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viernes, 4 de noviembre de 2011

PINTURAS DE MONARCAS ESPAÑOLES - I



        La pintura como siempre se ha dicho, ha sido una vía de distribución de conocimientos de la historia, gracias a esas pinturas hace tiempo que se ha podido estudiar todas las épocas anteriores sobre cualquier tema, pues para los historiadores son vías de constatación de todo lo que se ha escrito.

        Los aportes de datos van desde las vestimentas, joyas, mobiliario, hasta los aspectos físicos que tenía cada personaje, con lo cual se ha podido verificaban muchas cosas y detalles que se han dicho de ellos.

        Es curioso observar sus retratos, porque junto con lo que has podido leer de su biografía, miras la imagen y te puedes hacer una idea de como era este hombre o mujer.

        También es verdad que leyendo su vida muchas veces te haces una idea equivocada de como es en realidad el personaje, no olvidemos que te lo está contando otra persona y sin embargo cuando lo conoces a través de sus retratos en pintura, te haces una idea mas realista de la persona que era y en estas situaciones se puede aplicar ese famosos refrán que dice " que la cara es el espejo del alma ".

        A mi particularmente me gusta mucho el retrato de cualquier tipo, por eso he pensado traeros los correspondientes a los monarcas españoles que ha habido durante diferentes épocas anteriores y que cada uno ha cumplido un papel como regente en la historia de España, incluso algunos han sido buenos propulsores de la pintura con su mecenazgo, naturalmente no voy a entrar en biografías porque son muy extensas y complejas, así pues solo reseñaré los cuadros de ellos que todos son de maestros muy importantes dentro de la pintura.



       CASA DE TRASTÁMARA




      Fernando II de Aragón, conocido por " El Católico ", reino desde 1475  hasta 1516. Retrato pintado por Michel Sittow.





         Isabel I, " La Católica " esposa de Fernando " el Católico " reina igualmente en el mismo periodo. Retrato atribuido a Juan de Flandes.




           Juana I de Castilla " La Loca " reino desde 1504 hasta 1555, El autor de la pintura es Werkstatt Meister.


       

        Felipe I de Castilla " El Hermoso " reinó en el mismo periodo con su esposa Juana I. Autor de la pintura Juan de Flandes.




         CASA DE AUSTRIA




         Carlos I " el Emperador " reinó desde 1516 hasta 1556. El artista que pinto este retrato es Rubens.


               

      Felipe II " el Prudente " reinaría desde 1556 hasta 1598 y su retrato lo pintó Tiziano.




          Felipe III " el Piadoso " el monarca reinaría desde 1598 a 1621. La obra corresponde al pintor Andres López.




           Felipe IV " el Grande " reinó desde 1621 hasta 1665 y su retrató lo pintó Velázquez.




               Carlos II " el Hechizado " su reinado duró desde 1665 hasta 1700 y la pintura pertenece al pintor
Juan Carreño de Miranda.




          Carlos III , " Archiduque Carlos " reinó de 1703 a 1715.


 
     SEGUIREMOS EN PINTURAS DE MONARCAS ESPAÑOLES II





NATHAN ALTMAN


AUTORRETRATO 

              NATHAN ALTMAN ISAEVICH  pintor ruso cubista, que además fué escenógrafo e ilustrador de libros, nació en Vinnytsia el 22 de diciembre de 1889 en el seno de una familia de comerciantes judíos, para dejar la vida un 12 de diciembre de 1970.

              Este hombre estudió pintura y escultura entre 1902 y 1907 en la Escuela de Arte de Odessa ( hablamos de la actual Ucrania ) y ya en 1906 dentro de su periodo de formación, realizó su primera exposición en el mismo lugar.

              Posteriormente se desplazaría a París, allí permaneció un año esto ocurría en 1910, estudiaría en la Academia Libre de Rusia en París, y a su vez trabajaba en el estudio de Wladimir Baranoff-Rossine, realizando en paralelo contactor con varios pintores del momento como Matrc Chagall, Archipenko Alexandery Shterenberg David.

             Althan se mudó a San Petersburgo en 1912, en 1914 pintó su famosos retrato de " Anna Ajmátova ", lo realizó dentro del mas puro cubismo y de 1915 a 1917 sería maestro en la escuela privada de arte Mikhail Bernstein, para posteriormente empezara a diseñar escenarios.



Ana Ajmátova - 1914


              Le nombrarían miembro del Instituto de Cultura Artística en 1920, ese mismo año participó en la exposición " Del Impresionismo al Cubismo " que se celebró en San Petersburgo, viajaría a Moscú para ser director del Museo de la Cultura pictórica en San Petersburgo todo en el periodo que va desde 1921 a 1922.

              Se cumplió 1925 y participó en la Exposición Internacionale des Arts Décoratifs et Modernes Industriales en París, haría por primera vez una exposición individual en Leningrado en el año 1926.

              Llegaría el final de su vida y fallecería a la edad de 81 años.



Selección de materiales - 1920
Dama con perro


Autorretrato - 1912
Botellas y aviones
Inventos con jarro
Jarro con tomates
Poet Boris Komilov - 1935

martes, 1 de noviembre de 2011

VIKTOR VASNETSOV MIJÁLOVICH

Autorretrato - 1873

   
     VICTOR VASNETSOV MIJÁLOVICH nace en Lop'jal un 15 de mayo de 1848, pintor ruso que se especializa en obras mitología e historias de sujetos, fallecería el 23 de julio de 1926 concretamente en Moscú.

     Esta considerado como co-fundador folclorista-romantica modernismo en la pintura rusa y fue clave en el resurgimiento del arte ruso.

    Pertenece a una familia cuyo padre era el cura del pueblo, con buenos conocimientos y una buena educación, muy interesado en la astronomía, ciencias naturales y en la pintura.

    Su abuelo fué un icono de pintor y dos de sus hermanos al igual que él se convirtieron en pintores notables.

    En  Lop'jal donde Viktor comienza a pintar, la mayoría de las obras que hace son escenas de la vida del pueblo, recordó mas adelante en una carta que en su infancia había vivido con los niños campesinos y les gusto no como populista, si no como un amigo.

    Realizaría estudios en un seminario y durante ese tiempo trabajaba para un comerciante y cuando se graduó decidió trasladarse a San Petersburgo para estudiar arte, para ello se vé obligado a subastar sus pinturas " Mujer cosechadora " y " La criada de leche " para recaudar fondos que le permitan realizar el viaje.

    Consiguió su propósito y en agosto de 1867 se dirige San Petersburgo, entra en la Academia Imperial de las Artes, tres años mas tarde el movimiento Peredvizhniki que lo componían pintores realistas rompieron con el academicismo rebelándose contra este tipo de pintura.  Vasnetsof siempre se referiría al líder de ese movimiénto Ivan Kramskoi, como su maestro.

     Resulta igualmente curioso que siendo un pintor conocido por sus obras mitológicas e históricas, en un principio evitara descaradamente el realizar cuadros de éste tipo, posteriormente le concedieron una medalla de plata por su composición " Cristo y Pilatos ante el pueblo ".

    A principios de la década de 1870 pintaría una gran cantidad de grabados donde representaba muy bien la vida contemporánea, de forma que dos de ellos le proporcionaron una medalla de bronce en la Exposición Universal de Londres, fueron " La librería provincial " y " Un muchacho con una botella de vodkar ".



La librería provincial


           Llegaría 1876 y fue invitado a unirse a la colonia Peredvizhniki en París, no lo dudó y se desplazó hacia Francia, mientras vivió allí estudió pintura clásica, contemporánea y también  impresionista, tanto es así que se presentó con algunas de sus obras al Salón.

           Sería en París igualmente donde quedo impresionado con los temas de cuentos de hadas, trabajaría en algunas pinturas y a su vez sirvió de modelo para pintar a Sadko en el célebre cuadro " Sadko en el reino submarino " de Ilya Repin ( Sadko es un poema medieval ruso ).



Sadko en el reino submarino - Ilya Repin


         Regresa a Moscú en el año 1877, empezó a ilustrar cuentos rusos de hadas y bylinas, sin embargo estos trabajos no fueron apreciados cuando salieron, muchas fueron las criticas y muchos los que se negaron incluso a a comprarlos, por contra posteriormente estos trabajos se valoraron muy positivamente como " La alfombra mágica ", obra  importante de Vasnetsov.



La alfombra mágica


          Pasaría un tiempo concretamente hasta 1880 y sus cuadros se pondrían de moda otra vez, justo cuando empezó a pintar temas religiosos y cuando ejecuto una serie de iconos para su patrón Savva Mamontov, este éxito duraría casi una década.

          Vasnetsov recibe el encargo de pintar los frescos de la catedral de St Vladimir de Kiev, con lo cual se desplaza a esa ciudad, sería un trabajo complicado ya que era contrario a las tradiciones rusas y occidentales de la pintura religiosa, por ello recibió criticas duras.

           Las siguientes décadas fueron productivas para el artista, aunque la mayoría de sus pinturas fueron recibidas como que tenían una importancia secundaria, en paralelo realizó otro tipo de trabajos como diseñar teatro con uno de sus hermanos, para terminar creando por lo que le conocerían y es sus trabajos de " cuento de hadas " de edificios.

           En 1912 el Zar le concedió un título nobiliario, Vasnetsov asignaría una cantidad de dinero como asignación, al Museo Estatal de Historia, y participaría en el diseño del uniforme militar para el Ejercito rojo, en fin artista puro donde los haya, ya que allí donde había arte él estaba presente.



Un caballero en la encrucijada
La mudanza - 1876
Acróbatas en el suburbio de París - 1877
Anehyuka
El juicio final
Tres reinas del reino
Tatjana A. Mamontowa
Bogatyrs - 1898
El zar Ivan el Terrible - 1897
Ilya Muromets - 1914





domingo, 30 de octubre de 2011

FRANZ XAVER WINTEHALTER

                                                                                                                                                                                 
Autorretrato con su hermano Hermann - 1840 ( Franz sentado )
     


     Tenemos un pintor alemán muy conocido por sus retratos a la realeza confeccionados a mediados del siglo XIX, sobre todo los que le hizo a la emperatriz Isabel de Austria popularmente conocida como Sissi.

     Franz nace en Menzenschwand un 20 de abril de 1805 y deja la vida un 8 de julio de 1873 en Fr'ancfort.

      Su familia era humilde con ocho hermanos de los cuales solo sobrevivieron cuatro, entre ellos Franz, estaría siempre muy unido a ella y sobre todo a su hermano Hermann que era también pintor como él.

      Asistió a la escuela del monasterio benedictino de St. Blasien y en 1818 lo dejó para estudiar dibujo y grabado.

      En Friburgo fue aprendiz de delineante y litógrafo en el taller de Karl Ludwing Schuyler, para que en 1823 y con 18 años marchara a Munich con el apoyo del industrial Barón von Eichtal.

        LLegaría 1825 y el duque de Baden le asigno una asignación económica, lo cual le permitió estudiar en la Academia de Artes de Munich con Peter Cornelius, pasado un tiempo las enseñanzas académicas de Cornelius le incomodaban a Franz, con lo cual provocó que se fuera más al lado del retratista de moda Josep Stieles participando de sus enseñanzas.

        En este periodo se ganaba la vida como litógrafo, pero ocurrió el hecho que se convirtió en el profesor de dibujo de Sofía Guillermina de Suecia en Karlsruhe, lo cual le permitió relacionarse con los círculos cortesanos del momento.


           
La Emperatriz Isabel de Austria - 1864

          La oportunidad de establecerse fuera de Alemania llegó en 1832 cuando el gran duque Leopoldo de Baden le facilitó su apoyo para que pudiera viajar a Italia, llegaría a Roma donde pintó varios cuadros románticos al estilo de Louis-Leopold Robert, además de establecer relaciones con el director de la Academia Francesa Horace Vernet y su circulo de amistades, que le proporcionaría buenos consejos sobre el tema de la pintura.

         Regresó a Karlsruhe donde fue requerido para pintar una serie de retratos del gran duque Leopoldo de Baden y su esposa, lo cual le llevó a que le nombraran pintor de la corte archiducal.

         Estaba situado en una buena posición económica y a pesar de ello se trasladó a Francia donde participaría en los salones artísticos de París, que al principio fueron de influencia italiana al estilo de Rafael,   reportándole buenas críticas y atrayendo mucho la atención de María Amalia de las Dos Sicilias reina de Francia.



Il Dolce Famiente 
El Decamerón


         Pronto en París se convertiría en pintor de la corte del rey Luis Felipe de Francia, que le encargaría los retratos de los miembros de su familia, que a la larga serían mas de treinta encargos, esto le permitió ganarse la fama de buen pintor de retratos dinámicos y aristocráticos, a los retratos les daba su toque de agrado y ostentación de la moda moderna de la época que guayaba mucho.



María Alexandrovna - 1857
   
           No obstante su nueva situación como pintor de corte no solo le trajo buena posición, si no que en los círculos artístico que le habían elogiado durante sus exposiciones en los salones concretamente en 1836, ahora lo rechazaban y decían que no se le podía tomar en serio.

          Esta situación duró prácticamente a lo largo de su carrera condenándo su obra a una categoría propia en la jerarquía de la pintura, intentaría corregir esta situación reconociendo las criticas y haciéndose propósito de volver a la pintura académica, que también dominaba perfectamente y no en vano las críticas favorables le vinieron con cuadros suyos de influencia italiana. Pero su error fué el de instalarse cómodamente en el apartado de pintor de retratos, si es verdad que se hizo famosos con estos trabajos y se enriqueció con los mismos, convirtiéndose en una celebridad internacional que disfrutaba del favor de la realeza con lo que con lleva esto.

          Continuaría en la misma linea y llegaría a su obra maestra en éste género que fue el retrato de la Emperatriz Eugenia titulado " La Emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de compañía ", la pintura fue aclamada por el público y fue expuesta en la Exposición Universal de 1853 con gran éxito y hoy sigue siendo la obra mas famosa de Winterhalter.



La Emperatriz Eugenia con sus damas de compañía - 1855


          Tal fué su fama y la cantidad de encargos que tenía, pues muchos eran copias de originales de él , que se vió obligado a contratar numerosos ayudantes para poder cumplir con todos, de forma que no ha habido un pintor que alcanzase tanto patronazgo real como Winterhalter, solo Rubens y Van Dyck trabajaron a estos niveles en cuanto a trabajos internacionales.

          Seguiría viajando para cumplir encargos en Inglaterra, Viena, etc., aunque a medida que pasaban los años y envejecía añoraba cada vez más a su Alemania, a pesar de haber pasado muchos años en Francia y pasó que encontrándose en Suiza descansando, le cogió la guerra franco-prusiana y ya no regresó a Francia si no que se dirigió a Baden y allí se retiró de forma permanente, asentandose en Karlsruhe.

          En un viaje que hizo a Francfort del Meno en el verano de 1873 cogió la enfermedad del tifus, a consecuencia de la misma le llevaría a la muerte el 8 de julio de 1873.

         Podemos hablar de su estilo de pintura que fue progresando paulatinamente y se puede decir también que sus mejores obras las pintó en sus dos últimas décadas, era un pintor que sus trabajos los realizaba directamente sobre la tela, sin bocetos preliminares, quizás se debía a la práctica que había adquirido dibujando y representando figuras.

          Pintaba con pinceladas rápidas pero impersonales con un hacer suave y delicado, el mismo elegía el vestido, las joyas y la postura, así pues es difícil pode encajarlo en una determinada categoría ya que existen pocos pintores como él y de ésta manera no encaja en ninguna escuela específica.

          Su obra fue olvidada después de su muerte con las excusas de que era demasiado romántica, brillante y superficial, no fue hasta época reciente cuando a través de una exhibición en Mational Portrait Gallery de Londres de sus obras, cuando recuperó su popularidad, hoy sus retratos cuelgan de los museos mas prestigiosos europeos y americanos.

          En Madrid concretamente hay al menos dos cuadros suyos en el Palacio de Liria, entre ellos el famosos y destacable " Retrato de Eugenia de Montijo ".



Eugenia de Montijo emperatriz de Francia - 1862


       Sus retratos eran apreciados por su sutil intimísimo, además de su alta calidad.


Madame Barbe de Rimsky-Korsakof - 1864
Pierre-Marie Taillepied - 1847
La siesta - 1841
Der Frühling
Young Italian Girl at the well - 1833/1834
Louis Alexandre Bertier y María Elisabeth Franziska - 1837
Victoria en Louis Philippe
Emperador Frederick II, Victoria, el principe Willians y la princesa Charlotte - 1862
Chalotte emperatriz de México - 1864
Maximillian de México - 1864