portada

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jueves, 10 de marzo de 2011

PINTURAS DE LA REINA VICTORIA DE INGLATERRA


      ALEXANDRINA VICTORIA ( 1837 - 1901)  Reina de Inglaterra, utilizó el nombre de VICTORIA I para su reinado, mujer con una amplia y apasionante biografía, no en vano fue el reinado mas largo de Inglaterra, del cual podemos hablar que hizo mucho hincapié en potenciar el Arte.

Reina Victoria I
Su escudo de armas


        Concretamente su periodo de gobierno estuvo marcado por la expansión del Imperio Británico y uno de los tema que potenció fueron las artes en general, a este periodo se le llamó la Era Victoriana y la pintura también se apropió del nombre.

     Bueno, esto es una pequeña introducción para llegar al punto de que trata esta entrada y es de los cuadros que le pintaron a ésta reina varios pintores de muy primer nivel y que gustan de contemplar después de pasar el tiempo.

    Entre los pintores que trabajaron para ella se encuentra Franz Xaver Winterhaiter y Francis Grant que tienen realizadas obras de ella que también son documentos gráficos de pasajes de la trayectoria de la Reina Victoria.

    
 Autor Francis Grant
Primer consejo de Ministros
Boda de la Reina con el Principe Alberto
La reina y el Príncipe Alberto
Retrato de la Reina
Retrato de la Reina





































Autor Franz Xaver Wintherhalter
                  


     Con la muerte de su marido a los cuarenta y tantos años la vida de la reina cambió para más tristeza, siempre tenía un retrato suyo cerca de ella, aunque no la afectó a sus temas de gobierno.

  
        Podemos apreciar en ésta imagen que al fondo hay un cuadro de su marido y mantuvo ésta  postura de tener a su esposo cerca hasta su fallecimiento.



        El Retrato fue encargado en secreto por la Reina al pintor Wintherhalter para regalárselo al Príncipe Alberto por su cumpleaños.  Hay que admirar no solo el cuadro que es lo principal si no que el marco también es una joya por si solo, que juntos los dos crean un binomio perfecto.

        La imagen de Victoria I está en una pose diría yo un poco sexy y con los hombros al aire, pues era para un regalo para su marido.

miércoles, 9 de marzo de 2011

JEAN SIMEÓN CHARDIN

  
        El pintor francés JEAN SIMEON CHARDIN  ( 1699 - 1779 ) fue un maestro de " la naturaleza muerta " principalmente aunque también se le conoce por sus cuadros de niños, criadas de cocina y actividades domesticas, realizó con éxito algunos retratos.


Autorretrato
 Comentan que presentó dos cuadros en la Exposición de la Juventud en 1728 y es ahí don de se fijaron académicos de Pintura y le concedieron el título de Acádemico, los cuadros eran " Bodegón con gato y raya " y " Bodegón con gato y pescado ".

Bodegón con gato y raya
Bodegon Gato con Pescado
    
        No hay demasiadas reseñas sobre su formación artística solo se conoce que fue alumno de Pierre-Jacques Cazes pintor de paisajes.

       Continuó con su pintura a base de bodegones y llegó un momento que decidió cambiar de escenas, pásandose a las escenas de genero, por algún lado está escrito que le dijo a un amigo " Que un salario pequeño era siempre de agradecer por un retrato, aunque el artista no fuera conocido ", el amigo le contestó " Sí  como si un retrato fuera tan fácil de hacer como una salchicha ".

          Chardin  analizó su arte, debió hacerse una autocrítica y llegó a la conclusión de que los bodegones de naturalezas muertas nunca los sacaría provecho y que si intentaba pintar con animales vivos,  su manera de pintar, lenta y minuciosa no le favorecería y no llegaría a la calidad de otros pintores de la época que también se dedicaban al tema de bodegones, además que por otro lado,  en Francia estaba considerado un genero menor.

           Así pues empezó a investigar el nuevo tema para él  de y tuvo dificultades en cuanto a componer una escena, el hecho lo demuestra de que cuando daba con una buen a estructura la repetía en varias ocasiones, no obstante cuajo dos primeras obras maestras " Señora sellando una carta " y " La cisterna de cobre ".

Señora sellando una carta
La cisterna de alumnio
      Continuo con otra obra denominada " Muchacha volante ", en ésta tela en ningún momento hizo intención de darle la sensación de movimiento, la modelo aparece fija, inmóvil con la mirada quieta y todo el conjunto no deja de ser un defecto en pintura.  Sin embargo en el siguiente llamado " El castillo de naipes " aprovecho éste defecto muy bien.


Muchacha volante

El Castillo de naipes
          
         De la misma época pintó " El niño de la peonza " que hoy se exhibe en el museo del Louvre.


El niño de la peonza
              En 1740 fue presentado a Luis XV y para ésta ocasión le regalo dos cuadros  " La bendición " y  " La madre trabajadora ".

   
La bendición
        
            Hay que explicar que por una serie de circunstancias que explico en una carta del 21 de julio de 1770, aludiendo problemas de salud se pasó a la técnica del pastel. El autorretrato del principio está hecho con ésta técnica.

           Apunto que la técnica del pastel ya fue practicada loor Leonardo da Vinci y que arrancó en el siglo XVIII y fue quien la impulso Maurice Quentin de la Tour con sus retratos de familia, que por cierto era amigo de Chardín.


           Como ya he comentado al principio sus BODEGONES también han sido obras maestras y han servido de muestra para otros muchos artistas que han llegado después.





martes, 8 de marzo de 2011

LAWRENCE ALMA-TADEMA


      Sir  LAWRENCE ALMA-TADEMA fue un pintor ( 1836 - 1912 ) que nació en Dronrijp y pasó a la fama por sus grandiosos y suntuosos cuadros inspirados en los mundos antiguos, egipcio, griego, romano, etc..

Lawrence Alma-Tadema
        Sus cuadros siempre se han caracterizado por la representación de escenas históricas de la Edad media y de la antigüedad en los cuales aparecen mujeres bellísimas y llenas de detalles, como flores, texturas como metales, cerámicas y mármol era más, pintaba con tanta realidad el mármol que llegaron a llamarle " el pintor marmolilloso ".

          Los colores que empleaba colores brillantes tratados con mucha delicadeza y el resultado final eran cuadros de escenas esplendorosas y con gran sensualidad.

          En principio según su familia iba para notario como su padre, pero en 1852 se decantó por el arte y le enviaron a Amberes don de ingresó en la Academia de Egide Gustave Wappers para posteriormente pasarse al taller de Jan August Hendryk Leins, en 1859 también hizo algunas cosas con Leyns y así fue formándose.

         Su primer gran éxito lo obtuvo con el cuadro " La educación de los niños Clovis " e 1881 que lo presentó en Amberes, posteriormente vino la serie " merovingia " en la que destaca  " Fredegonda " según los críticos  es donde se encontraba el mas profundo espíritu romántico de su obra.


La educación de los niños Clovis
         Después continua con su obra generando varias series de cuadros dedicados e inspirados en Egipto, Grecia y Roma y dentro de sus mismo estilo, de la primera podemos citar las pinturas " Egipcios hace 3000 años " ( 1863 ), " La muerte del primogénito" ( 1873 ) y de la otras podemos también destacar " Tarquinius Superbus " ( 1876 ) y "  Fidas y los mármoles de Elgin " ( 1868 ).   Solo hizo un par de retratos y fue al principio de su carrera.


         Hombre muy condecorado y con muchos honores, fue nombrado caballero por la Reina Victoria en 1988,  caballero de la Orden del Mérito de Alemania del rey belga Leopoldo, Oficial de la Legión de Honor de Francia, varias medallas de oro de distinto acontecimientos pictóricos, etc. etc..

         Falleció de una enfermedad del estomago legando una importante colección de obras y su estudio que  era modelo parecido al que pintaba en sus cuadros  y que estaba todo rodeado de mármoles se lo dejo a sus hijas.


          Detalles de la obra de Lawrence Alma-Tadena:

        

       La obra de Alma-Tadena sirvió de inspiración al cine de Hollywood, concretamente a los directores D.W. Griffith en su pelicula "  Intolerance de 1916 "y a Cecil B. De Mille  en " The Ten Commandments de 1956 y últimanente en " Gladiator ".

    

lunes, 7 de marzo de 2011

EL EROTISMO EN LA PINTURA


       Partimos definiendo que es EL EROTISMO y viene de la palabra " EROS " del griego y cuando la utilizamos nos referimos a lo relacionado con el sexo y con el amor, sin entrar en detalles y solo a nivel general, nos adentrarnos en el mundo de la pintura y la influencia que tubo en los grandes maestros para plasmar en cualquier tema pinceladas de erotismo.

       Lo que creo que todos tenemos claro es que desde que el hombre y la mujer aparecen por primera vez, igualmente aparece el erotismo y a partir de ahí según los años y las épocas evoluciona el tema hasta que hoy es una de las cosas más naturales y nadie se horroriza aplicando en todo tipo de eventos artísticos y no artísticos.

       En la pintura de alguna manera todos los grandes pintores, unos mas y otros menos han plasmado imágenes eróticas en sus cuadros, algunos las justificaban, otros defendían que era por necesidad de la escena y otros por que les gustaba y disfrutaban con la realización de éste tipo de obras.

       Analizando la Historia no lo han tenido nada fácil, todos hemos leído en distintos medios que en años antiguos éste tipo de cosas se perseguían a muerte, lo que pasó es que debido al sacrificio de algunos, la valentía de otros, junto con la cabezonería de muchos, llevaron adelante todo este tipo de hechos y poco a poco con el paso de los años nos fuimos acostumbrando hasta considerarlo normal y más en el arte, que se admite todo.

       ¿ Y como ha influido el erotismo ?  Pues yo creo que de forma positiva en todos los aspectos, porque la expresión artística debe ser libre y cada uno debe expresarse según su creatividad, su forma de pensar,  su forma de expresarse y el ir lanzando escenas sin pudor durante todos éstos años de pintura,  ha colaborado de alguna forma a esa apertura que disfrutamos en éstos momentos.

       Tengamos en cuenta que a través de las pinturas como en todos los casos, tenemos gráficamente la situación de ese momento incluidos los eróticos y los sexuales, Toulouse Lautrec sin ir mas lejos, a través de su obra nos ha contado la vida nocturna de su época que vivió en París, con la carga erótica que lanzaban las bailarinas del can-can todas las noches y así podríamos contar más casos.

Toulouse Lautrec

         Goya también pasó lo suyo cuando decidió pintar su "Maja desnuda" bueno vinieron a buscarle la autoridad no sin antes pasarse la iglesia para ver de que se trataba los rumores que corrían sobre el cuadro.

Maja desnuda de Goya
          Ingres realizó una serie de desnudos que le dieron mucha fama, estaba interesado en la anatomía dentro del estilo orientalista, con turbantes y demás adornos, reflejando exotismo con erotismo.

El baño turco - Ingres
La bañista de Valinçon - Ingres
      Rubens quizás para mí es el que más tiempo dedicó a éste tema, de hecho dicen los historiadores que era " apasionado, apuesto y seductor ", gran parte de sus obras son desnudos de escenas que podíamos clasificarlas de eróticas, aunque contaran pasajes históricos.

Rubens
           Gustave Couvert trata en sus cuadros el naturalismo significativamente en los desnudos que pinta, plasma formas carnales e incluso pinta detalles como el bello corporal, que normalmente se evitaban, ahí tenemos el famosos cuadro "El origen del mundo " para análisis.

El origen del mundo
Gustave Couvert
          



Gustave Couvert
           Creo que todos éstos lienzos demuestran la importancia y la incidencia que tubo el erotismo en la pintura a distintos niveles, tanto como testimonio como incidencia directa de los acontecimientos relacionados con la libertad de expresión, que hoy en día tanto se defiende.