" TORRES DE BABEL "

   A lo largo del tiempo y por diferentes artistas se han pintado alrededor de 50 obras conocidas apróximadamente, de este hecho histórico que menciona la Biblia.  Todos dándoles la forma y los enfoque que mejor creyeron,  para plasmar la torre que nunca se terminó de construir y nunca llegó al cielo.

      Para mi gusto la pintura de Pieter Breghel el Viejo Pintada en el año 1563 sobre madera de roble y al oleo, cuyas medias son de 114 x 154 cm y que actualmente se expone en el Museo de Historia de Viena, el Kunsthistorisches Austria es la más conocida, por diversas  razones.

  

       A nivel popular la pintura inspiró la cubierta , menú principal y película de la presentación del juego de ordenador Civilización 3, ademas que debido al gran parecido que existe en la organización de Minas Tirith en la película del Señor de los Anillos, se cree que la inspiración vino de esta obra de arte.

       Cuadro impactante que representa la torre que se quiso construir para llegar al cielo y que cuyo fracaso se debió a la cantidad de lenguas que manejaban sus constructores, la situaron en la ciudad de Babel  1ª de las cuatro ciudades originales del reino fundado por Neurod el poderoso cazador, en la llanura de la tierra de Sinar donde dice la Biblia que allí concretamente se llevo a cabo un intento de construcción de una torre altísima......" La torre de Babel ".

        El mismo autor pinto otra pintura con el mismo tema " La pequeña Torre de Babel " óleo sobre tela de dimensiones 60 x 75 cm y que se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rétterdam.

 Hay buenos cuadros de la Torre de Babel aunque quizás menos conocidos, pero todos obras pictóricas importantes y exibidas en museos importantes. Os nombro algunos de ellos:

Lucas van Valckenborch 1535 - 1597

    

Louis de Caullery 1555 - 1622

Marten van Valckenborch 1535 - 1612

Hans Bol  1534 - 1593

Vídeo ilustrativo

                                    

ARTE EN LAS PLAZAS

          De los atractivos que tienen las grandes ciudades cuando se visitan, uno de ellos es visitar las Plazas de los Pintores.   La mas famosa es la de París por varias razones, una porque  París ha sido de siempre una ciudad bohemia y su plaza du Tertre, también está situada en el barrio más bohemio por excelencia de la ciudad.

           La Plaza du Tertre, mucho mas conocida por La Plaza de los Pintores, está situada al lado del espectacular Sagrado Corazón y en la colina de Montmartre;  concretamente al norte de París.  Es visitada por millones de  personas a diario que acuden para conocer el  el barrio y la Basílica  y a los que  además nos gusta la pintura, vamos porque se respira el arte por cualquier rincón de ése pequeño recinto.

Plaza de los Pintores - París

      
             Todo el que quiera instalarse para exponer su obra en la plaza,  necesita un permiso de los Servicios Culturas, creo que son unos 300 artistas según he leído, los que disponen de esta autorización y la plaza dispone solo de 150 sitios que tienen que compartir.    
        
             Estos pintores, dibujantes, etc. acuden a diario para ofrecer su arte al visitante, personalmente he vivido ésta experiencia en varias ocasiones y si habitara en París, seguro que iría a ésta plaza todos los días............porque hay que ver todo lo que contiene en cuanto a personajes, cuadros, historias, etc....... "Es una plaza mítica ".

      

       En Madrid también tenemos nuestra Plaza del Arte que particularmente la tengo un cariño especial porque se apellida igual que yo, concretamente Plaza del Conde Barajas, podréis  daros cuenta que solo me falta el título para completar ..... bueno bromas aparte os diré que igualmente se trata de una plaza que alberga un colectivo de artistas,  autorizados por el Ayuntamiento y que se instalan en puestos para exponer y vender sus cuadros.

Plaza del Conde de Barajas - Madrid

  

       Mismas características que todas, aunque tiene la particularidad que solo se instalan los domingos, con lo cual muchas veces limitan las visitas turísticas por las fechas.

         Igualmente merece la pena darse un paseíto por la mañana y si el tiempo acompaña mucho mejor, pues podemos finalizar la visita con una cervecita  fresquita en el centro de Madrid

    

          

          
 

EL DESNUDO FEMENINO EN LA PINTURA

      Quizás sea uno de los temas más pómelicos  y discutidos en la historia de la pintura, menos mal que hoy en día estos asuntos están superados y nadie se escandaliza por ver un cuerpo desnudo. Siempre he oído y leído  muchísimos adjetivos dedicados a el cuerpo femenino, poesía, belleza, inspiración, etc, naturalmente dentro de lo normal y no entrando en terrenos oscenos,  pecaminosos,  tendenciosos ó con malas prácticas.

Venus de Urvino - Tiziano

      Traslademonos unos siglos atrás y quien pintaba un desnudo ya sabia a lo que se enfrentada, la historia nos detalla muy bien por lo que se pasaban...... prohibiciones por la Iglesia, procesos judiciales, críticas durísimas y vete tú a saber cuantas cosas más.

      Menos mal que con la época del Renacimiento se permitía ciertos tipos de desnudos  aunque eso sí con su correspondiente justificación y pintando hojas de arboles, telas, etc. para tapar las partes intimas.

Venus - Velázquez

       No se donde he leído que el primero que pintó un desnudo sin contemplaciones fue Goya con su "Maja Desnuda " aunque también es cierto que le costó la intervención de la Inquisición durísimamente como hemos podido ver en alguna serie o película.

La maja desnuda - Goya 

      Los artistas siempre han tratado de plasmar en sus obras la belleza y la realidad de las cosas que les rodeaban y porqué no la de la figura humana, femenina,  porque eran muchos los pintores masculinos.

           Retrato de Gala - Dalí 




               Vídeo ilustrativo del tema.                                            Juanjo                                                   

" EN TODO DEBE HABER PARA TODOS " HASTA EN PINTURA

      Cuando hablamos de museos de arte y concretamente de pintura todos nos vamos a los grandes, el Louvre, el Prado, etc.,   que albergan las grandes obras de los grandes maestros con valores económicos incalculables y que son admiradas y visitas diariamente por millones de personas del todo el mundo.

       Pero si os pregunto que pasa con los millones de artistas que no tienen esos dones , ni esas dotes, ni esas habilidades  como para pintar un cuadro primariamente correcto y que sin embargo lo pintan y que el resultado final  no es bueno.  No sabríais que contestarme verdad ó algunos me diríais  " seguro que van a la basura ".  Y si os digo que existe un museo para albergar todo éste tipo de cuadros.... ¿ Como os quedaríais ?.

       MUSEO DE ARTE MALO   ( The Museum of Bard Art) ( MOBA)

Massachussetts

  
      El museo es de propiedad privaba y su misión es la de albergar la obra de artistas cuyo trabajo no sería exibido ó apreciado en ningún otro lugar. El anticuario Scott Wilson fundó en 1995 Moba y fue como consecuencia de que mostró a unos amigos una pintura que se había recuperado de la basura y después de comentarla le sugirieron que porque no comenzaba una colección de éste clase de obras.

Lucy en el campo con flores (Primer cuadro)

        Situado en el 580 High St, Dedham Massachusetts, ( tiene además otra sucursal en Somerville)  la colección de obras son aproximadamente 500 piezas que según la definición del museo " arte demasiado malo para ser ignorado "... Bueno ¿no? ..... de las cuales 25 ó 35 son expuestas al público en distintos momentos.

         Para que una obra se incluya en la colección tienen que ser originales y con serias intenciones pictóricas, además de albergar defectos significativos, muchas de las obras son donadas por los propios artistas.

        La política del museo es la de no gastar mas de $ 6,50 en cualquier pieza, aunque últimamente se ha pagado 2 ó 3 veces ésa cantidad por una obra excepcional.

       Comentaros igualmente que como los grande museos,  Moba ha sufrido robos que han llamado la atención de los medios de comunicación, concretamente en 1996 robaron
el cuadro de Lucy en el campo con flores, el museo ofreció una recompensa de $6,50 por recuperarlo más tarde la aumentó a $ 36,73 pero no apareció durante años.  Posteriormente se contactó con el ladrón que exigía por el rescate $ 5000 no se pagó y al final fue devuelta la obra.

                

              Como es de suponer el museo ha sido criticado negativamente en muchas ocasiones por los especialistas, otros muchos no están de acuerdo con éste tipo de iniciativas, sin embargo personalmente pienso que es una buenísima idea,  teniendo en cuenta que todos tenemos derecho a todo;  no por no tener determinadas aptitudes te tienen que quitar tus ilusiones y marginar tu Arte.......  ¡  Adelante con éste tipo de ideas !


               http://www.museumofbadart.org/       Página oficial del Museo.


                                                                                              Juanjo