portada

portada

jueves, 29 de diciembre de 2011

ADRIAEN VAN OSTADE


Retratto - por Frans  Hals


       Nace en Harlem el 10 de diciembre de 1610 y fallece igualmente en Harlem el 2 de mayo del año 1685, ADRIAEN VAN OSTADE fue un pintor y grabador neerlandés que curiosamente fue bautizado como Adriaen Hendricx.


       Hijo mayor de Jan Hendrick Ostade tejedor de telas de la ciudad de Ostade derca de Eindhoven, su hermano y él mismo cuando fueron pintores adoptaron el apellido " van Ostade ".

       Su hermano Jack estaba mejor considerado como pintor que Adriaen, pero la desgracia fue que falleció muy joven.

       Según su biógrafo en 1627 se formó con el artista holandés Frans Hals, pero en contra dicen los expertos que su estilo no delata haberse formado con Hals y si haber recibido mas tarde influencias de Rembrandt.

       Se casó a eso de los veintiocho años y a los cuatro años enviudó , volvería a casarse a los dos años después con una rica dama, enviudaría en 1966 y heredaría la fortuna de su mujer y de su suegro, con lo cual ganaría mucho en cuanto a su posición económica.

           Se especializó en pinturas de género con un estilo vivo y vigoroso donde predominaban mucho los juegos de luces y sombras y es muy conocido por sus escenas de taberna, normalmente aparecen en sus telas campesinos bebiendo y fumando, músicos ambulantes, fiestas campesinas y pintoresco personajes de los pueblos.


Paseantes bailando en taberna - 1659

        Alrededor de 1638 ó 1640 la influencia de Rembrandt de la que hablaba anteriormente, le hace cambiar radicalmente de estilo, pintando escenas con unos tonos mas cálidos y decorados por decirlo de alguna manera " mas decentes ", van apareciendo escenas al aire libre y retratos costumbristas al estilo de la época.


Retrato de un Boy - 1640


         Realizó cincuenta grabados de campesinos con la vida que llevaban día a día, los realizó mas por afición que con fines comerciales, pues él no realizaría copias de los mismos.

             En la actualidad tiene obras colgadas en diferentes museos como el Louvre en París, Hermitage, Prado en Madrid y Thyssen igualmente en madrid, por poner algunos ejemplos.



La familia del carpintero ( Museo del Louvre )
Concierto rústico con flauta y violin ( Museo del Prado )


           Sus cuadros los firmaba de diferentes formas según los periodos, pero generalmente las dos primeras letras se enlazaban, y hasta 1635 no escribe su apellido como puede verse en " El gaitero " de 1635 , más tarde usaría un " S " larga y ocasionalmente firma con letras mayúsculas.

           Pintaría mucha obra unos dicen que 385 y otros mas de 900 y cuando fallece los cuadros sin vender eran mas de 200 y sus precios de la época varían según los datos, pero se dice un cuadros valía 40 libras de 1750 y el Conde de Dudley pagó por un interior doméstico en 1876 4.120 libras.



El pintor y su taller - Autorretrato - 1663
Viajeros descansando - 1671
Le menetrier
Unterhaltung am Kamin - 1661
Baker
Abogado en su estudio
Cortando pluma 1660
El Bebedor
El fumador -1656
El mercado de pescado - 1659


miércoles, 28 de diciembre de 2011

RENE MAGRITTE



         RENE FRANÇOIS GHISIAIN MAGRITTE nace el 21 de Noviembre de 1898 en Lessines ( Bélgica ), viviría hasta el 15 de agosto de 1967 donde fallecería en Bruselas ( Bélgica ) y durante su vida fue pintor surrealista de los importantes.

Retrato de Magritte - 1967

          Hijo de sastre y comerciante de telas, era el mayor de los hermanos, pronto en 1910 a los 12 años tomó sus primeras lecciones de dibujo y a los 13 vivió una acontecimiento familiar impactante, su madre se suicidó arronjándose a un río, después de varios intentos sin conseguirlo para quitarse la vida.

          Quizás esto le marcaría de alguna manera en su pintura o por lo menos eso dicen los expertos que lo detectan en la obras que realizó entre 1927 y 1928 y citan " Les Amants " como ejemplo.



Les Amants - 1928
2ª versión de Les Amants

              Realizaría sus primeros cursos de pintura en Châtelet y empezaría a pintar sus obras en la linea del impresionismo, entre 1916 y 1918 pasa a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bruselas y expondría por primera vez en en el Centro de Arte de Bruselas, junto con Pierre-Louis Flouquet que los dos compartían un estudio.

              Desde 1920 a 1924 trabaja con temas de la vida moderna, aplicando colores brillantes e investiga sobre las relaciones de la forma tridimensional con relación a la superficie plana del cuadro, recibiendo influencias del cubismo, del futurismo y del purismo.



La tempestad


              En 1922 se produciría un hecho que de alguna manera su próxima linea de pintura cambiaría y fue que vió la obra de Chirico " La canción de amor ", de forma que le impacto considerablemente, de tal manera que a partir de 1926 cambió totalmente su linea de trabajo y se pasó al estilo de Chirico.



La canción de amor de Giorgio Chricico - 1914

            Sus obras derivan mucho al estilo que le había impactado de Chirico y seguiría con él hasta el final, aunque es verdad que con su propio estilo, esto se puede apreciar en " El asesino amenazado " cuya perspectiva se semeja mucho a la que utilizaba Chirico junto a sus decorados melodramáticos.



El asesino amenazado

            En 1927 se traslada en las cercanías de París y en los próximos años participa en el grupo de surrealistas, entre los que se encuentran Miró y Dalí que con el trato con éste último, llegarían a confraternizar mucho.

           Llega 1930 y huyendo del ambiente polémico parisino retorna a Bruselas y allí pasaría el resto de sus días.




          MAGRITTE se hizo famosos por la forma que trataba su pintura que las dotaba de ingeniosas y provocativas imágenes, su meta fue que con su trabajo quería cambiar la percepción preestablecida de la realidad y de ésta manera forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su alrededor.

          También hay que reconocer, siempre según los expertos,  que dotó al surrealismo de un cambio de los conceptos, pues se basaba en el juego de imágenes ambigüas y su significado que se podía observar a través de las palabras, siempre poniendo en cuestión lo real con el objeto pintado, el ejemplo lo tenemos en " Esto no es una pipa ".



Esto no es una Pipa

           Basta ver su obra para darte cuenta de lo que hablamos, " el mundo de Magritte " lo apreciamos en su misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo ó en grupos, como en " Golconda " de 1953, donde se ve que una multitud de ellos descienden a la ciudad.



Golconda - 1953
       

            Realizaría varios viajes en su última etapa, concretamente a Estados Unidos con motivo de una retrospectiva suya en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y también iría a Israel.

           Abandonaría la vida en Bruselas pocos días después de la inauguración importante de su obra, en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.




El tiempo traspasado

La gran familia
El poder blanco - 1965
Clarividencia - 1936
       
Intentando lo imposible - 1928
La violación - 1934
La clef de verre - º1959
El modelo rojo - 1937
El cuarto de baño de vidrio

El ramillete perfecto - 1956
El espíritu de aventura - 1962


domingo, 25 de diciembre de 2011

MAX LIEBERMANN

 

Max Liebermann a los 57 años


    En Alemania uno de los representantes mas importante del impresionismo fue MAX LIEBERMANN, pintor alemán de origen judío que lideró la pintura de ese país durante mas de 30 años.


     Nació en Berlín el 20 de julio de 1847 y dejó la vida igualmente en Berlín un 8 de febrero de 1935, hijo de empresario industrial, bien acomodado que en un principio estudió leyes y filosofía.

    Pasaría algún tiempo hasta que se dió cuenta que quería estudiar pintura concretamente se desplazó a Holanda y a París para hacerlo.

    En Barbizon pasó parte de la experiencia donde absorbió muchas influencias del realismo y del impresionismo, incluso llegó  a coleccionar pinturas importantes de maestros de la época.

    En Holanda estudió a los antigüos maestros como Rembrandt, Frans Hals y Adrian van Ostade, de su estancia en ese país sacó la inspiración para sus pinturas de paisajes y escenas campesinas, como se puede ver en " Mujeres desplumando gansos "de 1893.

 
Mujeres desplumando gansos - 1893

          Ya de joven y estudiando primaria siempre se entretenía dibujando, cosa que para sus padres carecía de importancia, sin embargo se produjo un acontecimiento que quizás fue su inició como artista.

          En 1859 su padre Louis Lebermann mandó pintar un retrato de su esposa, Max desde un principio acompaño a su madre al estudio de la pintora Antonie Volkmar, durante la sesión y como se aburría pidió que le dejaran papel y lápiz, de forma que se puso a dibujar por su cuenta, cosa que no pasó inadvertida para la pintora y después a pesar de tener cierta edad Antonie Volkmar se sentía orgullosa de haber sido su descubridora.



Max Liebermann a la edad de 16 años - Nathaniel Sichel



          A pesar de que a sus padres no les hacia muy a gracia el descubrimiento, Max empezó a tomar clases particulares de pintura con Edourd Holbein y Carl Steffeck, lo haría en sus tardes libres después del colegio, sus padres a pesar de todo seguían sin darle importancia de la habilidad para el dibujo que tenia su hijo, tanto es así que cuando se produjo la posibilidad de publicar algunos de sus trabajos a la edad de 13 años, su padre le prohibió que utilizara el apellido Liebermann.



Los padres de Max Lieberman


          La realidad es que aunque tubo sus dificultades consiguió salir adelante y formarse como un pintor importante, de hecho lo demuestra una de sus buenas obras que muestra lo que digo, es su " Jesús de 12 años en el templo " de 1879, que ademas causó gran revuelo en la sociedad artística, pues comentaban que había pintado a Jesus corriente y mas bien feo.


Jesús de 12 años en el templo - 1879

       
            Su trabajo cada vez mas le situaba en un alto nivel de fama, llegó a se presidente de la Academia de las Artes de Prusia cargo que renunció en 1932 y la causa fue la gran discriminación que había con los pintores judíos, estaba en pleno régimen de Hitler, de forma que las consecuencias fueron que le incluyó en la lista de " arte degenerado " considerando su arte como pernicioso y fue retirado de los museos públicos alemanes.



Autorretrato con pincel- 1913

       
                Pasaría sus últimos años de su vida aislado por propia decisión en su natal Berlin, quizás meditando sobre lo que había sido su vida tanto artística como privada, pues tubo unos padres que le exigieron mucho ademas de tratarle siempre como un torpe poco inteligente y lo demuestra el hecho que durante su estancia en París anduvo desesperado por estas causas, solo le levantó el ánimo en aquel momento su participación en el Salón de París de 1880 que con ello alcanzaría el éxito que tanto esperaba.




1876 - Costureras holandesas
Cosechas de papas en Barbizon - 1874
Nicola Perscheid - 1906
Dr. Max Linde - 1897
Paul von Hindenburg - 1927
Constantin Meunier 
Franz Sadickes - 1910
Papageienmann - 1902
Le cavalier sur la plage - 1904
Holländische Dorfstrabe - 1885
Schusterwerkstatt - 1881