portada

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lunes, 1 de octubre de 2012

NICOLAS DE LARGILLIERE

Autorretrato de Nicolas de Largilliere


             NICOLAS DE LARGILLIERE fue un pintor clasicista francés que nació en París el 20 de octubre de 1656 y fallecería un 20 de marzo de 1746, por tanto vivió 90 años.

             Recordemos que la pintura clasicista fue una tendencia pictórica que se desarrolló en el siglo XVII y que era una alternativa a la pintura barroca.

             Su padre era comerciante y a la edad de tres años llevó a NICOLAS a Amberes, además cuando era un niño estuvo tres años en Londres, mas tarde regresó a Amberes y con dieciocho años retorno a Londres donde se hizo amigo de Peter Lely, pintor de origen holandés que era el dominante en cuestión de retratos de la Inglaterra de la época, Lely empleó a Nicolas durante cuatro años en Winsor ciudad conocida por su castillo.

             La pintura de NICOLAS llegó hasta Carlos II que deseaba contratarlo, pero debido a las cuestiones políticas de aquel momento hicieron que se marchara a París, donde por cierto fue muy bien acojido.

              Volvieron a incidir cuando Jaime II le invitó a regresar a Inglaterra ofreciéndole ser encargado de las colecciones reales, cosa que no le gustó, por contra el tiempo que estuvo, que fue corto, pintó retratos al Rey, al príncipe y a la reina.

              Ya en París de nuevo hizo un retrato del pintor Charles Le Brun con el propósito de que fuera admitido en la Academia Francesa, Le Brun era el presidente de la academia y quedó tan impresionado al ver su retrato que lo admitió de inmediato.



Charles Le Brun

                Realizó retratos a muchos personajes célebres desde reyes, políticos, gobernadores, militares, etc., y en 1710 plasmaría su autorretrato con dos miembros femeninos de su familia.


Autorretrato con familia

                  A su muerte NICOLAS donó a Francia varios pequeños paisajes y las imágenes fijas de vida que el creó, hoy en día hay obras en casi todos los museos importantes del mundo.

                  Sus retratos han estado siempre cargados de vitalidad y sensibilidad, lo cual le han llevado a ser uno de los pintores mas grande del reinado de Luis XV y eso que siempre ha estado a la sombra de su amigo y rival Hyacinthe Rigaud que era el pintor mas demandado por la alta aristocracia, pero esa circunstancia no ha restado para que se le considere como uno de los grandes pintores del arte de  Francia.




María Ana Victoria de Borbón y Farnesio - 1724
Retrato de un caballero
Retrato de un oficial
Catherine Coustard y su hija Leonor
Charles-Armand de Gontaut- Biron
Marquesa de la Tour Maubourg y sus dos hijas
Hombre en un traje púrpura
La Belle Strasbourgeoise
Retrato de un gentil hombre desconocido - 1685
Mile Jeanne Gagne de Perrygny



domingo, 30 de septiembre de 2012

GOYA Y SUS IMITADORES

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES


        Pintor de reconocida fama tanto en España como en el mundo y que por motivos diferentes a lo largo del siglo XIX le salieron unos pocos de imitadores, ademas de algún discípulo y colaborador suyo como Agustín Esteve que realizó numerosas copias de retratos reales originarios de Goya.

         Han llegado estas copias a atribuírselas al propio maestro y a costado mucho identificar que eran de otros pintores, debido a la alta calidad  de las imitaciones de hecho todavía hay obras en espera de saber si son originales o copias.

        Hay que tener en cuenta que identificar una obra de estas características es muy difícil y complejo y eso que hoy en día se dispone de medios que aportan mucha luz a este tema, porque intervienen  factores como el prestigio de quien a dado la autenticidad a la obra, el mercado del arte y por último lo económico.

         Relacionaré una serie de copias para constatar de lo que hablamos.



Carlos V - Agustín Esteve


         Esta copia del rey Carlos V de España figura con la atribución a Esteve en el inventario de la colección de Godoy en enero de 1808.



Sin titulo 

 
             Una copia anónima sacada de una serie de escenas de toros en distintas colecciones, donde se aprecia claramente que las técnicas son muy similares y se inspira con mucha fidelidad, en la serie de litografías de Goya conocidas por todos que son los Toros de Burdeos.    



Reina María Luisa de Parma

            Otra copia anónima que ingreso en el Museo de Prado en 1911 y su procedencia era la Facultad de Farmacia de Madrid, tiene algunas variante con respecto al original de Goya.



Retrato de María Teresa de Silva duquesa de Alba


       Copia anónima donde la modelo presenta rasgos parecidos a la duquesa de Alba, tiene los mismos detalles de lazos, el vestido y demás componentes que el originario de Goya, que se conserva en el Palacio de Liria de Madrid, propiedad de la actual duquesa de Alba.



María Luisa de Borbón y Parma reina de España - Agustín Esteve

 
            La Reina en su correspondencia con el Principe de la Paz adelantaba " Quiero que tengas una copia echa por Esteve del retrato de la mantilla ", también antes la propia reina escribió igualmente a Godoy con anterioridad " Me retrata Goya de mantilla y de cuerpo entero, dicen que sale muy bien ".



Fernando VII rey de España


           Obra anónima se encontraba en la Escuela de Veterinaria de Madrid y fue entregado al Museo del Pueblo español en Madrid; para posteriormente ingresar donde se encuentra actualmente que es el Museo del Traje de Madrid.



El Cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga


         Retrato anónimo del cardenal y conservado el el Museu de Arte de Sao Paulo en Brasil, una variante de este cuadro de encuentra en el Museo del Prado en Madrid atribuido a Goya.




           Comentaros que los cuadros copias que os he mostrado es solo una muestra, porque hay algunos mas ya definidos y otros como ya he dicho al principio están pendientes de ver si son del maestro Goya o no.






martes, 25 de septiembre de 2012

EVARISTO BASCHENIS


Evaristo Baschenis







          Fue un pintor italiano barroco del siglo XVII, que nace en Bergamo un 7 de diciembre de 1617 y fallece el 16 de marzo de  1677, su seno familiar era de artistas.


          Su carrera la hace principalmente en su ciudad natal y es conocido por sus naturalezas muertas a base de composiciones de instrumentos y cuadernos de notas.











          El que utilice instrumentos musicales en sus composiciones puede haberse debido a su amistad con la familia Amati, fabricantes de violines de Cremona, también tocó los temas religiosos pero en contadas ocasiones igual que el retrato, pero estos dos apartados no los dedicó mucho en su obra.

          Donde destacó verdaderamente fue en sus trabajos de naturalezas muertas, donde trabajaba a fondo imprimiéndolos un preparado y acabado que le han llevado a ser un pintor muy notable en este tipo de género.

          Así pues esta considerado como el creador de un género especifico de bodegón que tiene como protagonistas los instrumentos musicales junto con cuadernos de anotaciones musicales, todos bien colocados sobre una mesa con tapetes bordados, dándole mas énfasis a las lineas y a las formas que al papel de los instrumentos, a todo este trabajo hay que sumarle su calidad fotográfica como pintor.

          El imitador mas conocido de este tipo de pintura es un bergamese contemporáneo mas joven, llamado Bartolomeo Bettera, además de algún otro.

          La Academia Carrara tiene la mejor colección de sus pinturas.





Vida con Instrumentos musicales -1660
Tríptico de Agriardi- 1665 / 1670
Vida con Instrumentos musicales - 11650          
Instrumentos musicales 
Escena musical

















Instrumentos musicales con la figura femenina
Maturaleza muerta con instrumentos


















Una vida inmóvil con Instrumentos Musicales adentro del interior




















Muchacho con una cesta de pan - 1655 / 1665
Tríptico de Agliardi ( Parte dcha.) 

























miércoles, 19 de septiembre de 2012

PAUL TROUILLEBERT

Paul Trouillebert




   
        PAUL DESIRÉ TROUILLEBERT famoso pintor francés de la Escuela de Barbizón que nació en París en 1829 y falleció el 28 de junio de 1900.

        Recordemos que la Escuela de Barbizón de pintura, la formaba pintores de un movimiento de arte hacia el realismo y que surgió cuando dominaba el movimiento romántico.

 

       





             Por tanto se trata de un pintor realista que pintaba retratos, temas de género y paisajes de la Escuela francesa, empezó siendo estudiante de Ernest Hébert ( 1817 - 1908 ) y Charles-françois Jalabert  ( 1819 - 1901 ),

              Hizo su debut en el Salón de París en en año 1865 con un retrato, posteriormente en el del año 1869 presentó un paisaje titulado " Au bois Rossignolet " con los que recibió grandes elogios de la crítica.

              Su producción en cuanto a paisajes fueron muchos con las influencias de Jean-Baptiste-Camille Corot que fue gran paisajista y el primer pintor de la  Escuela de Barbizón.

              Posteriormente le entró su interés por lo oriental realizando varias pinturas de desnudos, como la pintura de " El harén sirvienta " con un estilo claro egipcio antiguo de la dinastía grecorromana.


El Harén sirvienta 

              En 1884 su pintura de " Las bañistas " volvió a tener éxito y fue muy bien acogida en el Salón de Paris de ese año.  



La encantadora de serpientes - 1880
Mujer en un paisaje
Diana cazadora
Banco del Loira cerca del Chouze
La Rochelle

Landscape
El castillo de Cemonceaux











             





Gardienne de vache prcs d'un molin
Hombre con una lancha

















Madeleine