portada

portada

martes, 16 de octubre de 2012

JOSE CRUZ HERRERA


Jose Cruz Herrera

Autorretrato
             




          Pintor español cuyo nacimiento tubo lugar un 1 de octubre de 1890 en la Linea de la Concepción, Cádiz y y su vida se apagó el 10 de agosto de 1972 en Casablanca, Marruecos.

          Fue bautizado con los nombres de José María Remigio y su pintura fue de género y paisaje y sobre todo vivió una estrecha relación con el pueblo que le vió nacer.







             Pronto de pequeño demuestra que la pintura se le dá muy bien y en seguida sus aspiraciones son mayores, con lo cual escribe una carta a D. Fernando de Villar director de Fénix Agricola en Madrid, comunicandole que deseaba estudiar pintura y para ello le solicitaba un puesto de trabajo ya que no dispone de medios económicos, con la misma cae la carta muy bien y le concede un puesto de trabajo.

              Con un sueldo de dos pesetas vive en Madrid y entra en la Escuela de Bellas Artes, en septiembre de 1912 solicita lo que llamamos ahora una beca para poder seguir sus estudios en diferentes materias como Paisaje, Dibijo antiguo y ropajes, etc., cosa que al parecer no se la conceden por un tema de disciplina.

              Ingresa en la escuela superior de Bellas Artes de San Fernando, esto le supondrá completar de una forma decisiva su formación artística, pronto asimila las enseñanzas siendo un alumno aventajado de las clases que imparten destacados pintores como Joaquín Sorolla o José María Rodriguez-Acosta.


Autorretrato




      Es premiado con su 3ª Medalla de la Macional de Bellas Artes por el lienzo " Capilla del Cristo de la Misericordia "

     En el año 1914 obtiene una beca para continuar sus estudios en París y en Roma.


     En 1921 expone en el Salón del Circulo de Bellas Artes de Madrid 40 cuadros, a cuya inaguración asiste la Infanta Isabel.






         
               Cosecha triunfos a traves de su pintura, como en 1916 que le es otorgada la Medalla de Plata en la Exposición Internacional de Panamá, su nombre empieza a tomar prestigio y su firma es cotizada.



José Cruz Herrera en un viaje a Marruecos

Inmaculada Concepción
          En 1963 pinta un cuadro de grande dimensiones de la Inmaculada Concepción, con el propósito de donarlo a su parroquia del mismo nombre, donde él fue bautizado.


Ultimos retoque al cuadro
 

























       Comentaba el maestro que como el cuadro tenía dimensiones tan grandes y no lo podia poner en su caballete, tubo que la parte inferior del cuadro pintarla de rodillas.
     


   Durante su obra pintó muchos retratos, sobre todo familiares.



Mi familia


Amparo y Amparito
Retrato de mi mujer


 


      Se funda en Madrid el Grupo Velázquez y CRUZ HERRERA siempre rendia admiración por la pintura velazqueña, en cierta ocasión manifestó :



         " Adoro a Velázquez, no me interesan los vanguardismos conocidos son falsos y no enseñan nada nuevo. Todo pintor quisiera pintar como Velázquez "


              El grupo se funda en 1956 y CRUZ HERRERA es nombrado presidente, el grupo lo formaban ocho pintores mas, Antonio Casero, Enrique Garcia Carrilero, Domingo Huetos, Antonio L. Pinero, Rogelio García Vazquez, José Perez Gil, José Valenciano y Manuel Izquierdo Vivas.

           


Copia del Cristo de Velázquez por Jose Cruz Herrera



 CRUZ HERRERA siempre al lado de su pueblo ayudando en lo que sabía que es pintar, a pesar de que su firma es de prestigio y reconocida, se presta orgullosos a realizar con un cuadro suyo el cartel anunciador de "  La Velada de la Linea ", de esta manera colaboraba con su nombre de fama nacional e internacional a propagas una de las mas importantes Ferias del Sur, colaboraría en muchos mas años.




              JOSE CRUZ HERRERA a sus 82 años se muestra cansado y con mucha tristeza en sus ojos, en definitiva su salud se resiente y el 10 de Agosto de 1972 fallece en una clínica de Casablanca, por congestión pulmonar que le produciría fallos cardiacos.

             Su muerte produce un gran dolor en todos los medios artísticos españoles, dejando un buen y extenso legado de una obra pictórica importante.




Novia






Mis Marroc
Desnudo acostado

Trois amies



Soledad


       
             Cuenta con su propio museo en La Linea de la Concepción con una colección de 201 lienzos.









     Agradecimientos a D. Jose Luiz Cruz-Herrea Director del Museo y nieto del pintor Jose Cruz Herrera, que tan amablemente me facilitó las autorizaciones oportunas para publicar la obra del pintor.

                http://www.cruzherrera.com/museo/
   
               

domingo, 7 de octubre de 2012

LOS CÓDICES DE LEONARDO DA VINCI

RETRATO DE LEONARDO DESCUBIERTO EN 2OO8


         Los CÖDICES de Leonardo eran sus cuadernos de notas, escritos de una manera que solo él podía leer y con el papel aprovechado al máximo, quizás debido a que en esa época el papel era carísimo y claro como estudió tantos temas y tantas materias relleno unos pocos durante los años que vivió.

        Eran cuadernos para el uso personal, que para su protección los dotaba con datos erróneos, con su famosa escritura a izquierda, con anotaciones en una taquigrafía propia, en definitiva temía que sus ideas cayeran en manos de personas que las pudieran utilizar para hacer daño a otras, esto se sabe porque lo dejo escrito.






       Todos sus cuadernos que fueron unos diez ademas de algunos folios sueltos, recogen todos los temas que estudiaba y todas sus anotaciones son ricas en datos, de manera que la mayoría son posibles llevarlas a cabo en la práctica, se da la curiosidad de que varios de sus inventos ya se habían descubierto en otras partes del mundo y Leonardo las desconocía por completo, circunstancia que ha quedado demostrada.






         En estos escritos está la forma de trabajar de Leonardo, sus pensamientos y su vida, como ejemplo diré que se han encontrado sus listas de compras junto a anotaciones técnicas, lo cual nos lleva a entender que esos cuadernos eran muy importantes en su vida, es mas dicen que era su forma de registrar el día a día, como una especie de diario

          En definitiva estamos ante una información de máximo interés que permite saber a los investigadores como este genio de genios pasó de ser una persona casi analfabeta, que prácticamente partía de cero, recordemos que cuando empezó no sabía latín que era lo que se manejaba en la época, llegó a través de su constancia, habilidades e inteligencia a ser un personaje de máximo interés en todo el mundo y que lleva siglos sorprendiéndonos.


   
           He realizado un cuadro relacionando los cuadernos de Leonardo , espero sea de vuestro interés.




            Algunas de las páginas que componen los diferentes códices:


Códice Trivulzianus

Códice Forster
Códice Madrid
Varias páginas del Códice Madrid
Códice Leicester



             Reflejaré algunos datos y anécdotas que rodean los CODICES y que son interesantes:


            *     Sabíais que el Leicester fue comprado en el 1994 por Bill Gates el de la manzan por un precio de 30,8 millones de dólares, no sabemos cuanto valdría hoy.

            *     La directora del " Ojo Critico " nos cuenta en su articulo del 19.04.2012 que una de las   restauradoras de la Biblioteca Nacional de España, cuando estudiaban al microscopio un manuscrito de Leonardo, se encontraron con el cadáver de lo que parecía un mosquito de la época, no han podido identificar la especie que era.

            *     Leonardo despreciaba aquellos que dependía para su aprendizaje de los libros de la autoridad de los mayores, por contra decía que su obra era el resultado de la  experiencia y afirmaba ademas que el concepto de pintor se basaba en eso mismo.




Códice Madrid
           



                 
    ¿ Porque es la figura mas importante del Renacimiento ? ..........        Porque era un hombre retraído y reservado, que no le interesaban para nada los glorias, con una imaginación extraordinaria y totalmente seguro de sus habilidades en los distintivos campos, he ahí un dato importante..... no fue un pintor prolífico, pintaría una 30 obras y han sobrevivido unas 13 se da el caso que con un par de ellas le han bastado para conocerle y darle el reconocimiento del mejor pintor de la historia.    
         





martes, 2 de octubre de 2012

WILLEM KALF


WILLEM KAL
       Le tocó vivir en el Siglo de Oro holandés, este siglo se caracterizó por un rico comercio, ciencia, militar y arte en un periodo muy bueno para la historia de Holanda.

       Y en el capitulo del Arte entra nuestro pintor  WILLEN KALF que nace en Rotterdam en 1619 para dejar la vida a los 74 años de edad, en 1693.

       Hay una anécdota curiosa y es que el propio interesado creía haber nacido en 1622, cosa que desmienten los archivos de van Gelder que estableció después de una buena investigación el lugar exacto donde nació y su fecha correspondiente.






            WILLEM nació en el seno de una familia patricia de Rotterdam, donde su padre era un comerciante de telas, que a su vez ocupó varios cargos municipales y esa posición le permitió en la dedada de 1630 viajar a París.

             Allí pasó una temporada con el circulo de artistas flamencos en la localidad de Saint-Germain-des-Prés en París, donde principalmente pintó pequeños interiores rústicos, bodegones tambien rústicos y de interiores igualmente, que estaban dominados por conjuntos de vegetales, baldes, ollas y sartenes, compuestos con una naturaleza muerta en primer plano.



Peasant Interior with woman at a Well - 1642 / 1643

           
              Los magnificos bodegones de WILLEM los compuso y pintó variando muy poco su estructura, la mayoría de ellos tenían los mismos o muy parecidos componentes, casi siempre cubría la mesa con telas de damasco y sobre ellas vasos de oro y de plata, además que en muchos de ellos también adjuntaba un plato o fuente de porcelana china conteniendo fruta.



Still-Life with a Nautilus cup - 1662


           Muchas de sus bodegones tiene dos o tres versiones de ellos, seguramente entendió que un buen diseño particular que daba muy buenos resultados debería ser copiado, bien por él mismo o por algún alumno en su estudio.


            Pasado 1680 WILLEM parece que se dedicó a la compra y venta de arte y abandonando su pintura.




Still-Life with porcelain and Nautilus Cup - 1662
Still-life with an Aquamanile, fruit, and a Nautilus Cup
Still-life with Lemon, orange an glass of wine
Still-life
Still-life with a Late Ming Ginger Jar

Frutas y vasos - 1663
Still-life with Chafing dish, pewter,gold, silver and glassware

Stilleben mit Zitrone - 1653