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sábado, 30 de abril de 2011

GIOVANNI BOLDINI



Autorretrato
            
              Pintor italiano que tubo la suerte de que su padre era también pintor de carácter purista con lo cual,  le facilitaría mucho su formación al tener el maestro en casa, de hecho las primeras enseñanzas de dibujo se las impartió su padre y pronto demostró que tenía cualidades para alcanzar ser un buen artista.

              GIOVANNI BOLDINI nace en Ferrara el 31 de diciembre de 1842 y fallece en París el 11 de enero de 1842, se sigue formando asistiendo a los cursos de pintura de Girolamo Domenichini que se impartían en el Palacio de Diamantes.


Autorretrato

             En 1862 acude a la Academia de Bellas Artes de Florencia y tiene contactos con los maestros de la época además entabla amistad con Cristiano Banti siendo su huésped en las villas de éste durante su estancia, después acompañado de Banti se traslada a Nápoles, en 1867 viaja a Francia, posteriormente a Montecarlo y es allí donde pinta " El general spagnolo " del cual diría " Una de las mejores cosas de mi juventud " , posteriormente haría un viaje a París para visitar la Exposición Universal y allí tiene la ocasión de conocer artistas como Edgar Degas, Albert Sisley y Edouard Manet.


El General español
        
          Llega 1870 y se establece en Londres invitado por una persona que había conocido en Florencia, concretamente Willian Cornwallis-West y éste le prepara en el centro de la ciudad un estudio a su disposición, pero no tardó mucho en dejarlo y volver nuevamente a Florencia.

         Como se aprecia cambio muchas veces de ciudad y en octubre de 1871 se establece definitivamente en París, abriendo su propio estudio en la Avenida Frochol y mas tarde se mudaría a la Plaza Pigalle. Se pone a trabajar para el marchante mas importante del momento y pinta una serie de cuadros acordes a la época y que estaban muy de moda.

         Como todo artista que reside en París presenta obra " Las Lavanderas " en el Salón de París con gran éxito.

          En años sucesivos ya estaba a un nivel importante en cuanto a que su arte estaba reconocido por todo el mundo y en 1886  retrata por primera vez a Giuseppe Verdi en tela, y siete años después le regalaría el cuadro en Milán, no convenciéndole los resultados de su obra volvería a retratarle nuevamente, ésta vez utilizando pastel sobre papel y lo realizaría en cinco horas.  Este segundo retrato si debió gustarle porque lo guardo para sí, posteriormente lo expondría en varias ocasiones para terminar cediendo a la Galería de Arte Moderno de Roma en 1918.

Giuseppe Verdi - 1886
        
              Vuelve a exponer en la Exposición Universal tres retratos de él, uno de los cuales es el famoso " Retrato de Emiliana Concha de Ossa "


Emiliana Concha de Ossa

              Giovanni decidió aumentar el tamaño de sus telas debido a la influencia que adquirió al conocer al pintor sueco Anders Zon en el año 1890.

               Estamos en 1900 y se muda a Palermo concretamente a casa de la familia Florio porque tenía el encargo de pintar un retrato de Donna Franca cosa que llevó a cabo, sin embargo cuando su marido vió el cuadro terminado no le gustó para nada, debido al gran escote que lucia y las piernas al descubierto por debajo de las rodillas.  

                El retrato fue modificado y posteriormente vendido en un millón de liras, cantidad muy respetable para la época, ahí no terminaría las peripecias de éste cuadro si no que cuando los alemanes ocuparon París fue robado y llevado a Alemania, donde sufrió graves daños teniendo que cortarle la parte inferior a la hora de restaurarle.


Donna Franca
    
       En el inicio de la Guerra Mundial se traslada a Niza y posteriormente ya enfermo y con la vista debil vuelve a París donde abandonaría la vida en 1931.

Marthe Bibesco
Princesa Anastasia - 1914
Madame Juillard - 1912

Robert de Montesquiou - 1897
Crossing the Street - 1875
Señora en rosa
        
          
                  Podemos resaltar algunos juicios críticos que se redactaron en su época, todos muy favorables  y haciendo resaltar todas sus buenas cualidades como artista.


         " Sus retratos son realizados con una ejecución rápida, suelta, de toques y bravura, que revelan abundancia de dones naturales pero frecuentemente se desvía hacia un facilismo de mala índole "  


          " Si una cosa los amantes del Arte admiran en los retratos del Sr. Boldini, es la frescura del colorido y precisamente esa frescura es la cualidad que menos apreciamos en éste artista..........."

                  No necesita explicación determinar que las mujeres fueron su primer plano en la vida y a través de sus retratos exaltaba sus mejores características, en cuanto a belleza y feminidad sin olvidar el carácter desvivido de sus modelos.

        

viernes, 29 de abril de 2011

BOCETOS DE LEONARDO DA VINCI


Leonardo da Vinci

        De la vida de LEONARDO DA VINCI se ha escrito hasta la saciedad debido a la importancia que ha tenido y tiene éste maestro de maestros, pero hay algunos detalles puntuales que a mi me gustaría comentarios.

         Se ha tenido mucha información porque era una persona que escribía todo a su manera, cada cosa que se le ocurría o pensaba la reseñaba, fueran de las materias que fuesen hasta escritos de listas de la compra, listas de cantidades de dinero que prestaba, etc., en fin hay escritos en sus diarios, en sus cuadernos o en hojas sueltas que comprenden alrededor de 13.000 páginas.

          Partiendo de que ademas de artista era científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botanico, músico, poeta, filósofo, y escritor, sumando ademas su buena costumbre de detallar todo, obtenemos hoy en día información de todo tipo sobre sus actividades, sin embargo lo curioso de Leonardo da Vinci es que para su vida privada según los expertos era todo lo contrario, de hecho alrededor del personaje hay una serie de misterios que todos son conjeturas, como que si pertenecía a alguna organización secreta, que si el cuadro de la Ultima Cena lleva mensajes ocultos,etc., hemos podido leer todo tipo de misterios en tornos su persona.

          Lo que está claro es que era un artista espectacular hoy considerado el mejor de todos los tiempos y era bueno hasta para escribir ya que utilizaba una escritura espectacular también llamada " en espejo ", él era zurdo y esta manera de escribir le iba bien , aunque es posible que una de las razones de utilizarlo fuera que era más rápido que el cifrado.

          Sabemos por su obra que no fue un pintor prolifero, sin embargo si fue un dibujante muy trabajador y productivo la mayoría de los escritos van acompañados de croquis y dibujos, todos ellos muy detallados para dejar constancia de todo lo que le interesaba.  A todo esto hay que sumar los números bocetos y estudios de sus obras donde se pueden observar muchos detalles como el río, las montañas, el castillo Montelupo, etc..

Preparatorio para " La adoración de los Reyes Magos "
Preparatorio para " La adoración de los Reyes Magos "
        

        


        
      
        Leonardo que tenía su método científico,  trato de comprender los fenómenos describiéndolos perfectamente e ilustrándolos todavía mejor, realizó estudios de todo aquello que le interesaba y si no era experto en el asunto, antes se formada porque fue autodidacta en muchas materias.

Tornillo sin fin
Estudio sobre las turbulencias
          
Estudio para volar ( Helicoptero ) 

            La anatomía fue otro tema que tocó en profundidad, su interés por ella vino cuando aprendía con Andrea del Verrocchino que le insistía tuvieran conocimientos de la anatomía humana para reflejarla correctamente en los lienzos y Leonardo da Vinci rápidamente se instruyó en la materia, podemos ver todo tipo de dibujos relacionados.







      Otro apartado donde hizo grandes proyectos y que igualmente los documentó, fue en máquinas para la guerra siendo muy innovador para su época.

      
Bomba de gas tóxico
 


       Muchos campos tocó Leonardo y no pararíamos de presentar dibujos y bocetos todos de interes profundo para muchas cosa, una cuestión dejó clara y es que se adelantó a su tiempo en muchas facetas de su vida.

        Tenemos diferentes lugares para admirar las colecciones de escritos y dibujos de éste genio como " El Castillo de Windsor ", " Museo del Louvre ", " Biblioteca Nacional de España ", " Biblioteca ambrosiaca de Milán ", " El Victoria and Albert Museum " , La British Library en Londres " y solo tenemos un caso que está en manos privadas y es el Codex Leicester que su propietario es Bill Gates. 





jueves, 28 de abril de 2011

PINTURAS RELACIONADAS CON LA MEDICINA


        Lo he comentado en varias ocasiones y es que la pintura además de transmitirnos infinidad de connotaciones de todo lo relacionado con el  arte, también nos proporciona una cantidad de información que muchas veces pasa desapercibida, porque la situación de contemplar una obra de arte nos impide ver el detalle que contiene, podemos aplicar el celebre refrán de que " El árbol nos impide ver el bosque ".

        La verdad es que la mayoría de las veces no apreciamos estos detalles porque no conocemos ni somos expertos en las materias del tema que el cuadro contiene, éste es el caso de lienzos que están relacionados con la MEDICINA

        El otro día repasando cuadros me dí cuenta que había muchos lienzos con escenas relacionadas de una manera u otra con la medicina y de autores de tiempos pasados en los que se pueden ver personas y elementos en situaciones afectadas en cuanto a salud.

        Profundizando en la red me llevé una sorpresa cuando constaté que hay escritos de expertos, de médicos,  que a través del cuadro detectaban y diagnosticaban que presumiblemente los personajes de la escena padecían determinadas enfermedades o determinadas situaciones privadas que vivían.


Anatomia del corazón
        
           Tenemos un óleo de Enrique Simonet ( 1863 - 1927 ) expuesto en el Museo de Bellas Artes de Málaga " Anatomía del corazón ", que representa una autopsia de una mujer y que el médico sostiene el corazón en la mano, hasta ahí cualquiera podemos interpretar la escena, pero que pasa si un forense ve el cuadro indudablemente se daría cuenta de en que situaciones y con que medios se hacían este tipo de trabajos.

            A través de la Historia se ha constatado en frescos escenas de médicos, concretamente de Pompeya.


    

         Se ve perfectamente que el médico de Eneas le está sacando la punta de una flecha, pero de que manera, pues parece que está utilizando como herramienta unas tenazas y seguramente sin anestesia, los personajes no quieren verlo.


           Si seguimos sacando datos nos tropezamos con un cuadro de Francisco de Goya titulado " Niños trepando a un árbol " de 1791-1792.

    

        ¿ Que ocurre ? pues que si nos fijamos en el niño que hace de apoyo para que el otro trepe, tiene calvas en la cabeza que es una seña de que podía tener lesiones de la tiña.

        El cuadro está expuesto en el Museo del Prado y he tenido la ocasión de verlo y os puedo decir que de éste detalle no me dí ni cuenta.


         Mi opinión personal después de analizar todos los datos disponibles, es que tocante al tema de la medicina en la pintura se juntan varias razones para que la mayoría de la gente no conozca éste tipo de cuadros, primero la razón principal y es que no han tenido la divulgación que han utilizado para otros en todos los ámbitos, a pesar que pictóricamente son obras buenas y están expuestas en grandes museos, otra razón que también puede haber incidido notablemente, es que la mayoría son cuadros carentes de belleza y diría yo desagradables, porque a nadie le gusta ver por muy buenos que sean los cuadros, escenas penosas y tristes y de enfermedades.

John Faed - Convaleciente
Pintor alemán - El poeta pobre
La Miseria - 1886 ( El autor tenía tuberculosis )
El doctor del pueblo
Primera optación con eter
La sangria
Detalle de la historia de la cardiologia
    
      
           Que yo sepa, no se si habrá algún otro, solo conozco un caso de pintura que sus cuadros se han hecho famosísimos siendo de temas relacionados con problemas de salud y es el de la pintora mexicana Frida Kahlo.

            Esta mujer que pasó lo suyo a nivel de salud, plasmó en su obra como se sentía y como se veía después de pasar por todo el sufrimiento que la vida la deparó, son cuadros algunos desgarradores, otros muy significativos de dolor y sin embargo se han hecho muy famosos alcanzando en el mercado precios importantes.

            ¿ A que se ha debido ? pues creo es mi opinión particular, que se han dado muchas situaciones que han desembocado a que su obra sea súper conocida, es lo que yo hablaba antes de la divulgación que en éste caso fue muy importante.

La columna rota -1944
Autorretrato collar de espinas - 1940
  

        

miércoles, 27 de abril de 2011

ANNE-LOUIS GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON


Autorretrato
      
       Pintor francés que se movió con sus obras entre el romanticismo y el clasicismo con estilo muy preciso y claro, donde se inspiró algunas veces en episodios literarios como lo demuestra una de sus creaciones mas famosas como es " Atala en la tumba ".


Atala en la tumba - Museo del Louvre Paris Francia
      
        Su nombre tiene varias versiones desde ANNE-LOUIS GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON hasta LOUIS GIRODET a solas, nació en Montargis el 5 de enero de 1767 y abano la vida en París un 9 de diciembre de 1824,  fue discípulo de Jacques-Louis David y tomó buena fama por pintar a los miembros de la familia napoleónica.


Jose reconocido por sus hermanos
      
        Otra obra suya muy alabada en el Salón de 1792 fue la de " El sueño de Edimión " actualmente en el Louvre de París.

El sueño de Edminión 
      
          Siguió cosechando éxitos a través de obras importantes, muchas de ellas se encuentran expuestas en el Louvre de París, fue en 1808 nombrado caballero de la Legión de honor, miembro de la Academia de Pintura, Del Instituto de Francia y caballero de la Orden de San Miguel, no cabe duda que sus méritos tendría para llegar hasta ahí.

          En 1982 cambiaría su planteamiento de mantenerse como pintor de primera fila, debido a que heredó una gran fortuna y bajó el listón empezando a dejar de lado el pintar habitualmente como lo llevaba haciendo, dedicandose solamente a ilustrar libros.

         A partir de entonces sus habilidades comenzaron a mermar,  porque en cualquier oficio el abandonarse trae esas fatídicas consecuencias, solo pintaba de vez en cuando y por la noche además de otros excesos que iban unidos a la situación que vivía, de ésta manera comenzó su deterioro físico hasta que en 1824 cuando produjo los últimos retratos de Jacques Cathelineau y Chales- Melchior Arthus fallecía.


Jacques Cathelineau


         Después de su muerte se vendieron algunos de sus dibujos alcanzando valores muy elevados, además debido a que produjo mucha ilustración se recopilaron sus dibujos y se publicaron en 1829 con una nota biográfica de su amigo M.Coupin de la Couperie.

          En 2006 y en Chicago se preparó una exposición de Girodet que constaba con unos 60 cuadros y 40 dibujos que además del éxito, demostró la variedad de obra del artista en cuanto a pinturas  y dibujos.

                        
Sta. Lange as Dance - 1799
Apoteosis de los soldados franceses caídos en la guerra de liberación - 1801
Funérailles au tombeau - Museo del Louvre
Doctor Triosondando una lección de geografía a su hijo
Napoleón - 1812
Hortense de Beauharmais - 1805 - 1809
Diputado Jean Baptiste Belley - 1797
Pygmalyon et Galateé 
      
         Aunque por circunstancias que le deparó la vida y se abandonara en cuestión de seguir desarrollando su arte, ha dejado un buen legado de obras de arte que nos muestran las grandes habilidades que tenía como pintor y dibujante hoy son muy admiradas por el gran público.