NICOLAS POUSSIN

AUTORRETRATO - 649

       Según los expertos tenemos un pintor que esta considerado uno de los mas destacados de la escuela clasicista, al ser el fundador y practicante de la tendencia clásica francesa del siglo XVIII, me refiero a NICOLAS POUSSIN que nación en Les Andelys, Normandía el 15 de julio de 1594 y su fallecimiento se produjo en Roma, Italia el 19 de Noviembre de 1665 y hasta el siglo XX fue referente e inspiración dominante para los artistas de corte clásico como Paul Cezanne.

       Se interesó por la pintura debido a un echo que ocurrió en su pueblo natal y fue la estancia del pintor Quentin Varin, a partir de ese momento decidió ser pintor, al artista le llamaron la atención sus primeros dibujos y le proporciono las primeras enseñanzas sobre el tema.

      Su familia como ocurría en esas épocas no veían con buenos ojos que su hijo se dedicara a la pintura, querían que se dedicara a otra cosa y esto le obligó a NICOLAS fugarse de su casa en 1612 a la edad de 18 años, sin dinero ningún contacto se desplazó a París.

     En París entró a trabajar como aprendiz en los talleres de Ferdinand Elle y Georges Lallemand, quienes le introdujeron en el estilo manierista y en saber apreciar las obras de Giulio Romano, discípulo de Rafael, de todas maneras a POUSSIN no le influyeron mucho estas tendencias manierístas y los que si influyeron mucho, fueron los grabados de obras de Rafael y también las obras clásicas romanas de Romano discípulo de Rafael, a cuyo estudio se dedicó de manera intensa no abandonándolo  el resto de sus vida.

     Un hecho ocurrió por entonces que marcó muy profundamente a NICOLAS y fue que decidió desplazarse a Poitou acompañando a un amigo acaudalado para probar fortuna, pero no resultó como el creía, puesto que fue tratado como un vulgar criado, cosa que él no aceptaría por tanto se volvió frustado a Paris, haciendo el viaje andando lo cual le supondría coger una grave enfermedad, pues se trataba de un viaje costoso fisicamente.

     Con esta grave situación penso en salir de Francia, de hecho se fue a Florencia en 1617 durandole poco el viaje, puesto que tubo que volver por falta de medios, de vuelta a París hizo amistad con Philippe Champagne con quien trabajó algún tiempo lo cual le proporcionó cierto renombre.

     Posteriormente conoció al poeta de la corte de los Medicis Marini en la ciudad de Lyon, éste le contrataría para ilustrar sus poemas, mas tarde se reencontró con él en Roma donde fallecería un año después, echo que le proporcionaría entrar en una gran depresión, lo que le hizo recuperarse en la casa de su compatriota Gaspar Dughet, cuya hija Anna María fue la encargada de cuidarle durante su enfermedad, una vez restablecido se casó con ella en 1629.

    NICOLAS adquirió clientes muy importantes como los cardenales Barbieri, Omodei, Richelieu, así como otros personajes muy importantes como Firat de Chanteloup con quien en 1640 regresó a Francia, por aquel entonces  Luis XIII le otorgó el título de pintor principal, realizando varios trabajos para las capillas reales, como es " La ultima cena " pintada para el Palacio de Versalles y ahora en el Museo del Louvre.

   

La ultima cena 

       En 1643 enfadado por una series de intrigas NICOLAS retornó a Roma esto sería en el año 1643, lo que le proporcionó realizar grandes trabajos como la segunda serie de " Los siete Sacramentos " por citar alguna, de esta manera y años tras año fue produciendo una gran cantidad de obras y a la vez muy variadas.

Los siete sacramentos - El matrimonio ( que hace el 7º )

      Fue un pintor que a lo largo de su vida se mantuvo apartado de las tendencias populares que ivan hacia lo decorativo del arte francés de la época, enfocando su estilo hacia el renacimiento mezcládo con el arte de la antigüedad clásica, potenciando mas la claridad de expresión que el color, fue una importante figura en el desarrollo del paisaje de la pintura como se puede apreciar en su obra " Paisaje con San Juan en Patmos ".

Paisaje con Sn Juan en Patmos - 1640

       Sufría de deterioro de salud a partir de 1650 que incluía un fuerte temblor en la mano, situación se refleja en sus últimos dibujos finales, murió en Roma el el año 1665 a la edad de 71 años, fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo en Lucina.

       No dejó hijos, lo que si hizo fue adoptar al hermano de su esposa como su hijo, que a la apostre se convertiría en pintor tomando el nombre de Poussin.

La continencia de Escipión - 1640

La muerte de germanico - 1627

Helios y Faetón con Saturno y el Four Seasons - 1635

Trancred y Erminis - 1630

Venus y Adonis - 1624

La danza de la música del tiempo - 1640

Céfalo y Aurora - 1617/1630

Diana y Endymion - 1630

Bacchanal before a Statue of Pan - 1631/1633

Autorretrato - 1650

 

PONTORMO

El personaje de José de Arimatea en el cuadro de " El descendimiento de la
Cruz " se considera un autorretrato de PONTORMO

El descendimiento de la Cruz - 1525/1528

     Jacopo Carrucci es conocido igualmente como Jacopo da Pontormo, Jacopo Contormo o mucho mas conocido por PONTORMO, pintor renacentista italiano y uno de los lideres del movimiento manierista, nace en Pontormo cerca de Empoli el 24 de Mayo de 1494 y abandonaría este mundo en Florencia un 2 de enero de 1557, fue una persona solitaria y neurótica y quizas con quien el único que tubo excelentes relaciones fue con su discípulo Bronzino.

    Empezó la pintura con Bernardo Vettori y al cabo de pocos meses éste lo mando con Leonardo da Vinci, pasó un tiempo con él para después pasar luego con Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo para terminar en 1512 con Andrea del Sarto, que por cierto estuvo poco tiempo con él pues parece que no le daba mucha aprciación a sus trabajos.

   Adquirió pronto una calidad inconfundible además de poseer una aguda sensibilidad, PONTORMO introdujo una nueva dimensión profunda en cuanto al retrato dotándolos de significado, eso sumado a su interés en los valores del Alto Renacimiento y los aprendizajes con Leonardo da Vinci , forjaron los sellos de su estilo manierista.

     Sus obras se caracterizaban porque las imprimia energía síquica, bellos trazos lineales, movimiento inquieto, espacios ambiguos y sobre todo unos colores vivos, en definitiva su cuadros eran ornamentos, buena parte de esto lo apreciamos en su cuadro de " Retrato de un alabardero ".

Retrato de un alabardero - 1528/1530

          PONTORMO no solo se dedicó a la pintura si no que también fue un excelente en realización de frescos, no hay nada mas que ver sus frescos de " La pasión " serie de la Cartuja de Galluzzo, con sus dibujos muy expresivos incluidos en la gran decoración del coro de San Lorenzo, destruido en 1742.

La Veronica - 1514

         Su estilo grande se acreditaba cuando pocos eran capaces de imitar, con una excepción la de su discípulo Bronzino, las primeras obras de éste están tan cerca al maestro, que la autoría de varias pinturas de entre 1520 y 1530 aun hoy en dia se discuten.

         Su vida solitaria y su neurosis también han dado una imagen al maestro que colabora directamente a colorear la concepción popular del artista, a pesar de que su obra estaba bastante fuera de moda durante varios siglos.

         Fallecería en Florencia a la edad de 63 años.

María Salviati de Médicis con Giulia de Mádici - 1537

Niccoló Ardinghelli - 1549/1543

Alessandro de Mádeci

Supper at Emmaus - 1525

         

Detalle de " La Visitación "

José en Egipto - 1515/1518

Antonius Abbas - 1519

Cósimo II Vecchio de Médici - 1518/1519

Madonna del libro - 1540/1545

SEBASTIANO DEL PIOMBO

Autorretrato

        SEBASTIANO LUCIANI mas conocido como SEBASTIANO DEL PIOMBO que significa plomo en italiano y esto se debió a que fue responsable de los sellos de plomo del Vaticano, pero también se trata de uno de los pintores mas admirados e influyentes del renacimiento, nace en Venecia en 1485 y fallece el 21 de junio de 1547.

        Según sus historiadores la primera vocación de SEBASTIANO no fue la pintura si no la música, cantaba y tocaba el laúd pero pronto le llamó la atención la pintura y entró en contacto con Bellini, posteriormente contactó con Giorgione siendo este último su maestro.

        A partir de aquí empezó a pintar sus obras y en 1505 sorprende con su estilo, pues aporta a sus composiciones nuevas e innovadoras perspectivas y con obras como " El juicio de Salomón " y " San Juan Crisóstomo con santos "  y es considerado el pintor veneciano mas influyente y con mas talento tras la muerte de su maestro Giorgione en 1515.

El Juicio de Salomón - 1508

San Crisostomo con santos - 1509

     
           En 1511 se traslada a Roma aceptando una invitación de Agostino Chigi, que en definitiva sería esa ciudad donde pasaría el resto de su vida, siendo entre 1511 y 1527 el periodo mas productivo de su carrera, sería su primer trabajo en Roma la decoración al fresco de las lunetas del jardín de la villa de Chigi, llamada mas tarde " La Farnesia ".

           A partir de aquí es evidente en su obra el conocimiento de Miguel Angel y de Rafael, pues la relación con ambos fue muy dispar, con Rafael era rivalidad sin embargo con Miguel Angel era amistad que colaboraría con el proporcionándole modelos, concretamente para su obra maestra " La Piedad "que fue un encargo del cardenal Giovanni Botonti, consta igualmente que Rafael le ayudó mucho suministrándole diseños para las pinturas de la capilla Borgherini en San Pietro in Montorio.

La Piedad

             Después de todas estas obras su estilo y su reputación como pintor le convirtieron en un serio competidor de Rafael considerandole una buena alternativa y esto queda palpable cuando el cardenal Julio de Medicis les encarga a finales de 1516, sendas pinturas destinadas al altar de su sede episcopal de Narbona, Rafael pintará " La Transfiguración " y  SEBASTIANO " La resurrección de Lázaro ".

La Transfiguración de Rafael

La resurrección de Lázaro - 1517/19

         Después del saqueo de Roma en 1527 por las tropas españolas e imperiales de Carlos I, SEBASTIANO se refugió en Castel Sant'Angelo y posteriormente en Orvieto, para después regresar a Roma cuando pasó el suceso, esto ocurrió a finales de febrero de 1529, su " Cristo con la cruz a cuestas " fue pintado a finales de ese año, esta obra pasó a colecciones españolas y fue a para al Monasterio de San Lorenzo del Escorial, de esta obra se mandaron pintar dos copias.

Cristo con la cruz a cuestas

              Llegó 1531 y recibió el cargo de " Responsable de guardar los sellos de plomo del pontifico " ( de ahí como ya he explicado le viene el sobrenombre ), y con ese motivo escribió a Miguel Angel donde muestra su abatimiento por lo ocurrido en el saqueo de Roma y además le comenta que debido a su nuevo cargo se ve obligado a vestir hábito y le escribe :

                " Si me vieses de fraile estoy seguro que te reirías. Yo soy el mas bello frailazo de Roma "
       
así pues en 1534 rompió la amistad con Miguel Angel con motivo de no estar de acuerdo en la ejecución de cierto trabajo.

                Ya sus últimos años pintó poco debido a sus responsabilidades fuera de la pintura, Vasari afirma que se había acomodado tanto que cuando tenia que trabajar " le dolía el ánimo infinitamente ", moriría a la edad de 62 años en Roma.

Bajada de Cristo al Limbo - 1516

 

Retrato de Miguel Angel . 1520

Daughter of  Herodias 

Papa Clemente VII - 1531

Santos Christopher, Jerome and Louis of Toulouse - 1513

St Louis of Toulouse - 1509

Dorotea Berlino

La flagelación

La muerte de Adonis - 1512

Martirio de Santa Agata - 1520

       

JOHN ATKISON GRIMSHAW

Fotografía de JHON ATKISON

       Pintor de la época victoriana muy imaginativo y de una obra notable es JOHN ATKISON GRIMSHAW, que nació en Leeds ( Reina Unido ) el 6 de septiembre de 1836 y fallecería igualmente en Leeds el 31 de octubre de 1893, a la edad de 57 años.

       Hijo de un policia retirado al cual no le hizo ninguna gracia que su hijo dejara un buen empleo en la compañía de ferrocarriles Greant Northem Railway para dedicarse a la pintura como carrera.









         Al principio en 1862 firmaba sus obras con " JAG ", obras que se trataban en su mayoría de aves, frutas y flores, después cambiaría a firmar como " J.A. Grimshaw " o " John Atkison Grimshaw " hasta que llegó a decidirse por " Atkison Grimshaw " .

        Su obra al estar muy influenciada por los pintores prerrafaelistas era muy fiel a su estilo, que representaba colores muy vivos junto a una iluminación muy detallista, posteriormente a esto ya empezó a pintar paisajes de momentos determinados.

        Sus paisajes cambiaron y sin perder su fidelidad a la naturaleza pinto muchas escenas urbanas y cuya característica común era la luz de la luna y sus sombras, igualmente pintó ciudades y puertos casi siempre de ciudades inglesas, que en definitiva fueron los que le dieron la fama.

Shipping on the Clyde  - 1881

        ATKINSON también pintó retratos, escenas de interiores, composiciones con hadas y temas neoclásicos, aunque por los general correspondían a encargos particulares de clientes, fue un pintor que dejó poca documentación escrita sobre su trabajo y su vida, es por lo que los documentalistas lo han tenido difícil para establecer su perfil y su trayectoria.


     

Spirit of the Night

        Sus éxitos le proporcionaron respaldo económico como para tener una posición notable, que le permitió adquirir en 1870 una mansión del siglo XVII a poco mas de tres kilómetros de Leeds, donde fijó su residencia, que por cierto plasmó en muchos de sus cuadros, además alquiló también otra casa en 1876 cerca de Scarboroug, a la que llamaba " su castillo junto al mar ".

 
        Vendrían mal dadas económicamente en 1879 y se vió obligado a trasladarse a Londres, donde alquiló un estudio en Chelsea, dejó igualmente la casa de Scarboroung y su familia la dejó en la mansión, para regresar posteriormente y donde fue su lugar de abandonar la vida a la edad de 57 años.

     En los últimos años de su vida entabló una gran amistad con James McNeill Whistier que admiraba su obra muchísimo y por lo que comentó :


          " Me consideraba el inventor de los paisajes nocturnos hasta que ví el cuadro de Grymmy con un claro de luna "

The Lady of Schalott

Two Thousand Years Ago - 1878

Humber Docks, Hull - 1884

The Lady of Shalott - 1875

Liverpool from Wapping - 1875

Iris - 1886

Lovers in a Wood - 1873

Stapleton Park near Pontefract sun - 1877

Park Row - 1882

Moonlight on the Lake Roundhay Parl - 1872