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| Gustaf Klimt |
Pintor simbolista austriaco muy famoso, ilustre miembro del movimiento modernista de la secesión vienesa.
La Secesión vienesa fue fundada en 1987 por un grupo de 19 artistas vieneses que como proyecto tenían la renovación artística, queriendo reinterpretar los estilos del pasado ante los envites de la producción industrial.
Pues bien el primer presidente de este grupo fue
GUSTAF KLIMT.
Klimt nació en Baumgartem cerca de Viena un 14 de julio de 1882 y abandonó la vida el 6 de febrero de 1918 y después de haberla vivido intensamente en el arte.
Nació en el seno de una familia con tres chicos y cuatro chicas, él era el 2º y los tres varones desde el principio mostraron tendencias artísticas que podían haber heredado tanto de su padre, grabador de oro, como de su madre cuya ilusión de siempre había sido el dedicarse al canto.
Gran parte de su infancia la pasaría en la pobreza, porque al ser hijo de emigrantes el trabajo escaseaba tanto como las ocasiones sociales.
Menos mal que Klimt gracias a su talento consiguió una beca para estudiar en la Kunstgewerbesschule, en otras palabras la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta 1883 como pintor y decorador de interiores.
Klimt admiraba profundamente al pintor de moda Hans Makart, por tanto se sometió de muy buen agrado a las directrices de una educación artística clasicista, por ello el principio de su obras se consideró académica, aunque posteriormente cambiara su estilo encontrando en el desnudo femenino su gran inspiración, es por ello que en su obra podemos ver que está dotada de una intensa energía sensual y aun se aprecia más en sus numeroso apuntes y dibujos a lápiz.
Pronto empezaría a trabajar en interiores con murales, los que realizó en Burgtheaert de Viena le proporcionarían la Orden de Oro al Mérito que se la entregarían, de mano del Emperador Francisco José de Austria.
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| Fragmento del Friso de Beethoven |
Tocando su vida personal diremos que en 1892 su padre y su hermano fallecieron, él estaba en situación económica buena como para soportar la carga de su familia, aunque esta tragedia influyó notablemente en su expresión artística, de forma que coinciden todos que fue donde se inició su estilo personal.
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| Las Amigas - 1916-17 |
Además otro hecho que también le influenció notablemente, fue el conocer a Emilie Flöge que al a postre se convertiría en su compañera hasta el final de su vida, quizás el mérito de ella estuvo en que soportó las constantes aventuras amorosas de Klimt ( al menos eso se dice ), aunque también es verdad que de esta relación se dudaba mucho del componente sexual que implicaba y sin embargo está documentado que al menos tuvieron durante su relación no menos de 14 hijos.
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| Emile Flöge |
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| Emile Föge |
Klimt siguió avanzando en su pintura y llegó su momento en el que alcanzó "
su etapa dorada ", parte se produjo por su acercamiento a la crítica y sumado a su gran éxito comercial, le proporcionaron el inicio de su gran fama.
Utilizaría el pan de oro en muchas de sus pinturas, aunque él ya lo había utilizado anteriormente y esporádicamente en algunas de sus obras como su primera versión de " Judith " en 1901.
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| Judith 1 - 1912 |
Paralelamente trabajada en su otra faceta que era la decoración, de echo participó en la decoración del suntuoso palacio de Sctoclet hogar de un magnate belga, ahí y en sus aportaciones representadas por " El Cumplimiento " y " La Expectación " se ve claramente su gran talento en cuanto a creatividad.
Dado el momento que atravesaba, se le demandaría para realizar retratos de mujeres de la alta sociedad vienesa, donde las pintaba normalmente envueltas en pieles.
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| Retrato de Adele Bloch-Bauer II |
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| Retrato de Friedericke Maria Beer |
Klint a pesar de la fama que le han determinado como persona muy andariega, la verdad es que era un hombre sencillo donde la mayor parte del tiempo lo dedicaba a su trabajo y a su familia, en parte se demuestra en las diferentes fotografías donde aparece con túnicas y sandalias en su casa, no le gustaba mucho los encuentros con la sociedad y los círculos intelectuales, es decir muy a lo contrario de su fama como libertino.
La obra de éste magnifico pintor se ha identificado ciertamente con la suntuosa ornamentación de vivos colores y también con formas fálicas encubiertas que indicaban el carácter de los dibujos en que se inspiraban, podemos observar lo que se comenta en sus cuadros de la primera versión de " Judith " y sobre todo en la obra " Dánae " de 1907 donde aparecen elementos abstractos de carácter sexual inconfundibles.
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| Danae - 1907/08 |
También una de sus grandes inspiraciones era la mujer, representó muchas facetas de sus carácter y por eso las elegida con caracteres fuertes, agresivas y dominantes, que bien se podían catalogar como "
mujer fatal ", él no tenia reparo en manifestar su entusiasmo por los artistas medievales como Durero.
Podriamos resaltar también la importancia que da a la linea en la mayoría de su obra, junto a sus dramáticas composiciones donde todo junto, hace destacar su carácter innovador y de alguna manera se adelantó a el expresionismo que vendría posteriormente.
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| Retrato de Adele Bloch-Bauner - 1907 |
Como colofón a estas narraciones sobre
GUSTAF KLINT, podemos decir que sus cuadros después de que falleciera han alcanzado en subastas hechas por casas importantes cantidades astronómicas, que han demostrado su gran éxito permanente.
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| El beso - 1907-1908 |
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| Madre e hijo |
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| Las doncellas |
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| Judith II |
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| La muerte y la vida |
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| Jardin en flor |
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| Bosque de hayas |
