AMSTERDAM Y SUS MUSEOS DE PINTURA

       Los museos de Amsterdam son importantes y llenos de valiosas e importantes obras de arte que el poder admirarlas se hace un privilegio, anualmente reciben millones de visitantes además de que la ciudad en si ya merece la pena el viaje.  Personalmente es una de las visitas que tengo en mi agenda para efectuarla en cuanto pueda.

       
     
 Sin más prólogos paso a comentaros todo lo que los amantes de la Pintura pueden ver y disfrutar en un viajecito para no olvidar.  


      VAN GOGH MUSEUM


       Es de los que merecen un capitulo aparte, ya tendremos tiempo de profundizar en una entrada específica. No obstante el museo está dedicado a la figura de van Gogh en todas las etapas de su vida con cientos de pinturas originales de cinco periodos, Holanda, París, Arles Saint Rémy y Auvers - Oise.

       
      RIJKSMUSEUM AMSTERDAM.  Museo Nacional de Amsterdam


      Las obras maestras de los pintores holandeses del siglo XVII se hayan en éste museo, junto a otras espectaculares colecciones no menos importantes.

       STEDELIJ MUSEUM. Museo Municipal de Amsterdam


       Museo dedicado al arte moderno y contemporáneo.   

        
        REMBRANDTHUIS, La casa de Rembrandt


        Estamos hablando de donde habitó el artista entre los años 1639 y 1659 justo el lugar donde nacieron sus obras. También tiene una colección de pinturas que incluyen los personajes que le dieron la inspiración como el de Pieter Lastman.

   
     MUSEUM VAN LOON


      Situado en una señorial casa perfectamente conservada y con una colección importante de arte. El primer habitante de la casa fue el pintor Ferdinand alumno de Rembrandt y el último inquilino Van Loon, apellido que da nombre al museo.

      
     La ciudad de Amsterdam ofrece a sus visitantes la posibilidad de adquirir un pase especial que permite el uso ilimitado del transporte público y libre acceso a los museos, todo ésto a un precio conveniente.


                          Vídeo de la ciudad como aperitivo.                                 


                      Juanjo

ANTONIO LOPEZ GARCIA PINTOR HIPERREALISTA ESPAÑOL.

     Nace en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de Enero de 1936, nació unos meses antes de la Guerra Civil española, enseguida tiene vocación por el dibujo, además de tener a su tío Antonio López Torres que era pintor, las dos circunstancias le hacen definirse por la pintura.

     Se traslada a Madrid para ingresar en Academia de Bellas Artes de San Fernando que permaneció entre 1950 y 1955.

     Consigue una beca y en 1955 viaja a Italia donde pudo conocer la pintura italiana del Renacimiento, comenzó en ese momento a darle valor a la pintura clásica española especialmente a Velázquez.

     Se casó con la también pintora María Moreno con lo cual el ambiente de pintura tenía que ser maravilloso, fue profesor encargado de la Cátedra de preparación de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

     En 1985 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, igualmente recogió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

     En Enero de 1990 el director de cine Víctor Erice filmo  " EL SOL DEL MEMBRILLO " película que
trata del proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero en el patio de su casa.

Membrillero  (800 x 761

    " Una obra nunca se acaba, sino que se llega al limite de las propias posibilidades",  con estas palabras Antonio López define su particular modo de pintar. Sus cuadros muchas veces se desarrollan en varios años, plasmando lentamente la esencia del los objetos o paisajes, rozando lo fotográfico.

      Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares.

      La mayor parte de su obra la ha desarrollado de una forma independiente.

      La verdad es que pinta dando con una realidad, que parecen fotografías en vez de pintura, genial yo pude ver la película en la cual se ve como trabaja y es extraordinario el sistema meticuloso que desarrolla.
    

                                               Interesante vídeo del artista.               

                                                                                                                                                              Juanjo
                  

JHON EVERETT MILLAIS

    Jhon nace en Southampton ( Reino Unido ) el 8 de junio de 1928.

    Niño prodigio que pintaba desde los cuatro años y se le consideraba que tenia un don, un talento fuera de lo normal. Por este motivo sus padres cuando tenía siete años, se trasladaron a Londres para ofrecerle una buena educación artística.

Autorretrato

     Las primeras obras fueron pintadas con gran atención al detalle, a menudo  destacaba la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia de 1852  creó superficies pictóricas densamente elaboradas basándose en integrar elementos de la naturaleza.  Este estilo se ha definido como una especie de " ecosistema pictórico".

     Este cuadro de Ofelia lo pinta en un paraje muy apropiado para la composición que pretendía, donde la infeliz y enigmática Ofelia va desapareciendo bajo las transparentes y sosegadas aguas que son lo suficientemente diáfanas para permitir ver el gesto de sus ojos tristes y con la parte inferior de su cuerpo sumergiéndose, permaneciendo en la superficie las ropas mas pesadas. Es una obra que personalmente me parece una maravilla de colorido y composición.

Oleo 76,2 x 11,8 (Tate Gallery de Londres

      Otro cuadro que deja con la boca abierta, es " La chica ciega " según dicen los expertos aquí pretendió pintar todo el esplendor  y  belleza de la naturaleza que la chica no podía ver, creo que lo consiguió de una manera esplendida.

Birminghan Museum &Art Galery

      Millais fue elegido miembro de la Royal Academy of Ats, Fundo la Hermandad Prerrafaelista en 1848, de ahí la influencia que tuvo en sus obras, además también fue ilustrador con un éxito notable.

      Sin dudas fue uno de los grandes, sus obras en sus diferentes etapas han marcado historia.

      El vídeo que adjunto muestra muchas de sus obras, muy interesante.
                                                                                                                        
    
                                                                                                                               Juanjo

RESTAURADORES DE OBRAS MAESTRAS ANTIGUAS

     Desde hace mucho tiempo la mayoría de los museos importantes que tienen a su cuidado grandes obras de arte, vieron la necesidad de crear  plantillas  de profesionales dedicadas a la conservación y restauración de las obras del museo.
 
     Quizás alguna vez  hallamos escuchado algo del tema (yo juzgo por mi, que he oído muy poco por no decir nada, quizás por mi ignorancia del asunto ) de porque y como los cuadros se restauran y que se hace al respecto.

     Lógicamente con el paso de los años ó de los siglos  una obra de arte tiene que sufrir daños, hasta ahí llegamos todos, sin embargo yo no sabía, por ejemplo, que ha habido casos que con el trabajo de restauración e inconscientemente por falta de medios o por malas decisiones con la restauración del cuadro
se dañó el trabajo original.... curioso no.

    Resumiendo todo esto,  es que la mayoría conocemos quien pintó " Los girasoles " " Las meninas " y sin embargo si los han restaurado o en un futuro tienen que hacerlo, no nos interesaremos,  ni por los grandes detalles genéricos ni quien lo llevó a cabo .  Desde éste humilde blog quiero reconocerles el mérito y el arte que tienen éstos profesionales realizando estos trabajos. Estoy seguro que dentro del circulo suyo  del gremio, los conocerán perfectamente e incluso a nivel europeo o mundial, pero tambien sospecho o es mi percepción  que no son muy conocidos por el gran público.

    Documentándome sobre un tema del cuadro " Selene y Endimión sorprendidos por un sátiro " de Van Dyck  descubrí que el Museo del Prado tiene una sala ( la 59 ) que bajo el titulo EL PRADO RESTAURA

divulga los procesos de restauración que lleva a cabo y que casualidad que comprobé que la obra se ha restaurado recientemente y que además había sido también tratada en al menos dos ocasiones: entre los años 1772 y 1785.

    Desde la inauguración del Museo en 1810 y en sus primeros reglamentos se estableció una plantilla de restauradores que trabajaron durante años en la labor de recuperación de  pinturas que se deterioraron en el debastador incendio del Real Alcázar de Madrid el 24 de diciembre de 1734. El Prado se convirtió así en el referente fundamental de la restauración en España.

    Todo esto detalles fue lo que me dio la idea de preparar ésta entrada, puesto que hasta ahora no había descubierto yo ésta faceta que me parece muy interesante de conocer, ya que además de lo pictórico que encierra,  interviene también la fotografía,  técnica que también me interesa mucho.

    Os dejo un vídeo de la restauración reciente de ADAN Y EVA de Durero muy didáctico y curioso de ver.
          


                                                                                                                   Juanjo