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lunes, 5 de diciembre de 2016

JOHN SINGLETON COPLEY

JHON SINGLETON COPLEY

         JOHN SINGLETON COPLEY pintor estadounidense que nació probablemente en Boston en 1738 y falleció en Londres, Reino unido el 9 de septiembre de 1815, cuando tenía unos 76 a 77 años, su fama se debe a sus obras de retrato a personajes importantes en la colonia de Nueva Inglaterra.

Retrato de COPLEY - GILBERT STUAR
         Según sus biógrafos COPLEY fue autodidacta en cuanto a pintura se refiere, sin embargo sí constatan que a través de su padre que se dedicaba a la pintura de retratos y grabados en la corte, pudo adquirir nociones básicas,  aunque si se sabe que era precoz en el dibujo.

         Cuando tenía unos 13 años se trasladó con su padrastro a la tranquila Boston, posterior a la muerte del mismo viajó a Inglaterra, concretamente en 1774 con el propósito de pintar allí, aunque desde esa ciudad viajó a París, Roma y Genova, para volver a Londres nueve meses después.

Retrato de la familia Copley - 1776
       
         





      Este pintor norteamericano está considerado como el mas talentoso de su época, fue retratista y pintor de historia, en sus composiciones recrea habitaciones, pasillos, comedores, salones, muebles de la época, tanto es así que rápidamente su obra saturó el mercado, hasta un grado sin precedentes en la historia de arte, además contribuyó a forjar la identidad social de la clase mercantil americana.

         
Mr. and Mrs. Thomas Mifflin - 1773
           Fue un gran retratista, tenía una habilidad extraordinaria y llegó a colocarse como retratista de la  élite mercantil de Boston y Nueva York, llegó a ser miembro de la Real Academia y ganó patrocinio real que lo mantuvo hasta su muerte.


Mrs. Jhon Winthrop - 1773

             Aunque que su salud física y mental estaban en declive en sus últimos años de vida, continúo pintando con el mismo éxito que tuvo a lo largo de su carrera.


El retorno de Neptuno

Watson y el tiburón - 1778
Thomas Amory II
Marte, Venus y Vulcano
El Final de la Bartalla de Camperdown
Harrison Gray
Coronel William Fitch y sus hermanas Sara y Ann Fitch
Anne Fairchild Bowley

Elizabeth Gray Otis
Agar salvado por un angel


jueves, 10 de noviembre de 2016

OPINIONES DE PERSONAJES DE LA HISTORIA SOBRE LEONARDO da VINCI




   Hace poco me hice con el libro de TASCHEN con la vida y obra de Leonardo da Vinci del autor Frank Zöllner, es una gran edición en su conjunto, pues costa de dos volúmenes que para  los amantes de LEONARDO no defraudaría a ninguno, a mi particularmente que he leído mucho del tema, siempre aprendo algo más de éste maestro.

      En el caso de éste libro he conocido algunas citas que grandes personajes de la historia le han dedicado a su persona, a su inteligencia y a su arte y que son verdades espectaculares.

      Así pues éstas citas que vienen en el libro, pretendo mostrárolas en ésta entrada sin cambiar una sola letra de cada texto, procurare explicar quienes son los artífices de las citas, que es lo que no viene en el libro.

   


 
          BARNETT NEWMAN 1992

       Pintor estadounidense destacado exponente de la pintura de campos de color.


      "  La gran influencia ........ Courbet y Cézanne la aprovechan. procede de la Mona Lisa en el Arte, quienes la encajan un bigote, no atacan a Mona Lisa ni al arte, si no a Leonardo da Vinci como hombre.

       Lo que no admiten es que con media docena de cuadros éste hombre haya pasado tan brillantemente a la historia, mientras que  ellos  se sienten inseguros con sus extensas obras.  "




         
            SIGMUND FREUD  1910


      Médico neurólogo austriaco, padre del sicoanálisis.


"  El gran Leonardo tuvo dos cosas de niño durante toda la vida; suele decirse que todos los grandes hombres deben conservar algo de su infancia.

    Siguió jugando aún siendo adulto, por lo que en ocasiones para sus contemporáneos era un hombre inquietante e incompresible  "


   


    OSWALDOSPENGLER  1917


         Filósofo e historiador conocido por su obra La decadencia de Occidente.


"  Solo Leonardo conoce el espacio -unico, amplio y eterno en el que, por así decirlo están suspendidas sus figuras.

    En el marco del cuadro, uno presenta una suma de cosas sueltas y próximas, el otro, un detalle del infinito  "






              HIPPOLITE TAINE 1866


        Filósofo crítico e historiador uno de los principales teóricos del naturalismo.


       " Es posible que en todo el mundo no haya otro ejemplo de un espíritu tan universal, tan inventivo, tan incapaz al mismo tiempo de darse por satisfecho, con tanta nostalgia de lo infinito, tan naturalmente refinado, tan avanzado respecto a su siglo y los posteriores, sus figuras expresan una sensibilidad inabarcable y parecen dotadas de una espiritualidad increíble; desbordan ideas y sentimientos no expresados  "



          Johan Wolfgang von Goethe 1787

      Poeta, novelista, dramaturgo y científico germánico, contribuyente fundamental del Romanticismo.


    "  Antes de continuar tenemos algún detalle de la personalidad y taleto de que le dotó la naturaleza, se concentraban sobre todo en la vista de ahí que aunque fuera capaz de todo, sea excepcionalmente como pintor.

       No se fió del impulso interior de su talento innato e inestimable, el trazo arbitrario y casual no tenía ningún valor, todo debía estar pensado y repensado.

       Desde la proporción pura y estudiada hasta los monstruos mas extraños, formados por acumulación de figuras contradictorias; todo tenía que ser, al mismo tiempo, natural y racional  "

  " Aquellos días leí el libro de Leonardo sobre la pintura y ahora comprendo que no fuí capaz de entenderlo en absoluto "


           

              HENRI STENDHAL 1817



   Escritor francés del siglo XIX, valorado por su agudo análisis de la psicología de sus personajes y conocido por su novela Rojo y Negro.


      "  Tenía esa coloración melancólica y delicada que, rica en sombra y sin brillo el los colores luminosos, triunfa en el claroscuro que, de no existir habría que haber descubierto para éste motivo  ( La última cena )  "






            EUGENE DELACOIX 1860


      Pintor francés.


    " Rompió de pronto con la pintura tradicional del siglo XV ; sin fallos, debilidades , sin exageraciones y, como si todo se hubiese realizado de un solo salto, llegó a un naturalismo racional e ilustrado, tan alejado de la imitación esclava como de un ideal vacío y engañoso   "






           Grandes comentarios dedicados a uno de los más importantes personajes de la Historia.........LEONARDO da VINCI, maestro de maestros.


lunes, 7 de noviembre de 2016

MONA LISA Ó GIOCONDA


Roberto Zapperi


El libro
    ROBERTO ZAPPERI uno de los mayores expertos contemporáneos en el tema del Renacimiento, además de disponer de otros tÍtulos como el de catedrático, profesor, miembro de la Academia de la Lengua Alemana, ha escrito un libro titulado " ADIOS, MONA LISA " que a mí particularmente me ha impresionado todo lo que en él desarrolla sobre el tema de a quien utilizó como modelo LEONARDO da VINCI , para crear el retrato del famoso cuadro MONA LISA.
MONA LISA

         Actualmente se puede disfrutar de él en el Museo del Louvre en París y que fue en 1518 adquirido por Francisco I por la suma de 12.000francos, cuando a Leonardo le quedaba un año de vida, pues antes en ningún momento quiso desprenderse de él.

Francisco I de Francia

          ZAPPERI desarrolla en éste libro que la dama del cuadro no es Lisa Guerardini, esposa del mercader Francesco del Giocondo y ésta afirmación la expone muy bien documentada citando fuentes y explicando paso a paso con documentos existentes de la época que ratifican lo expuesto en su relato.

           Antes de seguir tengo que dejar claro que todos mis comentarios de esta entrada han sido obtenidos del libro de ZAPPERI, , incluso no he querido cambiar ninguna palabra clave de su relato y que como ya he comentado al principio no solo me impactó cuando lo leí, si no que bajo mi criterio resulta muy creíble todo lo que recoge, pues cita cuales son las fuentes históricas de donde desarrolla su exposición y claro resulta que el principal motivo por el que me impactó el libro es por que echa por los suelos la denominación y explicación que da el Louvre con respecto a esa obra, por eso su libro lo titula " ADIOS, MONA LISA ". 


Museo del Louvre
         El libro contiene 123 páginas y es evidente que en una entrada de bloc no se puede hablar de todo su contenido, pues para eso eso se dispone de el libro ( que por cierto su lectura es apasionante ), lo que si trataré es de hacer un extracto que aclare lo mejor posible éste asunto.

         ZAPPERI asegura de que la confusión parte de que Leonardo pintó dos cuadros del mismo estilo y de dos solicitantes distintos, uno fue Francesco del Giocondo y otro Giuliano de Médici, hijo de Lorenzo de Médici " El Magnifico " y de Clarice Orsini.

          En el retrato encargado por Francesco para su señora Mona Lisa,el maestro estuvo penando con él cuatro años, para al final dejarlo incompleto, había pintado solo la cabeza; por tanto es fácil deducir que este retrato es el llamado " MONA LISA ". Es más Leonardo nunca entregó esta obra a Francesco, pues a la muerte del maestro y en su testamento no aparece por ningún lado dicho retrato y claro siendo Leonardo uno de los pintores más famosos de Florencia, lógicamente habría presumido de poseer tal cuadro.

          Pasemos a la " GIOCONDA " y que significa ésta palabra ? , pues en el siglo XVI parte del adjetivo " giocondo " que es .......... que da alegría, vivifica y reconforta.

Giuliano de Médici

          ¿ Con que fin encargó Giuliano de Medici un retrato de Pacifica Brandani a LeoNardo ?.


           Para ello hay que remontarse a la etapa que pasó Giuliano en Urbino, en la cual conoció a Pacifica llegando a mantener relaciones con ella, fruto de ello nació un hijo de ambos al que llamaron Ippolito. En principio no fue reconocido como suyo, solo al final de su etapa de su vida lo reconoció, además de que nunca le reveló quien era su madre.

Ippolito de Médici

           Motivo por el cual le encargó al maestro el famoso retrato.......... y con que propósito?........ pues el de dárselo a su hijo Ippolito para que conociera quien era su madre.

      Aquí Leonardo tuvo un problema que resolvió magníficamente y que se trataba que que la modelo era una dama ya fallecida.

       A esta circunstancia hay que sumarle que Pacifica murió de manera imprevista y que Giuliano no estaba en Urbino, además no se enteró hasta un tiempo después. Por ésta razón no tomaron del cadáver la máscara mortuoria.

        Esto es lo que se encontró Leonardo antes de empezar el retrato, así pues tuvo que reconstruir la fisonomía de Pacifica sobre la base de la descripción verbal de los que la conocieron, o sea un diseño imaginario a partir de su propia invención y con los dictados de su fantasía.

            Así que el cuadro más famoso del mundo fue creado partiendo de los deseos y consignas de Giuliano, que eran que ese retrato reflejara a la madre lejana que no podía reunirse con su hijo, por tanto tenía que representar y transmitir mucho más para Ippolito.

       
 ¿ Que quiso Leonardo que su obra transmitiera partiendo de las premisas del encargo ¿
Leonardo da Vinci



            Principalmente la famosa sonrisa que expresa el afecto reconfortante de la madre por el hijo, además de reflejar la tristeza de quien sabe que no puede reunirse con el niño.

            Conclusión según el libro de ZAPPERI, que se trata de dos cuadros uno la " MONA LISA " inacabado y otro el del Museo del Louvre en París la " GIOCONDA ".

            A partir de la lectura de éste libro desmonta la información que se tenía del cuadro mas famoso del mundo.

     
       
       
           Os diré como comentario final que leáis el libro de ZAPPERI "  "ADIOS, MONA LISA", estoy seguro que a todos los seguidores de todo lo relacionado con el gran maestro LEONARDO da VINCI  os quedareis gratamente sorprendidos y satisfechos.

           Desearía que esta entrada os haya apasionado tanto como a mí desarrollarla.

         



jueves, 31 de marzo de 2016

GOVERT FLINCK

AUTORRETRATO

             GOVERT FLINCK era un pintor holandés que fue muy interesante ya que en su primera etapa desarrolló un estilo idéntico al del famoso pintor Rembrandt en Amsterdam, tanto fue así que hubo compradores de obras suyas que creyeron que estaban comprando un Rembrandt y ésta situación se dió durante siglos. Nació el 25 de enero de 1615 en Cléveris y falleció a la edad de 45 años en un 2 de febrero de 1660 en Amsterdam.

Retrato de GOVERT FLINCK
     Era hijo de una persona que se dedicaba al comercio de paños, incluso GOVERT estuvo de aprendiz con su padre, pero éste tema no le interesaba, así que en secreto se puso a adquirir nociones de dibujo y consiguió que le enviaran a Leeuwarden.

     Se hospedó en casa del pintor Lambert Jacobsz, más conocido como predicador que como pintor pues la verdad según los historiadores era muy mediocre, no obstante allí se unió con Jacob Backer que al igual que él estaba decidido a ser pintor debido a su pasión por la pintura.

     Lambert Jacobsz le llevó a su taller y ahí fue donde empezó su formación en Leeuwarden, igualmente que Jacob Bacquer que fueron compañeros en ésta tarea de aprendizaje.

     Ambos dejarían ese taller y se desplazarían a Amsterdam para continuar su formación con el maestro Rembrandt,

      CORVERT pasó como aprendiz del gran maestro tres años, asimilando su estilo como ningún otro discípulo. tanto es así que su primera etapa es idéntica a la primera etapa de Rembrandt.

         Sus primeras obras como maestro independiente arrancan en el año 1636 con temas de historia y retrato y que casualidad que son los que apasionaban a  Rembrandt, siguió con ese estilo hasta 1648, se puede comprobar en el lienzo de " Isaac bendiciendo a Jacob ", pues la estructura de la composición, el encuadre, la paleta de colores y el fondo oscuro, hacen que no haya duda.

Isaac bendiciendo a Jacob
           Quien nos dice que esa facilidad de tenía para imitar a Rembrandt no sería un buen negocio para él, puesto que en ése momento la realidad era que había mucha demanda de obras del maestro; de hecho según el pintor y también biógrafo de artistas Arnold Houbraken escribe asegurando, que las primeras obras que pintó CORVERT pasaron por pinturas del maestro y se vendieron como tal, aunque también se podía pensar a la inversa, porque no Rembrandt se aprovechó de ésta circunstancia en su taller con su alumno.............. claro que todo pasa a ser suposiciones y de cierto, solo hay escrito, lo de la venta de cuadros.

         
Rembrandt como pastor - 1636

           Aquí con éste cuadro tenemos un ejemplo claro de un retrato de Rembranbt pintado por COVERT, teniendo en cuenta que éste tenía un gran parecido con el maestro, bien podía haber pasado por un autorretrato suyo con el mismo estilo y detalles que el maestro, en fin según los expertos difícil de saber.

Autorretrato a los 24 años 

         Llegó un momento que el maestro Rembrandt pasó de moda y CORVET cada vez se afianzaba más puesto que sus encargos oficiales subían de demanda y claro lo que no le quedó mas remedio que cambiar de estilo acorde con el nuevo gusto que se llevaba en ese momento.

           En ésta decisión de cambio se movió hacia un estilo que tenía que ver más con la pintura flamenca, de hecho quien le influyó de manera notable fueron los pintores Bartholomeus van Der Heist y Anton van Dick.

           El nuevo estilo de CORVET le llevó a pintar con mejores acabados, colores mucho más elegantes, no tan sombríos como en el anterior estilo y más brillantes, lo podemos apreciar en el retrato múltiple " La compañía del capitán Albert Bas y el teniente Lucas Conijn ".


La compañía del capitán Albert Bas y el teniente Lucas Conijn - 1645


          Con su nuevo hacer GOVERT obtuvo un importante éxito profesional, recibió encargos de las clases gobernantes de Amsterdam y de otras ciudades de los Países Bajos, trabajó igualmente para el príncipe Federico Guillermo de Brandenburgo y su suegra Amalia van Soims.


Catálogo de exposición del 20

          A finales de 1655 el Ayuntamiento Nuevo de Amsterdam le adjudicó, junto a otros destacados pintores como Ferdinand Bol, el encargo más importante de su carrera, éste fue la decoración del edificio

           La pintura que llevó a cabo en 1656 para la sala del Burgomaestre titulada " Marcus Curtius rechazando los regalos de los samanitas " le supuso tanto éxito que le fueron encargadas otras doce pinturas de historia con destino a la Gran Galería.


Marcus Curtius rechazando los regalos de los samanitas 

         
 







 
     

       Por desgracia GOVERT FLINCK falleció en 2 de febrero de 1660 justo cuatro meses después de que firmara el contrato.




Retrato de una mujer - 1659
       


Retrato superior GOVERT FLINK
       

 

     


















Four governors of the arquebusiers ' civic gyard, Amsterdam - 1642
Retrato de un anciano
Mercurio, Argus - 1635/1645
Retrato de un hombre
Muchacha con silla alta - 1640
Dirk Graswinchel en Geetruyt van Loon - 1646
Schuttersfeest bij Het Cerrar van de Vrede Van Munster - 1648
Alcalde Johan van Huydecoper Maarsseveen como un oficial de la milicia - 1648
Amalia de Solms- Braunfels como viuda - 1654
Susanna van Baerle - 1655