portada

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jueves, 31 de marzo de 2016

GOVERT FLINCK

AUTORRETRATO

             GOVERT FLINCK era un pintor holandés que fue muy interesante ya que en su primera etapa desarrolló un estilo idéntico al del famoso pintor Rembrandt en Amsterdam, tanto fue así que hubo compradores de obras suyas que creyeron que estaban comprando un Rembrandt y ésta situación se dió durante siglos. Nació el 25 de enero de 1615 en Cléveris y falleció a la edad de 45 años en un 2 de febrero de 1660 en Amsterdam.

Retrato de GOVERT FLINCK
     Era hijo de una persona que se dedicaba al comercio de paños, incluso GOVERT estuvo de aprendiz con su padre, pero éste tema no le interesaba, así que en secreto se puso a adquirir nociones de dibujo y consiguió que le enviaran a Leeuwarden.

     Se hospedó en casa del pintor Lambert Jacobsz, más conocido como predicador que como pintor pues la verdad según los historiadores era muy mediocre, no obstante allí se unió con Jacob Backer que al igual que él estaba decidido a ser pintor debido a su pasión por la pintura.

     Lambert Jacobsz le llevó a su taller y ahí fue donde empezó su formación en Leeuwarden, igualmente que Jacob Bacquer que fueron compañeros en ésta tarea de aprendizaje.

     Ambos dejarían ese taller y se desplazarían a Amsterdam para continuar su formación con el maestro Rembrandt,

      CORVERT pasó como aprendiz del gran maestro tres años, asimilando su estilo como ningún otro discípulo. tanto es así que su primera etapa es idéntica a la primera etapa de Rembrandt.

         Sus primeras obras como maestro independiente arrancan en el año 1636 con temas de historia y retrato y que casualidad que son los que apasionaban a  Rembrandt, siguió con ese estilo hasta 1648, se puede comprobar en el lienzo de " Isaac bendiciendo a Jacob ", pues la estructura de la composición, el encuadre, la paleta de colores y el fondo oscuro, hacen que no haya duda.

Isaac bendiciendo a Jacob
           Quien nos dice que esa facilidad de tenía para imitar a Rembrandt no sería un buen negocio para él, puesto que en ése momento la realidad era que había mucha demanda de obras del maestro; de hecho según el pintor y también biógrafo de artistas Arnold Houbraken escribe asegurando, que las primeras obras que pintó CORVERT pasaron por pinturas del maestro y se vendieron como tal, aunque también se podía pensar a la inversa, porque no Rembrandt se aprovechó de ésta circunstancia en su taller con su alumno.............. claro que todo pasa a ser suposiciones y de cierto, solo hay escrito, lo de la venta de cuadros.

         
Rembrandt como pastor - 1636

           Aquí con éste cuadro tenemos un ejemplo claro de un retrato de Rembranbt pintado por COVERT, teniendo en cuenta que éste tenía un gran parecido con el maestro, bien podía haber pasado por un autorretrato suyo con el mismo estilo y detalles que el maestro, en fin según los expertos difícil de saber.

Autorretrato a los 24 años 

         Llegó un momento que el maestro Rembrandt pasó de moda y CORVET cada vez se afianzaba más puesto que sus encargos oficiales subían de demanda y claro lo que no le quedó mas remedio que cambiar de estilo acorde con el nuevo gusto que se llevaba en ese momento.

           En ésta decisión de cambio se movió hacia un estilo que tenía que ver más con la pintura flamenca, de hecho quien le influyó de manera notable fueron los pintores Bartholomeus van Der Heist y Anton van Dick.

           El nuevo estilo de CORVET le llevó a pintar con mejores acabados, colores mucho más elegantes, no tan sombríos como en el anterior estilo y más brillantes, lo podemos apreciar en el retrato múltiple " La compañía del capitán Albert Bas y el teniente Lucas Conijn ".


La compañía del capitán Albert Bas y el teniente Lucas Conijn - 1645


          Con su nuevo hacer GOVERT obtuvo un importante éxito profesional, recibió encargos de las clases gobernantes de Amsterdam y de otras ciudades de los Países Bajos, trabajó igualmente para el príncipe Federico Guillermo de Brandenburgo y su suegra Amalia van Soims.


Catálogo de exposición del 20

          A finales de 1655 el Ayuntamiento Nuevo de Amsterdam le adjudicó, junto a otros destacados pintores como Ferdinand Bol, el encargo más importante de su carrera, éste fue la decoración del edificio

           La pintura que llevó a cabo en 1656 para la sala del Burgomaestre titulada " Marcus Curtius rechazando los regalos de los samanitas " le supuso tanto éxito que le fueron encargadas otras doce pinturas de historia con destino a la Gran Galería.


Marcus Curtius rechazando los regalos de los samanitas 

         
 







 
     

       Por desgracia GOVERT FLINCK falleció en 2 de febrero de 1660 justo cuatro meses después de que firmara el contrato.




Retrato de una mujer - 1659
       


Retrato superior GOVERT FLINK
       

 

     


















Four governors of the arquebusiers ' civic gyard, Amsterdam - 1642
Retrato de un anciano
Mercurio, Argus - 1635/1645
Retrato de un hombre
Muchacha con silla alta - 1640
Dirk Graswinchel en Geetruyt van Loon - 1646
Schuttersfeest bij Het Cerrar van de Vrede Van Munster - 1648
Alcalde Johan van Huydecoper Maarsseveen como un oficial de la milicia - 1648
Amalia de Solms- Braunfels como viuda - 1654
Susanna van Baerle - 1655





viernes, 25 de marzo de 2016

DETALLES FUERA DE CONTEXTO EN LA PINTURA ANTIGÜA


     Lo he comentado en varias ocasiones, el hecho de que muchos maestros de la pintura no dejaban nada escrito de como y porque realizaba sus obras, sin embargo otros llevaban diarios o escritos que aclaraban muchos detalles de como componían y el porque de sus obras.

    Basándose en ésta circunstancia, es fácil deducir que de los primeros al cabo del paso del tiempo es muy difícil por no decir imposible, conocer a ciencia cierta que pensaban plasmar o conseguir en sus composiciones.  De los segundos no hay problema puesto que toda o la mayoría de su obra hay suficiente información y testimonio para interpretarla adecuadamente, así no queda más remedio que dejar a un lado las deducciones fuera de lugar o poco acertadas, que no vienen a cuento.

    Volviendo a los primeros sabemos que a partir de una obra que contenía cualquier tipo de objeto, frase o imagen, fuera de lo normal y fuera de  contexto, ha sido motivo de lucubraciones por parte de los llamados expertos, a lo mejor el pintor realizó así la obra para que se produjera esa confusión de la que hablamos y si eran vivencias que le habían pasado o soñado, como pasa hoy en día que hay personas que dicen haber visto algo anormal en el cielo.

    Ahí tenemos a Leonardo da Vinci que en sus cuadernos predijo muchas cosas que en su época no existían, menos mal que las documentó, si no yo no se que cantidad de interpretaciones hubieran surgido de éstos temas.

     Así que ciñéndome al titulo del post, pasaré a exponer aquellas obras muy conocidas que contienen material de éste tipo y que han sido comentadas por activo y por pasivo.




El bautismo de Cristo - Aert de Gelder

         AER DE GELDER un artista nada menos que discípulo de Rembrandt pintó en 1710 este famoso lienzo, en el cual podemos apreciar en la parte superior un disco emitiendo rayos o haces de luz y debajo de él la paloma del Espíritu Santo, realmente no se sabe que representa en la composición éste disco.

           Ya se han encargado los mas " avanzados en éste tipo de cuestiones " de divulgar que el disco es un OVNI, así que ya está dicho todo, claro que cada uno podemos interpretar lo que creamos que vemos y de acuerdo con nuestra fantasía y conocimiento.



La crucifixión - 1350 

         


         Este fresco pintado en el año 1350 y que se encuentra en el Altar del Monasterio de Decani en Kosovo,  muestra claramente dos objetos que no encajan para nada con el resto del fresco, el autor a representado dos objetos con personas dentro en la escena de Cristo crucificado.





          Pues bien las interpretaciones son varias, unos dicen que son dos naves intergalácticas con figuras de ángeles dentro de ellas, una a la izquierda y otra a la derecha.

          Y otros dicen que son el sol y la luna y que se representaba en la época con círculos de éste tipo en escenas parecidas de Cristo crucificado.
   




   
       

La glorificación de la Eucaristía - Ventura Salimbeni

          En el cuadro de VENTURA SALIMBENI  que se encuentra en la Iglesia de San Lorenzo en San Pedro, Montalcino, Italia, se aprecia claramente que entre el hijo y el padre celestial hay una esfera brillante con reflejos amarillos del sol y con dos antenas de las que se agarran cada uno.

         Que quería plasmar SALIMBENI para su interpretación a posteriori, pues lo cierto es que esas interpretaciones van hoy encaminadas a creer que es un satélite, concretamente el Sputnik I y que fue el primer satélite que puso en órbita la Unión Soviética en 1957, claro que teniendo en cuenta que SALIMBENI lo pintó en 1600 me parece que él no pensó en satélites ni nada parecido.


La Anunciación - Carlo Crivelli

           Pintura en madera de CARLO CRIVELLI que se encuentra la National Gallery de Londres, la pintó en 1468 y en ella plasmó en la parte superior, en lo que es el cielo, un objeto esférico que lanza un potente rayo sobre la frente de la Virgen.


       
  Es evidente que tal representación no debería estar, por tanto como siempre ya se han encargado de darle interpretación a la escena.  Teniendo en cuenta que era frecuente que un rayo que venia del cielo apareciera en éste tipo de escenas, muchos " expertos " defienden que CRIVELLI podría haber representado una fecundación cósmica, ya que el rayo cae sobre la frente de la Virgen.......... " casi nada " .

     Pero igualmente se podría decir que se trataba de un OVNI...... ¿ no ?.



La Madonna de Saint Giovannino - Domenico Ghirlandaio

        La Madonna de DOMENICO GHIRLANDAIO se remonta al siglo XV y es otra pintura sujeta a diversas interpretaciones, ya que el la parte superior aparece un objeto circular con destellos y justo un poco mas abajo hay una figura mirándolo acompañado de su perro.



         Al igual que otras obras como no está claro su significado se disparan las deducciones aleatorias de lo que quiso plasmar GHIRLANDAIO en su obra, una de ellas y la más extendida es que bien podía éste objeto circular representar la Anunciación a los pastores, que normalmente en éste tipo de escenas se solía representar mediante una nube celestial luminosa y la figura que observa represente a los pastores.

          Otra interpretación está la que se cree que bien podía ser éste objeto volante igualmente un OVNI.

         Como podéis apreciar está la interpretación complicada y la fácil





     
Pintura antigua del siglo XIV y reconstruida en el XVII













 
      La pintura se encuentra en una antigua iglesia de Rumania, concretamente en un convento de los Dominicos en la ciudad de Sighiçoara y en ella se puede observar perfectamente la existencia de un disco expulsando humo, además está acompañada de una leyenda en alemán..........

 " Israel, hoffe auf den HRRN "  que significa " Israel, pon tu esperanza en el Señor "

       Bien en la página web del monasterio y los expertos puntualizan que se pudo pintar el disco en el año 1523, justo en el año que la Biblia fue traducida al alemán, aunque por desgracia no se sabe el pintor que llevó a cabo ésta restauración,

       Claro hablando de la interpretación de éste disco hay que decir que se le ha dado la misma que a otras pinturas que aparecen discos misteriosos parecidos a éste, o sea que se trata de un OVNI como no podía ser menos en éstos casos.



       Ahora bien hay que reconocer que son pinturas impactantes por su contenido extraño y sujetas a criterios de interpretación diferente, no hay que olvidar que las obras antiguas de los maestros de la pintura cuentan la Historia de la época a través de sus composiciones y por eso todo lo que recoge una escena de las que hemos hablado, hay que tratarlas con mucha cautela, pues quien nos dice lo que significa con pleno acierto, si no hay pruebas que apoyen dicha conclusión.......... Por tanto todas las versiones de interpretación pueden ser válidas perfectamente, pues que todas tienen su punto de lógica.  Por tanto cada uno se puede quedar con la que más le convenza.





jueves, 24 de marzo de 2016

HANS MAKART

HANS MAKART

           Pintor importante en la cultura elevada de Viena siendo además diseñador y decorador, tratamos la biografía de HANS MAKART que fue muy famoso por su obra, pero quizás fue mucho mas por sus influencias sobre Gustav Klimt.  Nace en Salzburgo el 28 de mayo de 1840 y fallece el 3 de octubre de 1884, en vida le llamaron " El príncipe de los artistas " pasando a la Historia como..............
                "La era de MAKART ".

   
HANS MAKART

      En su día escribió el escritor y periodista Ludwig Hevesi de HANS MAKART lo siguiente..........

              " No todos los siglos presentan al mundo un artista como nuestro Makart.....Es un mundo de felicidad y esplendor el que pinta el artista. Un mundo soleado y más glorioso no podía ser imaginado fácilmente "

   
       fue el artista del siglo XIX que dejó su huella convirtiéndose en todo un símbolo, por tanto es fácil entender como se situó en su época debido a su obra de nivel internacional.


Cinco sentidos : gusto, olfato, vista, oído, tacto - 1872 / 1879 

         Fue hijo de un tesorero en el Palacio Mirabell, inició su formación en la pintura en el año 1850 ingresando en la Academia de Viena de Johann Fischbac, duró hasta 1851, y su pasó por ésta Academia el arte alemán se regía por el clasicismo académico. Dato curioso fue que sus instructores dijeron que carecía de cualquier talento para el dibujo y le forzaron a salir de la Academia........  " buen ojo tenían los susodichos maestros , casi aciertan ".

       
Boceto para la decoración de la pared de una vivienda en viena

          Se desplazó a Munich y pasó dos años siguiendo su formación por su cuenta, durante éste periodo llamó la atención de Karl Theodor von  Piloty, pasó con él entre los años 1861 y 1865 y en éste tiempo le orientó de cara a desarrollar su estilo de pintura, la primera obra que pintó bajo la supervisión de Piloty fue " Lavoisier en prisión " y ya le causó impresión debido al sentido del color que tenía. Aprovechó igualmente a viajar a Londres, París y Roma siempre con las miras de desarrollar su formación. Para en 1869 establecerse definitivamente en Viena.


Lavoisier en prisión

             En definitiva el estilo de MAKART determinaría la cultura de un periodo determinado en Viena. Sus colores brillantes y sus formas fluidas situaron al diseño y al esteticismo como prioritarios en una obra por delante de otras consideraciones de arte.

             Para resaltar la fuerza de sus colores introducía asfalto en su pintura, claro que ésto ha llevado a causar cierto deterioro en algunas de sus obras durante años. Se interesó igualmente por la interacción de todas las artes visuales.

            Por tanto fue el favorito de los vieneses por su invención y diseño de sus obras, fiel a la suntuosidad de color y una gran pasión por los lienzos inmensos, sus temas preferidos los temas históricos, siendo su cuadro mas notable de éste tema " Entrada de Carlos V en Amberes ".


Entrada de Carlos V en Amberes - 1878

               Aparte de su influencia en el Arte Académico de Viena, también influyó en una serie de pintores y decoradores, siendo el más notable como ya he comentado al principio Gustav Vlimt con notables similitudes con las pinturas de MAKART.


Una elegante señora
Charlotte como Messalina - 1875
Nymphe und Troubadour - 1866
Hanna Klinkosch
La carta de amor - 1875
Cupidos modernos
Romeo y Julieta - 1870
Muchacha japonesa
AUTORRETRATO 






miércoles, 23 de marzo de 2016

NICOLAS MAES

AUTORRETRATO

       NICOLAS MAES otro destacado discípulo del maestro Rembrandt, nació en Dordrecht, Amsterdam, en enero de 1634 y su vida se apagó el 24 de noviembre de 1693 en Amsterdam, a la edad de 59 años, se trata de un pintor barroco de género y retratista.

       NICOLAS era hijo de un prospero comerciante, a la edad de 14 años de desplazó a Amsterdam para comenzar su aprendizaje en la pintura, en el taller de Rembrandt, en éste periodo y antes de regresar a su ciudad de origen pintó varios cuadros con escenas de género y como es lógico con el mismo estilo que su maestro.

       Figuras de tamaño natural con un profundo colorido, como se puede apreciar en " Reverie ", " Los jugadores de cartas " y " Niños con carruaje de cabras ", en todos se puede ver el estilo de Rembrandt, tanto es así que algunas obras de NICOLAS todavía se le atribuyen al maestro.

         Vivió en Amberes entre 1665 y 1667 y fue en ese periodo cuando cambió de estilo y de tema, se dedicó al retrato, abandonó la armonía de los colores brillantes cambiándolos por una gama más ligera, aplicando grises y negros en las sombras, además de una descuidada elegancia que más bien recordaba al flamenco Van Dyck, tan grande fue el cambio que se creía que había otro Maes y de Bruselas.

          Desarrolló mucho éxito con los retratos, tenía mucha demanda y satisfizo plenamente a su clientela, con ese estilo suyo elegante que caracterizaba su pintura y que tanto gustaba, adquirido del estilo flamenco inspirado por Van Dyck. A si pues NICOLAS MAES se convirtió en uno de los mejores retratistas de la alta burguesía y nobleza de Amsterdam.



Vieja mujer que dormita -1656
Madalena de la Court - 16162/1712
Un giro de la mujer - !655
Retrato de una mujer - 1680
Muchacha en la ventana - 1654
Retrato de un hombre con sobrero negro - 1650
Retrato de una mujer - 1666/1667
Muchavho con un arco y un perro - 1673/1674
Cornelius Evertsen - 1680

Margarita de Geer - 1660