DRAPEADOS EXCELENTES - PHILIPPE DE CHAMPAIGNE

       Un pintor que trabajo con los grandes de su época muy bueno en el retrato con gran técnica y con un papel importante en la corte de Luis XIII y sin embargo su obra no es excesivamente conocida, en el 2007 en Lille - Francia se presentó una importante muestra que contaba con las principales piezas destacadas del     siglo XVII francés.

       Nació en Bruselas en 1602 y falleció en París en 1674, en contra de muchos grandes que se formaron en Escuelas de mucho nombre o al lado de grandes pintores, Philippe se formó con modestos pintores de paisajes, su deseo era viajar a Roma pero las circunstancias le hicieron instalarse en Paris era el año 1621, para quedarse allí toda su vida.

       Es considerado pintor francés y la suerte le sonrió cuando el Cardenal Richelieu le acogió como protector y mentor en la corte.  A partir de ahí subió su cotización, realizó muchos retratos poco conocidos  sin embargo uno triple que le hizo al Cardenal,  donde a través de tres caras del personaje plasmó perfectamente su personalidad  y a posteriori éste lienzo le daría fama en la historia.

    
           Eligió su propio camino en la pintura, rechazó trabajar en el taller de Rubens para establecerse en un clasicismo que daba prioridad al dibujo y en cuanto al color prefería acercarse a Tiziano y la pintura veneciana.

           Sus colores frescos como el azul intenso y el rosa, apoyados en composiciones simétricas, le daba una personalidad importante a sus cuadros, pero si hay que destacar algo por encima de todo lo demás, son sus impresionantes DRAPEADOS DETALLISTAS parecen telas de verdad, por su textura y las sombras de la iluminación que aplicaba, dan la sensación de que los tejidos están en otro plano que el cuadro.  
  
           ¡ Extraordinario ! Vamos a ver de lo que hablo:

Cardenal Richelieu 

    

La anunciación

La presentación en el templo

     Un hecho importante marcó la trayectoria de su vida, su hija que era víctima de una parálisis fue curada milagrosamente en el convento de Port-Royal a partir de ese momento se convirtió al jansenismo.
Con motivo del acontecimiento de su hija pintó en 1662 un cuadro muy célebre que se expone en el Museo del Louvre con el título de " Ex-voto ", cuadro por cierto atípico.

Ex-voto - Museo del Louvre

       A partir de ahí pintó distintas obras plasmando el pensamiento jansenista.  Termino en la Real Academia de Pintura y Escultura como miembro, además de dar clases en la misma y protagonizó algunas conferencias sobre Tiziano ya al final de su vida.

        Me gustaría hacer hincapié en lo virtuoso y detallista que era a la hora de plasmar los drapeados en sus cuadros, repito que son trabajos que verdaderamente te maravillan.

                        

                                                                  

EL JARDIN DE JUAN DE ARELLANO

       Hay buenos pintores especialistas en temas florales, JUAN DE ARELLANO es uno de ellos, español nacido en Santorcaz  en 1614, empezó con trabajos modestos pasando en 1650 a tener éxito con sus cuadros y especializándose  exclusivamente en bodegones de flores.

       Debido al éxito que tenía rápidamente  montó su taller en el centro de Madrid, concretamente por  la calle Atocha , donde comerciaba con sus cuadros siendo sus principales clientes la gente de la nobleza que los adquirían para sus colecciones, el taller fue muy activo y con una producción alta, pues contaba con la ayuda de diversos ayudantes entre ellos se supone estaba su hijo y su yerno, éste último continuó con la tradición mas tarde.

        Pintor barroco bebió como otros tantos de las artes de los maestros italianos y flamencos, pudo estudiarlos gracias a las colecciones madrileñas de cuadros . No le gustaba construir composiciones muy complejas en contra de lo que proponían los colegas flamencos que normalmente elaboraban con muchos elementos en general, sino que normalmente construía con un solo ramo como principal motivo posicionado bien en un cesto o bien en vasos de cristal.

        La veracidad que da a las flores que reproducía en sus telas, aparte de la técnica que poseía, se debía a que normalmente pintaba del natural, elaborando los ramos en su estudio con flores reales y aunque hay composiciones que tienen flores de distintas estaciones,  se supone que también utilizaba bocetos, los acoplaba a la composición según sus criterios de estética e incluso éstas flores que no cuadraban, podrían haberlas tomado de otros cuadros anteriores.
    
         También una de sus cualidades importantes era la composición de colores bien situados en cuanto a espacio y en perfecta armonía, derivada de su buen inicio de preparación del ramo y del escenario. Los elementos con que suplementaba al conjunto no los daba mucha importancia, sino que eran simplemente complementos del motivo principal, las flores.

Florero de cristal ( 1668) - Museo del Prado - Madrid

Búcaro con flores 

Vaso con flores

  

Guirnalda de flores ( 1652) Museo del Prado

El valor estimado de este bodegón ronda las 150.000 Libras esterlinas 

              A pesar de su celebridad en su época no fue muy tenido en cuenta por los expertos, solo en el siglo XX cuando se puso de moda el bodegón recobró el protagonismo entre los coleccionistas, hoy en día sus obras están muy bien cotizadas pueden alcanzar los 200.000 € en el mercado internacional.

               Gran parte de su obra se encuentra en España, las pinacotecas importantes españolas tienen cuadros de Juan de Arellano siendo el Museo del Prado el que posee un buen repertorio.

                                                        

JULIO ROMERO DE TORRES

       Cuando se habla de JULIO ROMERO DE TORRES hablamos de la mujer española y andaluza,  que las pintó siempre como principales protagonistas de su obra con unas miradas a través de sus ojos negros que desprendían poesía de  Federico Garcia Lorca.

    
          Nació el 9 de Noviembre de 1874 en Córdoba, donde vivió prácticamente toda su vida hasta el día de su fallecimiento el 10 de Mayo de 1930, su aprendizaje le vino de manos de su padre pintor y director de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba con tan solo 10 años, posteriormente sus inquietudes artísticas le llevo a participar en casi todos los movimientos de la época tanto en Córdoba como en España.

          Expuso en un sin fin de ocasiones y los premios fueron llegando en el año 1908 recibió su primera medalla nacional con el cuadro " Musa Gitana ", también como buen artista que quiere ver viajo por las cunas del arte,  Italia, Francia, Inglaterra y los Países Bajos.

La musa gitana

            
         Su pintura se puede clasificar perfectamente en dos etapas la primera que es desde que empieza hasta antes de sus viajes y la de después de esos viajes el conocimiento de las obras de los grandes maestros del renacimiento como Rafael, Leonardo, etc. le hicieron recapacitar y dar un giro importante a su pintura, siempre sin perder su visión del contexto.

          Su última obra la pintó ya enfermo de una dolencia hepática a principios de 1930 " La chiquita piconera ", poco después decía adiós en su casa de de la Plaza del Potro y su familia tomó la decisión de no vender ninguna de sus obras para crear un museo en su memoria.

La chiquita piconera

             A partir de que se toma ésta decisión, familia y ayuntamiento generan la casa Museo de Julio Romero de Torres donde se pueden admirar toda la obra del Artista cordobes, fue inaugurado el 23 de noviembre de 1951 y la sede es la casa familiar del pintor.

Museo Julio Romero de Torres

                 Consta de seis salas que acogen todos sus cuadros mas famosos, podemos constatar su personal estilo y la influencia que recibió de Rafael y de Leonardo da Vinci, se consagró como único en la figura femenina y cotizado en el tema de retrato.

                  

                       Algunas de sus obras mas importantes:

      

  

              Su celebre cuadro de " La fuensanta " ilustro el billete de 100 pesetas donde en el anverso se puede ver al pintor y en el reverso la imagen del cuadro,  se fabricaron 981.200.000 billetes, hoy piezas de colecciones numismáticas.

La Fuensanta

    









    
        En definitiva transmitió a través de sus obras todos los matices de las características del pueblo andaluz y de su romancero popular.


      

PASION POR RENOIR

          Hoy 21 de Enero del 2011 nos hemos acercado al Museo del Prado para ver la exposición
" PASION POR RENOIR ", cito la fecha porque luego más adelante hablaremos de ello y no recordaré el día.

      
  

Bueno vayamos al grano, ésta muestra de obras de Renoir  pertenecen al coleccionista norte americano Robert Sterling Clar
( 1877-1956), fundador del Sterling&francine Clark Institute son un total de 31 cuadros, muestra un poco el perfil del pintor y sin entrar en profundidades creo que se aprecia la evolución de su pintura después de su visita a Italia.

Autorretrato

        Se pueden ver algunos de sus obras famosas como el Autorretrato suyo que pintó en 1875,  Palco en el teatro de 1880,  La muchacha dormida también de 1880, Bañista rubia de 1881 y Bañista peinándose, el resto son algunos paisajes, bodegones y retratos igualmente interesantes de contemplar.

Palco en el Teatro

Bañista peinándose

  
       Igualmente la muestra te permite admirar como trataba la composición a través de el color y las luces, hay azules y negros que te dejan con la boca abierta, además de la claridad que tienen las sombras, además te maravilla como consigue con los fondos situar los tres planos ( primero, medio y último).

       Hay cuadros que se aprecia que no cuidaba mucho la perspectiva se limitaba simplemente a situar el objeto en la escena y nada mas, claro que mirando el conjunto de la obra tampoco no le das mucha importancia ni tampoco te molesta,  porque dentro de la composición no es lo mas importante.

      Es cierto igualmente que los impresionistas no están muy representados en las colecciones españolas privadas, ni tampoco en las publicas salvo el caso del museo Thyssen,  es por esto que la colección es importante verla, porque no sabemos cuando se nos presentará otra ocasión parecida.

       Me gustaría reflejar que cuando termine de verla completa, salí con la sensación de que se me había quedado corta,  me sobraban cuadros que si no los hubiera visto no hubiera pasado nada y me faltaban otros muy conocidos que habían hecho famoso al artista y que son perlas del impresionismo, como por ejemplo...........

Gallettte

    

Los paraguas

El almuerzo de los remeros

             Tampoco se puede pedir mas dada las circunstancias y tratándose de una colección particular que además era la primera vez que desde la creación de la fundación del Sterling&Francine Clark Institute , salía de su sede con lo cual no se puede pedir mas.   Aparte opiniones particulares merece la pena acudir a verla.