PROYECTO GOOGLE Y EL MUSEO DEL PRADO DE MADRID

    En el 2009 Google y el Museo del Prado juntos realizaron un proyecto pionero en todo el mundo muy importante para el aficionado a la pintura, consistía en fotografiar con colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución,  para después componer todo el cuadro como si fuera un puzzle digital.   En total se han realizado 8.200 fotografías y solo para " El Jardín de las delicias " realizaron 1.600 fotos.

    El Museo del Prado tuvo que abrir por las noches para llevar a cabo todo el proyecto, que ha llevado mas de tres meses de trabajo y otros cuatro para poner en marcha la navegación a través de Google Earth.

    Google financio completamente el proyecto y a través de GOOGLE  EARTH los cuadros se pueden ver y estudiar al detalle, mavegar por ellos con un realismo espectacular, visualizar  detalles que el ojo humano sería incapaz de detectar viendo directamente la obra.  Para ello solo hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el Museo del Prado.

     La verdad que es insuperable admirar y contemplar una obra de arte en directo, pero también es cierto que los 14 cuadros elegidos los podemos admirar con un detalle extraordinario. En el museo no podemos acercarnos tanto al cuadro para ver todos los detalles del mismo e incluso necesitaríamos una escalera larga para acceder a visiones que con este proyecto si podemos ver.

  
     Las 14 obras seleccionadas son :


            *   La Crucifixión,   Juan de Flandes
            *   El Caballero de la mano en el pecho,  El Greco
            *   Las Meninas,  Velazquez
            *   El sueño de Jacobo,  Ribera
            *   El tres de Mayo,  Goya
            *   La Anunciación,  Fra Angélico
            *   El Cardenal, Rafael
            *   El Emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg,  Tiziano
            *   Inmaculada Concepción, Tiepolo
            *   El Descendimiento,  Roger van der Weyden
            *   El Jardin de las Delicias,  El Bosco
            *   Las tres Gracias,  Rubens
            *   Autorretrato,  Durero
            *   Artemisa,   Rembrabt  

El Descendimiento

 Este proyecto rinde tributo a los grandes maestros,  universalizando su arte y haciendo posible su acceso a muchísimas personas.


  

La Reina Artemisa




Vídeo del trabajo que se realizó en éste proyecto

                               Juanjo

AMSTERDAM Y SUS MUSEOS DE PINTURA

       Los museos de Amsterdam son importantes y llenos de valiosas e importantes obras de arte que el poder admirarlas se hace un privilegio, anualmente reciben millones de visitantes además de que la ciudad en si ya merece la pena el viaje.  Personalmente es una de las visitas que tengo en mi agenda para efectuarla en cuanto pueda.

       
     
 Sin más prólogos paso a comentaros todo lo que los amantes de la Pintura pueden ver y disfrutar en un viajecito para no olvidar.  


      VAN GOGH MUSEUM


       Es de los que merecen un capitulo aparte, ya tendremos tiempo de profundizar en una entrada específica. No obstante el museo está dedicado a la figura de van Gogh en todas las etapas de su vida con cientos de pinturas originales de cinco periodos, Holanda, París, Arles Saint Rémy y Auvers - Oise.

       
      RIJKSMUSEUM AMSTERDAM.  Museo Nacional de Amsterdam


      Las obras maestras de los pintores holandeses del siglo XVII se hayan en éste museo, junto a otras espectaculares colecciones no menos importantes.

       STEDELIJ MUSEUM. Museo Municipal de Amsterdam


       Museo dedicado al arte moderno y contemporáneo.   

        
        REMBRANDTHUIS, La casa de Rembrandt


        Estamos hablando de donde habitó el artista entre los años 1639 y 1659 justo el lugar donde nacieron sus obras. También tiene una colección de pinturas que incluyen los personajes que le dieron la inspiración como el de Pieter Lastman.

   
     MUSEUM VAN LOON


      Situado en una señorial casa perfectamente conservada y con una colección importante de arte. El primer habitante de la casa fue el pintor Ferdinand alumno de Rembrandt y el último inquilino Van Loon, apellido que da nombre al museo.

      
     La ciudad de Amsterdam ofrece a sus visitantes la posibilidad de adquirir un pase especial que permite el uso ilimitado del transporte público y libre acceso a los museos, todo ésto a un precio conveniente.


                          Vídeo de la ciudad como aperitivo.                                 


                      Juanjo

ANTONIO LOPEZ GARCIA PINTOR HIPERREALISTA ESPAÑOL.

     Nace en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de Enero de 1936, nació unos meses antes de la Guerra Civil española, enseguida tiene vocación por el dibujo, además de tener a su tío Antonio López Torres que era pintor, las dos circunstancias le hacen definirse por la pintura.

     Se traslada a Madrid para ingresar en Academia de Bellas Artes de San Fernando que permaneció entre 1950 y 1955.

     Consigue una beca y en 1955 viaja a Italia donde pudo conocer la pintura italiana del Renacimiento, comenzó en ese momento a darle valor a la pintura clásica española especialmente a Velázquez.

     Se casó con la también pintora María Moreno con lo cual el ambiente de pintura tenía que ser maravilloso, fue profesor encargado de la Cátedra de preparación de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

     En 1985 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, igualmente recogió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

     En Enero de 1990 el director de cine Víctor Erice filmo  " EL SOL DEL MEMBRILLO " película que
trata del proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero en el patio de su casa.

Membrillero  (800 x 761

    " Una obra nunca se acaba, sino que se llega al limite de las propias posibilidades",  con estas palabras Antonio López define su particular modo de pintar. Sus cuadros muchas veces se desarrollan en varios años, plasmando lentamente la esencia del los objetos o paisajes, rozando lo fotográfico.

      Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares.

      La mayor parte de su obra la ha desarrollado de una forma independiente.

      La verdad es que pinta dando con una realidad, que parecen fotografías en vez de pintura, genial yo pude ver la película en la cual se ve como trabaja y es extraordinario el sistema meticuloso que desarrolla.
    

                                               Interesante vídeo del artista.               

                                                                                                                                                              Juanjo
                  

JHON EVERETT MILLAIS

    Jhon nace en Southampton ( Reino Unido ) el 8 de junio de 1928.

    Niño prodigio que pintaba desde los cuatro años y se le consideraba que tenia un don, un talento fuera de lo normal. Por este motivo sus padres cuando tenía siete años, se trasladaron a Londres para ofrecerle una buena educación artística.

Autorretrato

     Las primeras obras fueron pintadas con gran atención al detalle, a menudo  destacaba la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia de 1852  creó superficies pictóricas densamente elaboradas basándose en integrar elementos de la naturaleza.  Este estilo se ha definido como una especie de " ecosistema pictórico".

     Este cuadro de Ofelia lo pinta en un paraje muy apropiado para la composición que pretendía, donde la infeliz y enigmática Ofelia va desapareciendo bajo las transparentes y sosegadas aguas que son lo suficientemente diáfanas para permitir ver el gesto de sus ojos tristes y con la parte inferior de su cuerpo sumergiéndose, permaneciendo en la superficie las ropas mas pesadas. Es una obra que personalmente me parece una maravilla de colorido y composición.

Oleo 76,2 x 11,8 (Tate Gallery de Londres

      Otro cuadro que deja con la boca abierta, es " La chica ciega " según dicen los expertos aquí pretendió pintar todo el esplendor  y  belleza de la naturaleza que la chica no podía ver, creo que lo consiguió de una manera esplendida.

Birminghan Museum &Art Galery

      Millais fue elegido miembro de la Royal Academy of Ats, Fundo la Hermandad Prerrafaelista en 1848, de ahí la influencia que tuvo en sus obras, además también fue ilustrador con un éxito notable.

      Sin dudas fue uno de los grandes, sus obras en sus diferentes etapas han marcado historia.

      El vídeo que adjunto muestra muchas de sus obras, muy interesante.
                                                                                                                        
    
                                                                                                                               Juanjo