Los cuadros de éste artista están basados en fotografías a color en las que capta la naturaleza de la escena y que cambian dependiendo de la hora del día y de la iluminación.
Alrededor de 1967 el pintor empezó a pintar fachadas de tiendas, de edificios con ventanales de cristal y lo que le define de alguna manera son las imágenes reflejadas que introduce con maestría en esos cristales, además de que aprovecha cualquier superficie reflectánte para construir su obra.
Concretamente cuando en ese año pintó el edificio Flatiron reflejado en el capó de un automóvil ha sido fiel a su estilo y lo ha trabajado en muchos de sus cuadros
Creador del movimiento pictórico fotorrealista que se generó en Estados Unidos a finales de los años setenta, ha desarrollado una técnica que sus cuadros parecen autenticas fotografías, es mas que realismo, los que pintamos sabemos que plasmar imágenes reflejadas en distintas superficies está al alcance de muy pocos, pues es dificilísimo, como dice Dalí de Vermmeer......yo daría lo que fuera por pasar un día en el estudio de Richard Estes viendole como trabaja.
Ha habido mucho tiempo en el que si una mujer decidía dedicarse a la pintura serían dificultades por todos los lados, era porque el acceso a esta disciplina prácticamente les estaba prohibida.
En otras ramas del arte como la literatura, las mujeres se las apañaban para seguir adelante bien a escondidas, bien escribían con seudónimo la cosa era que ellas seguían adelante, hasta que su buen hacer se reconocía y salían a la luz. Por contra en la pintura esto no era posible pues se requiere un aprendizaje, adquirir lienzos, pinturas y un lugar don de desarrollar su arte y exibirlo con lo cual era prácticamente imposible.
A pesar de todo la mayoría de ellas siguieron luchando contra viento y marea hasta conseguir sus propósitos y hoy en día podemos admirar sus obras para darnos cuenta de que la mujer tiene igual ó mas talento que los hombres y en la mayoría de ellas aplican en sus géneros de pintura ése toque de naturaleza femenina que es innato en ellas.
Es verdad también que algunas tuvieron la suerte de tener algún familiar pintor que facilitó mucho las cosas, ya que de pequeñas vivieron la pintura de cerca y además les ésta situación les facilitó mucho las cosas, pero con todo y eso no resta mérito alguno a su trabajo, en definitiva hubo pintoras que llegaron al estatus mas alto de la época en que vivieron, pintoras de cámara, digo yo que algo tendrían.
Os hablaré de tres artistas que a mí personalmente me encanta su obra:
Autorretrato - Sostiene un retrato de su hermana
ROSALBA CARRIERA
Pintora italiana 1675 - 1757, de estilo rococó y en éste ambiente puso de moda la pintura al pastel durante su estancia en París en 1720, medio muy apreciado por sus suavidad tanto de perfiles como de colores. En esta técnica se utilizan tizas que se caracterízan por sus colores pálidos sin brillos.
Con ésta técnica retrató a muchos clientes acaudalados y sus obras presentaban a los personajes caracterizados de manera que los realzaba, además de aportarlos esa suavidad que ella aplicaba en los detalles del retrato.
Las obras que mas han despertado la curiosidad al gran público son la serie de autorretratos que se hizo, en ellos se aprecian claramente una evolución de la persona tanto a nivel sicológico como a nivel moral.
Se exhiben en diferentes pinacotecas como Uffizi, en Venecia Museo del siglo XVII, colecciones reales de Winsor.
Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato
JOANA BOYCE
Británica 1831 - 1861 fue pintora de retratos hermana menor del pintor Geroge Price Boyce y se asociaron con el éstilo prerrafaelista.
En determinados cuadros se puede apreciar esos aportes tan sutiles de los que hablaba yo al principio, está la cabeza del niño que se ve perfectamente en la mirada y en la boca, la imagen parece que te quiere hablar.
Es una pena que la mayoría de sus obras se perdieran en los borbardeos de la Segunda Guerra Mundial. Hay obras que se pueden ver en fotografías.
Elgiva - Colección Privada
Jefe de la Sra. Eaton- Oleo sobre papel
Sidney Wells
Colección "Aves de Dios"
Autorretrato
LYDIA FIELD EMMET
Norteamericana artista conocida por sus retratos estudió con pintores muy destacados William Merritt Chase, Henry Siddons Mowbray, etc., sus cuadros cuelgan en sitios importantes como La Casa Blanca, en galerías como El Museo Metropolitano de Arte, etc..
Viene de una familia muy talentosa hasta cinco ó seis miembros estaban relacionados con el arte incluso su madre y hermana también eran pintoras, en su obra se incluyen vidrio vitrales de Tiffany y las ilustraciones de la revista Harper.
Goldfish ( retrato de Roland y Pedro Riesgos)
Dos Hermanas
Retrato de una señorita
Seguiremos hablando de señoras pintoras tienen obras muy importantes para admirar.
Desde tiempos inmemorables se conoce que los propietarios de grandes fortunas se podían permitir grandes lujos para su deleite personal, entre ellos el encargo o adquisición de de obras de arte pintadas por grandes maestros de la época, pues bien a fecha de hoy no se ha cambiado en nada y no todas las obras maestras están expuestas en los grandes museos públicos al alcance de todos.
No es raro el día que en los medios de comunicación anuncian la adquisición de un cuadro importante, concretamente hace unos días se subasto en Londres uno de Picasso " La lectura ", alcanzó la cifra de 25,2 millones de libras y fue un comprador anónimo quien lo adquirió, seguro que irá a una pared privada porque si lo hubiera adquirido alguien oficial no habría sido "persona anónima".
También hay que decir a favor que en otros casos de pinturas maestras tenemos mas suerte, pues sus propietarios las tienen cedidas a pinacotecas públicas que con lo cual dentro de lo malo es lo menos malo.
Así que hay personas que coleccionan obras de arte como el que colecciona cajas de cerillas, seguro que las habrá que disfruten admirándolas a diario y otras que lo harán por puro negocio, pues repasando las cifras de valor de los cuadros no hay duda de que es un negocio redondo, bueno me parece a mí dentro de mi ignorancia sobre la materia.
En muchos estados, gobiernos y estamentos mundiales tiene definidos determinados temas como patrimonios universales de la humanidad,etc., con el único fin de preservar y cuidar para uso y disfrute de todos, quizás deberían hacer algo parecido con todas las obras maestras que hay. Se están haciendo cosas, pues hay gobiernos que en los museos nacionales la entrada es gratuita, por contra otros tienen unos precios las entradas que en mi opinión son abusivos para la misión que cumplen.
Podemos relacionar estas situaciones de obras en colecciones privadas para hacernos una idea de lo que estoy hablando:
" AUTORRETRATO " 1659 Rembrandt van Rijn, óleo sobre lienzo, 52,7 x 42.7 cm..
Propiedad de la COLECCION DEL DUQUE DE SUTHERLAND.
En préstamo a la National Gallery of Scotland.
El cuadro lo realizó Rembrandt cuando tenía 50 años.
Valor entre 100 y 150 millones de dólares.
Oleo sobre lienzo " DIANA Y CALIXTO " 1559 Tiziano, mediadas 185 x 202 cm..
COLECCION DUQUE DE SUTHERLAND.
Esta obra del maestro Tiziano tiene todo el colorido y la poesía que él plasmaba en sus cuadros.
Valor entre 100 y 125 millones de dólares.
" PRINCIPE BALTASAR CARLOS A CABALLO " 1636 - óleo sobre lienzo de Diego Velázquez
Propiedad de la la COLECCION DUQUE DE WESTMINSTER.
Es un Velázquez de primer nively podría ser la pieza estrella de cualquier colección.
Valor entre 90 y 125 millones de dólares.
Dos cuadros de Caravaggio, el de arriba " EL TAÑEDOR DE LAÚD " 1596 y con unas medidas de 100 x 126,5 cm. y el de la derecha " EL TAÑEDOR DE LAÚD " 1596 con unas medidas de 96 x 121 cm..
COLECCION PARTICULAR.
Valor entre 75 y 100 millones de dólares cada uno.
Existen tres versiones dos de las cuales son éstas y una tercera que se exhibe en el museo del Hermitage de San Petersburgo.
" LOS JUGADORES DE CARTAS" también de Caravaggio,óleo sobre lienzo de 94 x 131 cm..
Perteneciente a la COLECCION DE SIR DENIS MAHON.
Es una versión que hizo al principio adelantàndose a otra posterior suya de " Los tramposos.
Valor entre 60 y 80 millones de dólares
" RETRATO DE CATRINA HOOGHSAET " de Rembrandt, óleo sbre lienzo de 126 x 98,5 cm..
COLECCION PRIVADA PENRY CASTLE DE GALES.
Muestra extraordinaria de la maestría que tenia Rembrabd en los últimos retratos que hizo.
Valor entre 50 y 75 millones de dólares
Estos son algunos ejemplos de obras que pertenecen a colecciones privadas, pero os aseguro que hay muchos mas y si deseo que los propietarios cambien de opinión y tomen las decisiones oportunas para ceder sus obras a museos públicos con el fin de que todos podamos disfrutar de ellas.
Pintor francés que nació en París el 10 de diciembre de 1852 y se forma con Alexandre Cabanet, Pierre-Nicolas Brisset y Eugéne Fromentín.
Empezó pintando escenas de la mitología justificando en esa época el desnudo aunque muchas veces con buen gusto gusto, posteriormente se dedicaría a plasmar en sus cuadros escenas de la vida moderna del momento logrando éxito.
A raíz de esto le encargaron cuadros oficiales importantes entre ellos están " La distribución de premios " en El Palacio de la Industria. " La coronación de Nicolás II ", " El banquete de los alcaldes " y " El retrato del grupo La República Francesa ".
Terminaría teniendo una obra muy completa con retratos al óleo y al pastel y cuadros suyos han alcanzado fama mundial y hoy se admiran en muchos museos.
El jurado de pintura - Gervex - 1885
La coronación de Nicolas II -Gervex
La República Francesa - Gervex
El pintor tiene un cuadro de 1868 muy famoso y muy comentado porque se inspiró en un poema de Musset publicado en 1883, lo llevó a la pintura con todas sus consecuencias del momento, se trata de " Rolla " un óleo de 73 x 220 cm. que en la actualidad se exhibe en el museo Bellas Artes de Bordeaux en Francia.
Rolla - Gervex
Como de costumbre en estos casos es un cuadro brutalmente rechazado y lo curioso es que no lo hicieron por el desnudo si no por todo lo que le rodeaba y representaba, las enaguas, una liga, un corsé desabrochado con prisas, el bastón saliendo de la ropa interior y un sombreo de copa, se interpretó toda esta disposición de naturaleza muerta como que claramente la dama daba su consentimiento y mostraba su condición de prostituta.
Parece ser que el pintor enfadado puso el cuadro en el escaparate de una tienda de muebles durante tres meses, concretamente del 20 de Abril al 20 de Julio y la tienda estaba situada en el 41 de la rué de la Chaussée d'Antin. Atrajo a multitud de parisinos y se armó un buen alboroto.
