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lunes, 27 de mayo de 2013

ANTOINE WATTEAU

RETRATO DE ANTOINE WATTEAU - Rosalba Carriera - 1721


      Pintor francés considerado uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó, él creó el genero en la época de " fetes galantes ", que se trataba de plasmar en sus cuadros escenas de cortejos amorosos y diversiones, dándolas un encanto idílico con un toque de teatralidad, el pintor del que hablo es ANTOINE WATTEAU que nació en Valenciennes una ciudad flamenca de los Países Bajos españoles que en aquel momento acababa de ser cedida a Francia, el 10 de octubre de 1684 y dejaría la vida en Noget-sur-Narme Francia, el 18 de julio de 1721. 

      Hijo de un artesano constructor de techos, WATTEAU no está muy claro como se formó inicialmente pero si hay una cosa cierta en la que coinciden todos los expertos y es que sería después de su llegada a la capital francesa cuando empieza de alguna manera a tomar contacto con la pintura, empleándose en la producción masiva de copias crudas de pinturas devocionales.

      Aunque no tenía una formación convencional, se le permitió presentarse y competir para el Premio de Roma de la Academia Real de Pintura Escultura, quedo el 2º y eso le causó una gran decepción pues no podía ir a formarse a Italia, no obstante en 1712 fue admitido en la Academia con el respaldo de Charles de la Fosse.

      Igualmente sobre 1705 empieza a trabajar con Claude Gillot, que se especializó en escenas cómicas sacadas de la comedia, y mas tarde conocería a Claude Audran III diseñador de ornamentación e interiores, esta situación provocó que influyera en el desarrollo de su estilo porque fue incorporando a sus creaciones diseños teatrales.

     
Los placeres del baile - 1717

        También conocería los dibujos y grabados que poseía Pierre Mariette, buscó sus fuentes de inspiración en los pintores y dibujantes del pasado como Callot o Bellange, a todo esto le sumó sus conocimientos de los bocetos de Rubens y Van Dyck muy ricos en cromatismo y algunos mas pintores holandeses, consiguiendo así forjar su estilo.

        Estilo que se caracterizaba por la armonía en sus composiciones, gran belleza de colorido, plasmando su refinamiento y maestría, captaba perfectamente la luz natural del ambiente en la escena, creando un clima de dulce nostalgia en los personajes.


Amor en el teatro francés

         WATTEAU a pesar de estudiar como base a pintores holandeses que eran muy cuidadosos con sus trabajos en cuanto a preparación de la obra, soporte, preparación, obra pictórica y barniz, mostraba poco interés por ese proceso, él lo que queria era lograr un trabajo rápido directo y fresco, que transmitiera fielmente sus gustos, así pues su forma de pintar era expeditiva basada en la pureza de colores muy cargados de aceite, con pinceladas muy estudiadas que definían perfectamente figuras y paisajes con mucha delicadeza, estas urgencias que tenía redujeron al mínimo las labores previas que tanta importancia se daban en la época.

           Antes de acometer la obra realizaba muchos dibujos preparatorios sobre papel y hacía estudios de figuras sueltas o de grupos, de manera que su forma de trabajar era la de acumular dibujos del natural que posteriormente los organizaba en cuadernos y que posteriormente utilizaba para sus cuadros.

           En 1719 WATTEAU sufría tuberculosis y por este motivo viajó a Londres para visitar a un famoso medico Richard Mead, para este doctor pintó " Cómicos italianos ".


Cómicos italianos
         
         En 1720 regresa a París y vive con su amigo Gersaint, marchante de arte, para él pinta " Enseigne Gersaint " se trata de el interior de la tienda de su amigo y destinada a ser utilizada como cartel.


L`Enseigne de Gersaint - 1720

         Su salud fue empeorando cosa que le obligó a trasladarse al este de París, concretamente a Norgent-sur-Narme, donde falleció el 18 de junio de 1721 a la edad de 37 años.

          Su vida fue corta pero dejó un legado grande y rico de obras, impregnado de arte francés hasta la aparición del neoclasicismo.



Capitulaciones de boda y baile campestre - 1711
Maskerade - 1717
Le Jugement de París - 1718/1721
La danza - 1710/1720
Cupido desarmado - 1715
Escala del amor - 1717
El singular escultor - 1710
Pierrot - 1717/1719
Fiesta veneciana - 1717
La toilette - 1716/1718





     

jueves, 23 de mayo de 2013

PIETRO DA CORTONA

AUTORRETRATO


        PIETRO BERRETTINI que es conocido universalmente por PIETRO DA CORTONA o sea que Cortona es el lugar donde nació el 1 de noviembre de 1596 y es un pequeño pueblo la Toscana, viviría hasta los 73 años por lo que falleció el 16 de Mayo de 1669 en Roma.

       PIETRO fue un pintor y arquitecto italiano de la época barroca justo en su periodo inicial, es muy conocido universalmente en el campo de la pintura y a su vez por sus trabajos de frescos decorativos, de hecho fue unos de los principales artistas establecidos en Roma y está considerado el mayor exponente del arte decorativo del barroco.


 
El triunfo de la Divina Providencia - Fresco - 1633/1639

        Antes de tener los 16 años fue discípulo de Andrea Commodi hasta 1611, año en la que pasó a formar parte del taller de Baccio Carpi y fue en 1612 con 16 años cuando se establece en Roma, su labor fue estudiar y copiar a los grandes maestros,como Rafael, Annibale Carracci, etc..

        Pasó sus años de dificultades, y su consagración vendría de la mano de su " Triunfo de Baco ", hoy expuesto en la pinacoteca  Capitolina de la ciudad de Roma junto a otras obras de temas mitológico que también fueron reconocidos.

        Mas tarde le hicieron encargos de una serie de temas religiosos en especial frescos, y su obra importante en ese periodo fue la de decorar la bóveda del salón del palacio del cardenal Barberini, que a la postre fue su protector.

       En 1647 viaja a a Florencia para ponerse bajo el mecenazgo de los Médicis, allí trabaja en varios proyectos entre los que se encuentran la decoración de la Camera Barberini y los Salones Pitti.

      PIETRO tenia un estilo propio que revolucionó la pintura de frescos de la época, a sus composiciones las dotaba de unos efectos de perspectiva y luces que junto con uniones de guirnaldas, figuras alegóricas y escenas separadas por grisallas, lograba que sus trabajos vistos desde abajo fueran espectaculares, así pasó que su estilo se implantó en todo el norte de Europa.

     Por supuesto tambien realizó trabajos de arquitectura como la Iglesia de San Lucas y Santa María, también es obra suya el embellecimiento del exterior de Santa María della Pace, y ademas trabajó en planos de construcción de Castel Gandolfo.

     Se convertiría igualmente en príncipe de la Academia de San Lucas, falleció en Roma a la edad de 73 años.


Cesar vuelve a poner a Cleopatra en el trono de Egipto - 1637
La alianza de Jacob y Laban - 1630/1635
Virgen y Santos - 1626/1628
El angel guardian - 1656
Holy Family Resting on the Flight to Egypt - 1643
Madonna with the child, Saint Catherine and Saint John - 1610/1620
Cristo se aparece a María Magdalene 




































Edad de Cobre
Urbano VIII - 1624/1626
Cardenal Pietro María Borghese - 1635





viernes, 17 de mayo de 2013

JEAN-MARC NATTIER

RETRATO DE NATTIER - autor Louis Tocqué ( 1720 )


      JEAN-MARC NATTIER era un pintor de la era rococo especialista en retratos y que también le conocían como Nattier el joven, nació en Paris un 17 de marzo de 1685 y dejó la vida igualmente en París el 7 de noviembre de 1766, su obra se valoró mucho por todos los retratos que hizo a las damas de la corte de Luis XV en traje mitológico. 



Madame de Pompadour ( amante de Luis XV) vestida en traje de Diana cazadora - 1746 

      NATTIER cuya familia era de artistas, su padre que era pintor de retratos, su madre miniaturista y su abuelo que también era pintor, no obstante sus primeras enseñanzas de pintura las recibió de su padre para mas tarde pasar a aprender con su abuelo  Jean Jouvenet para continuar en la Academia Royal tomando clases de dibujo.

       A los 18 años ( 1703 ) trabajó en la Galería del Palacio de Luxenburgo copiando obras de Rubens y Charles Le Brun, para en 1715 viajar a Holanda para pintar retratos de Pedro el Grande y la Emperatriz Catalina hoy en día conservados en el museo de Ermitage en San Petersburgo.  El zar quedó tan plenamente contento con estos trabajos que le ofreció un puesto en la corte rusa, cosa que él no aceptó porque quería residir en París y lo demostró plenamente porque en esa ciudad trabajó toda su vida.


Pedro I el Grande - 1717
Emperatriz Catalina I

          Es verdad que las primeras aspiraciones de NATTIER fueron las de ser pintor de historia, lo demuestra el hecho de que entre 1715 y 1720 se dedicó a la creación de composiciones como " La Batalla de Pultawa " que pintó de Pedro el Grande y " La Petrificación de Fineo y sus Compañeros ", esta última le comportó ser elegido en la Academia.

          Todo este planteamiento que tenía en cuanto a dedicarse a pintura de historia se vino abajo con el colapso financiero de 1.720, esta situación arruinó a NATTIER prácticamente, con lo cual se vió abogado a dedicarse al tema de los retratos que eran mucho mas lucrativos y de esta manera con este trabajo se convirtió en el pintor de las damas de Luis XV.


Marie Adelaide hija de Luis XV - 1756

       Retratos de mucha elegancia de damas de la corte que rapidamente se pusieron de moda, porque los embellecía de tal manera que siempre gustaban sus retratos de una depurada técnica, ademas de mantener impecablemente la imagen del modelo en cuestión.


Mathilde de Canisy - Marquesa de Antin - salón de 1738

           En 1755 pintó una de sus obras mas ambiciosas concretamente se trataba del retrato de cuerpo entero de Madame Henriette tocando la viola, todavía en el palacio de Versalles.


Madame Henriette de Francia

         Falleció en París en 1756, donde vivió y trabajó toda su vida.


Maurice de Saxe - 1720
Duque de Richelieu - 1732
Louis Tocqué - 1739
Isabel de Borbon Infanta de Parma - 1749
Henriette de Francia - 1749
Louise-Elisabeth de Francia - 1760
Madame de la Porte - 1754
Alexander Kurakin - 1728
Madame Marsollier and her Daughter - 1749
Louis-Joseph-xavier de Francia - 1754