HANS MAKART

HANS MAKART

           Pintor importante en la cultura elevada de Viena siendo además diseñador y decorador, tratamos la biografía de HANS MAKART que fue muy famoso por su obra, pero quizás fue mucho mas por sus influencias sobre Gustav Klimt.  Nace en Salzburgo el 28 de mayo de 1840 y fallece el 3 de octubre de 1884, en vida le llamaron " El príncipe de los artistas " pasando a la Historia como..............
                "La era de MAKART ".

   

HANS MAKART

      En su día escribió el escritor y periodista Ludwig Hevesi de HANS MAKART lo siguiente..........

              " No todos los siglos presentan al mundo un artista como nuestro Makart.....Es un mundo de felicidad y esplendor el que pinta el artista. Un mundo soleado y más glorioso no podía ser imaginado fácilmente "

   
       fue el artista del siglo XIX que dejó su huella convirtiéndose en todo un símbolo, por tanto es fácil entender como se situó en su época debido a su obra de nivel internacional.

Cinco sentidos : gusto, olfato, vista, oído, tacto - 1872 / 1879 

         Fue hijo de un tesorero en el Palacio Mirabell, inició su formación en la pintura en el año 1850 ingresando en la Academia de Viena de Johann Fischbac, duró hasta 1851, y su pasó por ésta Academia el arte alemán se regía por el clasicismo académico. Dato curioso fue que sus instructores dijeron que carecía de cualquier talento para el dibujo y le forzaron a salir de la Academia........  " buen ojo tenían los susodichos maestros , casi aciertan ".

       

Boceto para la decoración de la pared de una vivienda en viena

          Se desplazó a Munich y pasó dos años siguiendo su formación por su cuenta, durante éste periodo llamó la atención de Karl Theodor von  Piloty, pasó con él entre los años 1861 y 1865 y en éste tiempo le orientó de cara a desarrollar su estilo de pintura, la primera obra que pintó bajo la supervisión de Piloty fue " Lavoisier en prisión " y ya le causó impresión debido al sentido del color que tenía. Aprovechó igualmente a viajar a Londres, París y Roma siempre con las miras de desarrollar su formación. Para en 1869 establecerse definitivamente en Viena.

Lavoisier en prisión

             En definitiva el estilo de MAKART determinaría la cultura de un periodo determinado en Viena. Sus colores brillantes y sus formas fluidas situaron al diseño y al esteticismo como prioritarios en una obra por delante de otras consideraciones de arte.

             Para resaltar la fuerza de sus colores introducía asfalto en su pintura, claro que ésto ha llevado a causar cierto deterioro en algunas de sus obras durante años. Se interesó igualmente por la interacción de todas las artes visuales.

            Por tanto fue el favorito de los vieneses por su invención y diseño de sus obras, fiel a la suntuosidad de color y una gran pasión por los lienzos inmensos, sus temas preferidos los temas históricos, siendo su cuadro mas notable de éste tema " Entrada de Carlos V en Amberes ".

Entrada de Carlos V en Amberes - 1878

               Aparte de su influencia en el Arte Académico de Viena, también influyó en una serie de pintores y decoradores, siendo el más notable como ya he comentado al principio Gustav Vlimt con notables similitudes con las pinturas de MAKART.

Una elegante señora

Charlotte como Messalina - 1875

Nymphe und Troubadour - 1866

Hanna Klinkosch

La carta de amor - 1875

Cupidos modernos

Romeo y Julieta - 1870

Muchacha japonesa

AUTORRETRATO 

NICOLAS MAES

AUTORRETRATO

       NICOLAS MAES otro destacado discípulo del maestro Rembrandt, nació en Dordrecht, Amsterdam, en enero de 1634 y su vida se apagó el 24 de noviembre de 1693 en Amsterdam, a la edad de 59 años, se trata de un pintor barroco de género y retratista.

       NICOLAS era hijo de un prospero comerciante, a la edad de 14 años de desplazó a Amsterdam para comenzar su aprendizaje en la pintura, en el taller de Rembrandt, en éste periodo y antes de regresar a su ciudad de origen pintó varios cuadros con escenas de género y como es lógico con el mismo estilo que su maestro.

       Figuras de tamaño natural con un profundo colorido, como se puede apreciar en " Reverie ", " Los jugadores de cartas " y " Niños con carruaje de cabras ", en todos se puede ver el estilo de Rembrandt, tanto es así que algunas obras de NICOLAS todavía se le atribuyen al maestro.

         Vivió en Amberes entre 1665 y 1667 y fue en ese periodo cuando cambió de estilo y de tema, se dedicó al retrato, abandonó la armonía de los colores brillantes cambiándolos por una gama más ligera, aplicando grises y negros en las sombras, además de una descuidada elegancia que más bien recordaba al flamenco Van Dyck, tan grande fue el cambio que se creía que había otro Maes y de Bruselas.

          Desarrolló mucho éxito con los retratos, tenía mucha demanda y satisfizo plenamente a su clientela, con ese estilo suyo elegante que caracterizaba su pintura y que tanto gustaba, adquirido del estilo flamenco inspirado por Van Dyck. A si pues NICOLAS MAES se convirtió en uno de los mejores retratistas de la alta burguesía y nobleza de Amsterdam.

Vieja mujer que dormita -1656

Madalena de la Court - 16162/1712

Un giro de la mujer - !655

Retrato de una mujer - 1680

Muchacha en la ventana - 1654

Retrato de un hombre con sobrero negro - 1650

Retrato de una mujer - 1666/1667

Muchavho con un arco y un perro - 1673/1674

Cornelius Evertsen - 1680

Margarita de Geer - 1660

AERT DE GELDER

AUTORRETRATO

      Pintor del barroco de nacionalidad holandesa, alumno de Samuel van Hoogstraten y después de Rembrandt, AERT DE GEDER nació en Dordrech el 26 de octubre de 1645 y fallecería en la misma ciudad el 27 de agosto de 1727, a la edad de nada menos que de 82 años.

      AERT proviene de una familia rica así que por tanto no tenía ningún problema económico para realizar ningún proyecto, salvo el tiempo que estuvo con el maestro Rembrandt en Amsterdan el resto del tiempo lo paso en su ciudad natal Dordrecht.

     

AUTORRETRATO con un caballete pintando a una anciana

          Pinta escenas bíblicas y retratos, siempre con la misma naturalidad de Rembrandt, en sus escenas representadas muestran el color fuerte cálido, personaje con trajes orientales, todo ésto con una pincelada suelta y fluida, también utiliza diferentes técnicas para variar las texturas como utilizar el pulgar, los dedos, la paleta cuchillo e incluso con la pintura húmeda raspaba con el mango del pincel, técnicas que seguramente también utilizaba Rembrandt.

AUTORRETRATO

         No se le puede considerar como un imitador pasivo de la pintura de Rembrandt, si no que la interpretaba con su inventiva narrativa, todo ésto hacia que fuera una de los intérpretes mas importantes de la pintura holandesa del siglo XVII.

         Hablando de su forma de entender las escenas bíblicas que pintaba, podemos apreciar ésta circunstancia  en el famoso cuadro de él " El bautismo de Cristo ", en ésta composición plasmó unos discos en los cielos de la escena, emitiendo cuatro rayos, cósmicos o no ( según interpretación de expertos ) ; que no son normales en la época que se realizó la pintura ( 1910 ).   A la vista de ésto se antoja que el disco o artefacto está fuera de contexto y no deja de ser insólita....... en definitiva.......... ¿ Que quiso representar  AER DE GELDER en la obra en cuestión ?.

El Bautismo de Cristo

            AERT a parte de estar considerado como ya he comentado un directo seguidor de Rembrandt, también estaba visto como un excéntrico puesto que seguía trabajando en ese mismo estilo y no le afectaban ni hacía caso a las nuevas tendencias que se daban a mediados del siglo XVII.  Sin embargo con relación al estilo de su maestro si innovó en cuanto a colorido, puesto que a su paleta incorporó blancos nacarados, amarillos, azules, naranjas, verdes y violetas, consiguiendo de ésta manera mucho mas colorido.

Ahimélec da la espada de Goliat a David

Abraham y los angeles

Esther Bedecked

Hendrik Noteman

On the way to Golgatha

Herman Boerhaave

Tamar y Judá

Rey David

Die Judenbraut

Ernst van Beveren

 

SAMUEL VAN HOOSGSTRATEN

AUTORRETRATO - cerca de 1647

        Pintor holandés del siglo de oro que también era poeta y autor de la teoría del arte, se llamaba SAMUEL DIRKSZ VAN HOOGSTRATEN y nació el 2 de agosto de 1627 en Dordrecht, fallecería un 19 de octubre de 1678 también en Dordrecht a la edad de 51 años.

AUTORRETRATO - cerca de 1644

           El primer maestro y su primer aprendizaje con la pintura la que tuvo de la mano de su padre Dirk van Hoogstraten, después tras su muerte se desplazó a Amsterdam entre los años 1642 5 1648 allí siguió su formación en el taller de Rembrandt, para posteriormente empezar su carrera como un maestro de pintor de retratos.

       

AUTORRETRATO - 1645

          Tres años después justo en 1651 se va a Viena sonde en esa ciudad trabaja para el Emperador Fernando III, cuando finalizó éste compromiso en el año 1657 emprendió un viaje a Roma, para posteriormente desplazarse a Londres donde permanecería entre 1662 y 1666, terminando su periplo viajero en Drordrecht ( Holanda ).

Portada  de libro

     Se sabe que fue nombrado como Rector de la Casa de la Moneda y fue también miembro de la asociación " Pintura " de la Haya.

     SAMUEL fue uno de los mas importantes alumnos de Rembrant aunque su pintura la evolucionó aplicándola precisión y versatibilidad con su propio estilo. Sus avances en el campo de la ilusión óptica fue motivo de interés de científicos de la época.

      En su cuadro " Peepshow " lo demuestra, unas cajas rectangulares pintadas por dentro, según la perspectiva y a través de una lente se podía se podía ver una imagen en tres dimensiones.

Peepshow

 
 
       En un momento dado, concretamente en el año 1653, es cuando su obra experimenta un cambio importante en su pintura y se se plasma cuando realiza una tabla con la composición de una cabeza asomada a una ventana, su titulo " Hombre en una ventana ". Se exhibe en el museo de Kunsthistorisches de Viena.

Hombre en una ventana

 
  SAMUEL tenía igualmente mucha habilidad para la pintura de la arquitectura, lo demuestra en sus obras dedicadas a éste tema.

Cour of the Hofburg - Viena

     






      Lo que no hay duda que fue un maestro de la perspectiva y lo demuestra a través de muchas de sus obras como la de " Visión con una mujer que lee una letra ".

Visión con una mujer que lee una letra 

       
          Realizó muchas pinturas con sus composiciones ilusionistas, las cuales las obtenía a base de la colocación precisa de los objetos con muy exquisitos detalles, que a su vez los dotaba de sombras que proyectaban ellos mismos, en definitiva siempre tenían para el espectador un reto que era buscar el significado mas profundo de la escena, como en el bodegón " Still Life ".

Still Life

        Sus principales pupilos fueron Aert de Gelder, Cornelis van der Meulen, Gofried Schalcken y su hermano Jan van Hoosgstraten.

         Escribió un libro sobre pintura " Introducción a la Academia de pintura ó el mundo visible " que en definitiva fue uno de los tratados mas ambiciosos en el arte de la pintura publicado en la República de Holanda en el siglo XVII.

Mattheus van den Broucke

Towel. brush, and letter bang on de door

Johan Corneliz Vijgeboom y su esposa

la señora anémica

Todavía vida con el pensamiento del hombre joven

Vista de un pasillo

El incredulo de Santo Tomas

Interieur met vrouw en hond

Van Willem II

SAMUEL VAN HOOSGSTRATEN