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sábado, 26 de diciembre de 2015

EL DESNUDO EN LA PINTURA

   En principio debo hacer el comentario que el siguiente post no se trata de ningún estudio sobre el tema, si no mas bien una opinión personal y generalizada sobre lo que nos ocupa, que unos pueden estar de acuerdo y otros no, lo que si aportaré son datos que supongo serán de interés general.

Joaquin Sorolla
    En la Historia del Arte el estudio y representación del cuerpo humano se remonta desde  la prehistoria hasta éste momento y de ahí las diferentes interpretaciones que se le ha dado al asunto, basándose en religión, mitología, estética, moralidad, etc. etc. lo que si es verdad que dentro de la pintura es un género el cual se estudia.

Venus de Hohle Fels

    A todo ésto hay que sumarle que es un tema polémico, controvertido, prohibido dependiendo de la época en donde lo situemos, menos mal que en el año que estamos nadie se escandaliza de ver un cuerpo desnudo mayor o menor agraciado, sea hombre o mujer.



    Ahora también entra dentro de lo normal que cada artista haya querido interpretar el desnudo de diferente manera, aquí es donde entra si lo ha echo de forma sutil, de forma erótica, de forma gruesa, de forma picaresca, su ideal de belleza y de mil formas imaginables, maneras y posturas, así pues nos lleva a poder afirmar que cada uno pinta como cree que debe plasmar su arte, con intención o sin intención de agradar o de molestar.

     
El estudio del pintor- Giorgio Vasari 8 1563 )
 



Mujer delante de una ventana - Fernando Botero ( 1990)
       
         Llegamos a una conclusión y es que siempre que se debate éste tema se llega a una verdad y es que no hay formulas para plasmar de forma exacta la belleza humana, porque nuestra percepción siempre está guiada por nuestro pensamiento, por nuestro gusto, por nuestros recuerdos y por nuestras vivencias, todo estos condicionantes se pueden y se deben aplicar, yo creo, tanto al que crea como al que contempla la obra y claro en la mayoría de casos una veces coincidirán y otras no.

          Maestros de la pintura como Durero intentó geometrizar el cuerpo humano y tras darse cuenta de lo que pretendía renunció taxativamente y optó por inspirarse en la Naturaleza, en la introducción de su tratado " Cuatro libros de las proporciones humanas " de 1528 dijo ..
........

          " No existe un hombre en la tierra capaz de emitir un juicio definitivo sobre cuál pueda ser la     forma mas hermosa del hombre "


Adan y Eva ( Alberto Durero 1507
           
           Durero pintó ésta obra después de su segundo viaje a Venecia y es aquí donde como ya he comentado trató de profundizar matemáticamente el ideal clásico.

           Pasemos al capitulo erótico componente ineludible que lleva consigo el desnudo y hay que partir según lo escrito que el cuerpo humano desnudo genera atracción, deseo, apetito sexual, además hay quien defiende como Kenneth Clark ( historiador del arte británico ) que éstos aspectos no se deben intentar minimizar o relativizar y mucho menos menos menospreciarlos.

           En el lado contrario está Samuel Alexander ( filósofo británico ) el cual afirma  en su escrito " bellezas y otras formas de valor "..........

                 " El desnudo de tipo erótico es un arte malo y de una moral falsa "

           Siguiendo con Clark también narra que el desnudo igualmente puede provocar sensaciones como armonía, energía, éxtasis y humildad.

           Y claro partiendo de estas dos afirmaciones tan distintas siempre se ha tratado de delimitar en el desnudo artístico el limite entre el erotismo y el idealismo, entre lo sensual y lo espiritual y estoy hablando de Platón que se ocupó de establecer éstas teorías y por supuesto éstas teorías fueron cambiando con las épocas y como es normal....todo cambia con el tiempo.

Estudiantes pintando a partir de un modelo vivo - Escuela de Bellas Artes de París 
              Y por último podíamos entrar en el capitulo de los desnudos que no son ni bellos ni agradables, en una palabra antiestéticos, partiendo de la base que el desnudo suele identificarse como ya he comentado con la belleza, claro en algunos casos nos llevaría a justificarlos puesto que son reflejo de personajes que carecen de atractivo físico, que son malvados, monstruos, etc. y ahí es donde podíamos estar hablando de sátiros, brujas, demonios, etc., aunque no se donde he leído que la fealdad es relativa.
Los amantes muertos, la Muerte y la Lujuria 

Sileno borracho - José Ribera



         

       











           En lo que si estaremos de acuerdo que éste es un tema muy amplio, da para escribir todo lo que se quiera en cuanto a extenso, así que yo he expuesto aquellos aspectos que creo en valor sobre el desnudo artístico.

            No se si habré acertado, en caso contrario lo que siempre deseo es no aburrir.



Chales Meguin
William Bouguereau
Gustave Coubert
Auguste Renoir
Tiziano
Géricault
François Boucher
Hans Makart
Bronzino
Charles William Mitchell



martes, 22 de diciembre de 2015

MARTIN VAN HEEMSKERCK

DETALLE DEL AUTORRETRATO ANTE EL COLISEO


        MARTEN JACOBSZOON HEEMSKERCK o MAARTEN VAN HEEMSKERCK fue un pintor nacido en los Paises Bajos concretamente en Heemskerh en 1498 y falleció en Haarlem el 1 de octubre de 1574 a la edad de 76 años, se hizo famoso por sus imaginarias reconstrucciones de las siete Maravillas del Mundo.

       Hijo de granjero, empezó su formación artística con el pintor Willen Cornelio en Haarlem, aunque pronto fue llamado por el padre para trabajar en la granja familiar.

      No obstante después de discutir con su padre volvió a irse esta vez a Delft donde estudió con Ene Lucasz, para posteriormente pasar por Haarlem y hacerse discípulo de Jan van Scoret.

      Posteriormente estuvo alojado en la casa del cura Pieter Jan Foppesz, al cual lo pintó junto a su familia cuadro que se hizo famoso, porque fue considerada la primera obra de una larga linea de pinturas de la familia holandesa.

Familia de Pieter Jan Foppesz
             MARTIN viajo por el norte y centro de Italia con parada en Roma donde llevaba cartas de presentación, lo cual le facilitó que pronto encontrara trabajo colaborando con Antonio da Sangallo el joven, Battista Franco y Francisco de Rossi en la redecoración de la Porta San Sebastiano en Roma.

             En esa ciudad estudió arquitectura clásica y arte renacentista, ésto le permitió dibujar escultura clásica y arquitectura, de todos eso dibujos que hizo sobreviven dos cuadernos de los mismos, además le servirían como material de estudio y base en toda su carrera posterior.

Representación de la estatua de Zeus en Olimpia

                Pasados cuatro años volvió a Haarlem donde ya permanecería hasta el final, a partir de entonces pintó escenas bíblicas, mitológicas y  alegóricas, también se convirtió en un retratista popular.
                     
Retrato de Anna Codde
Retrato de un hombre

























                MARTIN se casó dos veces, la primera esposa al dar a luz su primer hijo fallecieron los ambos, con la segunda como tenía riqueza le permitió capacidad financiera y social en la comunidad.

                Hay que decir que a su vuelta de Roma cambió su estilo por las influencias contraídas, lo cual en opinión de los mejores jueces no había evolucionado gran cosa, excepto en su esquema que ahora era mucho mas elegante que antes.

                Curiosamente el famoso autorretrato en el Coliseo de Roma lo pintó en Haarlem, después de su regreso con estudios que hizo en su estancia en Italia.

Autorretrato con el Coliseum

Grabado del Coloso de Rodas
               Está catalogado como uno de los primeros artistas flamencos en hacer dibujos para la reproducción por grabadores comerciales, empleó una técnica que incorpora esgrafiado y punteado, esto facilita mucho al grabador.
Grabado de la Piramide de Giza

           MARTIN fue muy respetado en su vida y fue influencia para los pintores de Haarlem en particular, además de ser junto con Jan van Scorel el que introdujo el arte italiano en los Paises Bajos del Norte. Falleció en Haarlem a la edad de 76 años.


Retablo
Retablo
Reinerus Frisius Gemma
Calvario
La Anunciación

Tríptico
Lamentación de la muerte de Cristo
Retrato de un Caballero
Retrato de Giro de la Señora
Díptico de donantes



             

sábado, 19 de diciembre de 2015

GEERTGEN TOT SINT JANS

Retrato de Geerten Toto Sint Jans

        A la pintura flamenca pertenece GEERTGEN TOT SINT JANS, un artista que nace en el año 1460 en Leiden y que fallece en Haarlem en el año 1490, las evidencias que refieren a cuanto fechas son problemáticas ya que no hay evidencias documentales.  En ocasiones era también conocido como Gerrit Gerritsz y en español como Gerardo de San Juan se le encuadra dentro del gótico.

         Su nombre significa " Gerardino de la orden de San Juan Bautista, su vida es demasiada corta unos 28 años y debido a su corta producción de obras (12 ó 16 ) no fue muy conocido, a esto hay que sumarle de que Erwin Panofsky considerase a GEERTGEN como uno de los " mayores maestros menores ", claro que debido a la gran  calidad y el detalle fino con que pintaba,  ha sido reconocido como el fundador del arte holandés del Norte.

La lamentación de Cristo
         
                Lo que si parece claro es que debido al fallecimiento del pintor con tan poca edad, se puede decir que alcanzó la madurez pictórica muy joven tanto es así que el famoso Alberto Durero dijo de él .........  " Verdaderamente era pintor desde el útero de su madre " .........Durero sabía mucho más que el desafortunado Panofsky con su comentario.

                La mayor parte de la información referida a GEERTGEN proviene de la obra de Van Mander ( pintor, poeta, historiador del arte flamenco - holandés ) " El libro del pintor " escrito en 1604, en él afirma que fue discípulo de Albert van Ouwater, también reseña la creación de una de sus mas famosas pinturas como es " La leyenda de las Reliquias de San Juan Bautista " .

La Leyenda de las Reliquias de San Juan Bautista
         Esta obra formaba parte de un tríptico grande para un altar de los Caballeros de San Juan en la ciudad de Harlem, aunque lamentablemente fue destruido en el asedio que sufrió esa ciudad en 1573, hay que decir que no se perdió del todo pues se salvaron algunas partes.

        Como era lo normal y habitual GEERTGEN pintaba sobre tabla de madera de roble y pintura al óleo y se estilo destacaba por su maestría en la iluminación de sus obras además de la meticulosidad y detalle con la que las realizaba.

        Toda su producción la realizó en Harlem donde también falleció como ya he dicho anteriormente y fue enterrado en el propio Monasterio donde trabajaba.


Adoración de los Magos
El árbol de Jesse
Crucifixción
Sint-Bavo
Natividad en la noche
La Glorificación de la Virgen
La Lamentación
Adoración de los magos
San Juan Bautista en el desierto

Hombre de dolores