corral, se trata de ADRIAEN VAN UTRECH que nace el 12 de enero de 1599 en Amberes, Bélgica y su fallecimiento se produjo a la edad de 53 años igualmente en Amberes y se sitúa su estilo en el período barroco.


GRABADO DE ADRIAEN VAN UTRECH - Coenraet Waumans

           Su formación empieza en 1614 siendo alumno de Herman de Neyt, pintor y marchante de arte, posteriormente y después de completar su aprendizaje viaja a Francia, Alemania e Italia para regresar a Amberes en el año 1625, después de la muerte de su padre en el año anterior, para convertirse en maestro libre del gremio local de San Lucas.

           VAN UTRECHT se convertiría en un artista exitosos que comisiones internacionales como las del Emperador de Alemania, el rey Felipe IV de España y del Príncipe de Orange, su fortuna parece haber disminuido a finales de la década de 1640 debido a la mala salud que tenía.



Banquete bodegón - 1644 - Óleo sobre lienzo

        Su obra arranca de la de Snyders, en el que se convierte en un fiel seguidor , especialmente en la concepción  detalleada y decorativa de sus bodegones, sin embargo en las composiciones de VAN UTRECHT aunque gozan de las misma disposiciones carecen de la cohesión que tienen las de Snyders.

        En sus primeras obras utiliza bien el claroscuro al situar los bodegones en el exterior, después en los que compone mas tarde los dota de efectos cálidos y tonalidades marrones, resumiendo sus estilo cambia poco a lo largo de su trayectoria como artista.


Puesto de pescadero - Óleo sobre lienzo

         Co es habitual las obras de VAN UTRECHT todos los elementos están ubicados en sus sitio y lleva al espectador mas allá de las vanitas, plasmando la vida y la muerte, esto hace contemplar la cultura del cultivo en la que alguna vez existió.


Naturaleza muerta con bouquet y calavera - Óleo sobre lienzo

          Sus bodegones igualmente suele ilustrarlos de una abundancia glotona de delicias comestibles que se desbordan por la mesa e incluso en el suelo.

          VAN UTRECH fue colaborador de los principales pintores de Amberes normalmente pintores de figuras, que habían sido alumnos suyos o bien asistentes de Paul Rubens.


Una colaboración con Teodoor Rombouts -  Cocina - 1630 - Óleo sobre lienzo

          También contribuyó a los diseños de tapices, por ejemplo se sabe que el pintor diseñador de la corte Jan van de Hoecke le pidió que colaborase con una serie de tapices con el titulo " Alegoría del tiempo " para el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria.

          Como ya he comentado murió en Amberes en 1652 y para entonces había perdido la mayor parte de su riqueza.



Banquete bodegón - 1644 - Óleo sobre lienzo
Una despensa - 1642 - Óleo sobre lienzo
Interior de un granero con un pavo - 1645 - Óleo sobre lienzo
Florero - 1642 - Óleo sobre lienzo
Bodegón con liebres y pájaros en un anillo - 1644/1649 - Óleo sobre lienzo
Vida grande en la cocina 
Feston de frutas y verduras
Bodegón de frutas y verduras con loro y caza - Óleo sobre lienzo
Naturaleza muerta con frutas, verduras, un mono y un loro en un jardín - 1646 - Óleo sobre lienzo
Bodegón de pesca - Óleo sobre lienzo