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domingo, 21 de mayo de 2017

JEAN FOUQUET


       JEAN FOUQUET es considerado uno de los grandes `pintores del Renacimiento inicial y el renovador de la pintura francesa del siglo XV, nace en Tours, Francia hacia 1415/1420 y su fallecimiento s produciría también en Tours entre 1478/1481.



AUTORRETRATO - Realizado sobre esmalte ( Museo de el LOUVRE )   






      Desarrolló un nuevo estilo, integrando colores y tonalidades cromáticas del gótico con la perspectiva y los volúmenes italianos.

      Pintor de retratos y temas religiosos, también tocó las miniaturas, como lo demuestra con su trabajo de el Libro de horas de Étienne Chevalier.







La crucifixión - Miniatura del Libro de Horas de Etienne Chevalier
                                                       


                                                                                 Hay que tener en cuenta que su obra quedó olvidada hasta que s rehabilitó en el siglo XIX por los románticos franceses y alemanes, muy interesados en el arte medieval.


       La verdadera revalorización y definitiva, llegaría con la exposición sobre primitivos franceses organizada en la Biblioteca Nacional de París en 1904, ésta exposición permitió reunir y conocer la obra de FOURQET que estaba muy dispersas.

 
         






           De la vida de FOURQUET se sabe poco y menos de su trayectoria artística, pues está poco documentada, siendo el como y el donde se formó tema de debate. Es probable que se formara en talleres de miniatura, quizás en el entorno del Maestro de Bedford, cuando vino la ocupación inglesa la mayoría de los talleres flamencos, italianos y franceses abandonaron París, tan solo quedó el de Haincelin de Haquenan que fue uno de los que se quedaron.  A este taller debió llegar el joven FOUQUET cuando la ciudad acababa de ser liberada.


            Si hay datos de que aparece en la ciudad de Roma, permaneciendo en esta ciudad hasta 1447, regresó a Francia y empezó con su carrera siendo pintor de corte y la culminaría en 1475 siendo nombrado pintor real.

            Está demostrado que realiza algunas de sus mejores obras cuando depende de su mecenas en la corte francesa. el noble Étienne Chevalier.

Detalle - Étienne Chevalier

















            Entre 1448 y 1450 regresó a Francia desarrollando su trabajo principalmente en la ciudad de Tours, su ciudad natal, igualmente trabajó en la corte de Carlos VII al que pintó supuestamente en 1450.

Retrato de Carlos VII ( Museo del Louvre )

         Una de las obras más importantes de FOUQUET es el Díptico de Melun que lo realizó cerca de 1450 en la Catedral de Melum, consta de dos paneles, el de la izquierda representa a Etienne Chevalier con su santo patrón SanEsteban, que ahora se encuentra en la Gemäldegaleri de Berlín y el de la derecha representa una Virgen pálida y niño rodeados de ángeles rojos y azules y se puede admirar en en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.



Díptico de Melun
       
       FOUQUET fue un artista polivalente, pintor, miniaturista de libros, practico el esmalte, la vidriera y todavía en la actualidad es fuente de debate.



Retrato de Guillaume Jouvenel de Ursins
San Jorge y el dragón
Coronación de Luis el Piadoso
Piedad
Virgen y niño
Retrato del bufón Jester Gonella
Papa Eugenio IV
Isabella de Portugal
Batalle de Fontenoy






martes, 16 de mayo de 2017

CORNEYLLE DE LYON


Autorretrato





   CORNEYLLE DE LYÓN , también conocido como Corneylle de la Haya o Claude Corneille, todo esto se debe a que él nació en La Haya y después se instaló en Lyón por eso lo de Lyon igualmente.



    Pintor holandés, retratista que posiblemente naciera en La Haya entre 1500 y 1510 y también posiblemente fallecería en Lyon hacía 1575, pues poco se sabe de su vida, aparece en diversos documentos que lo mencionan, de hecho hasta el siglo XIX no es conocido como una persona artística individual por la Historia del Arte.


Retrato de joven caballero - Se baraja la posibilidad de que se trate de un autorretrato

       Se deduce por su estilo de pintura y por su técnica al óleo, que debió aprender el oficio de pintor en los Países Bajos.  La primera noticia de él se obtiene en 1533, cuando aparece documentado en la ciudad de Lyon y probablemente fue en este periodo cuando se convierte en pintor de la reina Leonor de Austria, segunda esposa de de Francisco I.

        Obtuvo la nacionalidad francesa en el año 1547 y al año siguiente CORNEYLLE comienza a trabajar al servicio del delfín de Francia, cuando éste en 1548 es coronado rey como Enrique I, se convertirse en pintor oficial del rey.  En 1551 aparece documentado que fue mayordomo del rey, además también visitado por Catalina de Médicis en la ciudad de Lyon.


Catalina de Médici
 
       El estilo de CORNEYLLE es refinado, preciosista y muy trabajado con casi miniaturas a escala, pues sus tamaños van desde una postal de 20x25 cm., trabaja el óleo sobre madera, en cuanto a los colores utilizados como las carnaciones, son tratadas muy finamente y sin embargo los fondos para que contraste son verdosos o azules que pinta mucho más espesos, resumiendo su trabajo en general se sitúa en la tradición del retrato de pequeño formato.


Henri - Delfín de Francia - Futuro rey Enrique II

        Junto a otros pintores manieristas franceses como Jean Clouet y su hijo François Clouet, que trabajaron en el escuela de Fontainebleau , fue uno de los fundadores de esta escuela francesa de retrato.

       Por la poca información de él que hay, solo se sabe que en su taller trabajaron su hijo y su hija, siendo esta última la adquirió fama como pintora.

        Hay que decir que muy pocos trabajos existentes llevan la firma de CORNEYLLE DE LYON, una serie de retratos reales del Louvre se atribuyen a él con incertidumbre.



Antonio de Borbon
Anne de Pisseleu
Pierre Aymeric
Retrato de un hombre
Comerciante burgés rico
Una señora joven
Béatrix Pacheco - condesa de Entremont
Carlos de Angulema
El hombre de la boina negra sosteniendo un par de guantes
El hombre con el guante y cuello de piel







   

domingo, 14 de mayo de 2017

SIMON BENING


AUTORRETRATO A LA LA EDAD DE 75 AÑOS
AUTORRETRATO - 9 x 7 cm.

       




















            SIMON BENING fue un afanado pintor de miniaturas del siglo XVI, perteneciente a la escuela de Gante, Brujas.

            Nació en el año 1561 en Gante, Bélgica y su fallecimiento de produce a la edad 78 años, en la ciudad de Brujas, Bélgica.


Mencía de Mendoza
            BENING se formó con su padre Alexander Bening siendo discípulo suyo, además de trabajar en el taller de miniaturas que poseía en Gante, la fama no le llegó hasta que se estableció en la ciudad de Brujas, montando su propio taller.

       
Libro de Oraciones Imhof -Santa María con María
      Aparte de las miniaturas una de sus especialidades era la de los libros de hora ( que era un libro de hora ?, aquellos manuscritos iluminados y que significaba iluminados ? ..... pues aquellos que el texto era complemento de las ilustraciones), que a su vez estaban decorados con oro y plata y claro solo disponibles al alcance de gente de la realeza y muy ricos.




 Ocupaciones típicas del mes de
Agosto, septiembre y octubre
               Sus mejores trabajos están recogidos en los libros de horas, concretamente los correspondientes a los meses y una gran cantidad de paisajes a escala, que en ése momento se daba la circunstancia de que estaban creando un género emergente, en definitiva su estilo es relativamente poco revolucionario, con respecto a lo que se hacía años atrás y sin embargo sus paisajes contribuyeron a crear un vínculo entre los iluminadores del siglo XV y Peter Bruegel.

Hoja de los trabajos del mes de Abril





         












       Tres veces BENING fue decano de los calígrafo, libreros, iluminadores y encuadernadores del Gremio de San Juan y San Lucas.

 
       Produjo libros para gobernantes alemanes, igualmente para el cardenal Albrech de Brandeburgo y también trabajó para la realeza como el Emperador Carlos V entre otros muchos, Robert de Clercq, Abad del monasterio cisterciense cerca de la coiudad de Brujas le encargó una Beneditional ( es un libro que contiene una colección de bendiciones en uso en la Iglesia Católica ) entre 1519 y 1529, pues bien BENING retrató al abad en una colorida escena de la Cucifixión.


Beneditional encargada por el abad Robert de Clercq


         La tradición artística se conservó en la familia, a través de su hija mayor Levina Teerlinc que se convirtió en una gran miniaturista sobre de retratos.


La adoración de los Magos
Adoración de los Magos
Virgen y el Niño, Santa Catalina y Santa Barbara 


Virgen y el Niño
Virgen con el Niño
           
Las ramitas de recolección
José de Arimatea ante Pilato
Escenas de la Creación
Los siete dolores de la Virgen
Aldeanos en su camino a la iglesia




HANS BALDUNG


       HANS BALDUNG GRIEN pintor alemán, también grabador y considerado el alumno más dotado de Albert Dürer, que realizó diversos trabajos como retratos, grabados en madera, retablos, dibujos, tapices, alegorías y motivos mitológicos y como se puede apreciar tocó diversos temas.

       Nace en la Imperial Libre, Ciudad de Schwäbisch Hall, en 1484 y falleció a la edad de 61años en Ciudad libre Imperial de Estrasburgo en el año 1545.


Autorretrato

          BALDUNG nació en el seno de una familia de profesionales, de hecho su padre era abogado y otros muchos miembro de su familia mantienen títulos profesionales y sin embargo el no fue a la universidad, sin embargo si fue su formación artística muy temprana, concretamente en el año 1500 y con tan solo 16 años y lo hizo en el Alto Remania y corrió a cargo de un artista de Estrasburgo.

          Siguió su formación y en 1503 ya era aprendiz de un famoso pintor, nada menos que de Alberto Durero, con el trato se hicieron amigos y hasta tal punto que sentía predilección por él y terminó encargándole la dirección de su taller en el viaje que realizó a Venecia entre los años 1505 y 1507.

          La adopción del sobrenombre de " Grien ", ( Verde ), le sobrevino por la predilección que sentía por ese color durante sus primeros años, utilizándolo en su firma para distinguirse de otros compañeros con idéntico nombre.


Las siete edades de la mujer

          En 1509 está documentado que está en Estrasburgo donde obtiene la ciudadanía y dirige su propio taller, siendo las alegorías sus obras mas estimada como es " Las tres edades y la muerte ", actualmente en el Museo del Prado de Madrid.


Las tres edades y la muerte

           Su producción de obras de BALDUNG fue de temática religiosa y su encargo más importante de este género fue el políptico que realizo sobre la vida de la Virgen María para el altar principal de la catedral de Friburgo de Brisgovia, fue entre los años 1512 y 1517, en ésta ocasión fue también pagado que le permitió estabilizarse económicamente para el resto de su vida.


Altar mayor de la catedral de Friburgo de Brisgovia

            Ocasionalmente produjo retratos como el que se hizo de si mismo que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo y también un retrato de dama que está en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


Retrato de una dama

        Sus obras se encuentran en casi todos los museos europeos, especialmente en Berlín, Francfor, Nuremberg, Munich y Basilea, ademas ya lo he comentado en Madrid tambien tienen obras de BALDUNG.

       En 1517 regresó a Estrasburgo y ya permanecería en ésta ciudad hasta su muerte en 1545.



Decapitación de Santa Dorotea

La muerte y la doncella
La Sagrada Familia en un paisaje
El caballero, la chica joven y la muerte 
Virgen con el niño y los loros
El martirio de San Sebastian con los santos - La persona vestida de verde es un autorretrato 
San Juan Evangelista en Patmos
Dos brujas
Eva, la serpiente y la muerte
La Virgen como reina del cielo amamantando al niño Jesús