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domingo, 23 de noviembre de 2014

Mi paso por ......THE NATIONAL GALERY de Londres

   
     Mi reciente viaje a Londres me ha permitido disfrutar de uno de los placeres mas importantes que puede poner en práctica un amante de la pintura como yo, y no es ni mas ni menos que visitar una pinacoteca y por suerte la que tiene esta ciudad es una de las grandes........ me refiero a la NATIONAL GALLERY............ y tengo que reconocer que la principal razón de ir a Londres era conocer esta maravilla.




   
         Nada mas llegar a Trafalgar Square y ver el edificio que albergan las obras, enclavado en un entorno amplio y espectacular, te das inmediatamente cuenta que estas delante de unos de los grandes museos, no se si pensareis que es un poco exagerado lo que voy a decir, pero en ese momento sentí que iba a pasar un tiempo imborrable viendo y empapándome de un montón de cuadros solo disponibles en este lugar, y de echo así fue.....  ! Impresionante ¡.


Juanjo en el lugar


              Os voy a facilitar una serie de datos para darnos cuenta de lo que estamos hablando, la NATIONAL GALLERY fue fundada en 1824 y como dice su director Nicholas Penny en el prólogo de la guía .........." se hizo con el propósito de dar a todos los habitantes del país la oportunidad de disfrutar de grandes obras pictóricas, y puesto que la entrada es gratuita, cada visitante es libre de elegir si pasa en el museo un día o una hora "........  estaréis de acuerdo conmigo que este concepto lo debían poner en practica muchos países.



Dr. Nicholas Penny

             Se pueden ver como dice su página web.........  http://www.nationalgallery.org.uk/ .....2.300 obras ademas de exposiciones puntuales que alberga el museo, concretamente cuando la visite había una de Rembrandt.

             Tienen muy bien expuesta las obras, clasificadas por siglos, de forma que con un pequeño plano de las salas es muy fácil encontrar las obras que buscas:


  El Ala Sainsbury.....................Pintura de 1250 a 1500
  El Ala Oeste .......................... Pintura de 1500 a 1600
  El Ala Norte ...........................Pintura de 1600 a 1700
  El Ala Este .............................Pintura de 1700 a 1900

             

               

                      Plano | Visitas | Galería Nacional, Londres | National Gallery




Vista de una de las galerías


   Ahora me gustaría mostraros algunas de las las obras que mas me impactaron del museo, aunque hay que decir que todas son extraordinarias pues solo es necesario ver los maestros que alberga para hacerse una idea del nivel que tiene esta Galería.



La virgen con Santa Ana y otros santos - Francesco Francia

    FRANCESCO FRANCIA en realidad se llamaba Francesco di Narco Raibolini, nación en Bolonia en 1450 y falleció en 1517.

    Su pintura era del estilo armonioso y un tanto dulce como el de Perugino, sin embargo Rafael ya iba tratando una pintura clásica pero mas moderna y atrevida.


Retrato de un gentleman-Giovanni Battista Moroni

      GIOVANNI BATTISTA MORONI nació en Albino cerca de Bérgamo en 1520 y fallecería el 5 de febrero de 1578.

       Fue uno de los grandes retratistas del siglo XVI, hizo en menor cantidad cuadros religiosos y su estilo muestra claramente la influencia de su maestro Lorenzo Lotto y tengo que decir que la NATIONAL GALERY tiene una de las mejores colecciones de su obra.


Venecia - Canaletto

        Giovanni Antonio Canal conocido como CANALETTO vino al mundo en Venecia el 7 de octubre de 1697 y abandonaría la vida el 19 de abril de 1768.

       Famoso por sus lienzos de paisajes de Venecia dentro del género " veduta, y viene de una familia de pintores, vasta decir que a los diecinueve años ya trabajaba como aprendiz de su padre.


Girasoles - Vincent van Gogh
           
La silla - Vincent van Gogh


        Todos conocemos a VINCENT van GOGH nace en
Zundert un 30 de marzo de 1853 y fallece en Francia el 29 de julio de 1890.

         Uno de los principales exponentes del postimpresionismo, pinto unos 900 cuadros y entre ellos se encontraban 27 autorretratos.



Madame Moitessier - Ingres

          JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES nace en Montaban un 29 de agosto de 1780 y vive hasta el 14 de enero de 1887, donde fallece en París.

          este pintor francés su estilo no es cien por cien neoclásico ni academico, se centra mas en lo romántico y realista, lo que si es un gran defensor del dibujo y del colorido.


La ejecución de Lady Jane Grey - Paul Delaroche
       
         Hippolyte Delaroche mas conocido como PAUL DELAROCHE nace en París el 17 de julio de 1797 y fallece un 4 de noviembre de 1859, también en Paris.

         Es un pintor cuyos retratos de sucesos históricos y personajes de la época, lo sitúan como uno de los mejores pintores románticos de la primera mitad del siglo XIX.


Los discípulos de Emaús - Caravaggo

              Michelangelo Merisi de Caravaggio conocido como CARAVAGGIO vino al mundo en Milán el 29 de septiembre de 1571 y muere el 18 de julio de 1610.

              Está considerado como el primer gran exponente del barroco y fue un pintor muy activo en Toma, Nápoles,Malta y Sicilia.


El juicio de París - Rubens

             PETER PAUL RUBENS nace en Siegen el 28 de junio de 1577 y muere el 30 de mayo de 1640 en Amberes.

            Es un pintor barroco d la escuela flamenca su estilo esta lleno de exuberancia, enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad, fue el pintor favorito del rey Felipe V de España.



Vanitas - Harmen Steenwyck

             HARMEN STEENWIJCK nace en Delft en 1612 y fallece en Leiden después de 1656.

             Pintor de la Edad de Oror neerlandesa, especializado en bodegones, principalmente del género vanitas.



La virgen de las rocas  - Leonardo da Vinci

       He dejado para el último el cuadro de " La virgen de las rocas " de LEONARDO DA VINCI porque para mi y para muchos, por no decir para todos, el maestro de maestros.

        Solo ver el marco que tiene te impresiona y no digamos de la propia pintura, me faltan adjetivos para calificarla, de verdad que es impresionante, te puedes pasar horas y horas enfrente de ella y no te cansas de admirarla.

         De esta tabla LEONARDO pintó tres con la misma técnica , la del museo del Louvre fue transferida a lienzo, la del NATIONAL GALERY aún permanece en tabla y es el que os muestro.

        En 2005 se descubrió una tercera versión y se expuso en la muestro Leonardo : Genio e visione in terra marchigiana.


La virgen de las rocas - Museo del Luovre

            Os muestro la obra de LEONARDO que se encuentra en el Museo del Louvre en París, que también he tenido la suerte de verla en persona, es por eso el interés que tenía de ver la otra versión de este famoso cuadro que se en  THE NATIONAL GALERY.


             Espero os haya gustado la experiencia que he tenido visitando THE NATIONAL GALERY, solo deseaba poder compartirla con vosotros a través de " BUZON DE PINTURA " y solo deseo el poder seguir visitando pinacotecas de esta categoría, poseedoras de obras únicas en el mundo, para poder seguir compartiendo.







martes, 2 de septiembre de 2014

EL CIRCO EN LA PINTURA

" AU CIRQUE " - HENRY-GABRIEL IBELS - 1893

           EL CIRCO al ser tan maravilloso, fascinante y tan lleno de fantasía muchos artistas no han podido resistirse a su encanto y lo han tomado como fuente de inspiración.

           La historia del circo se remonta a antiguas civilizaciones de la lejana China e igualmente de Grecia, Roma, Egipto y con este pequeño apunte me gustaría hablar de aquellos pintores que realizaron obra sobre este tema tan atractivo.

         
EDGAR DEGAS


         EDGAR DEGAS pintor francés nacido en París en 1834 y que falleció en 27 de septiembre de 1917 .

         En aquella época había tres grandes distracciones como eran el teatro, la ópera y naturalmente el circo, y como EDGAR era un asiduo asistente a este espectáculo le llegaría la idea de plasmarlo de alguna manera en su obra.

        Esto se produjo según cuentan los expertos, cuando conoció a Mis La La en el Circo Fernando.

       Ha base de ir conociéndola surgió la obra de " Miss La La en el circo Fernando " en el año 1870.






       
Mis La La en el circo Fernando - 1879


GEORGE-PIERRE SEURAT





           GEORGES-PIERRE SEURAT pintor francés que nació en París el 29 de marzo de 1859 y dejaría la vida el 29 de marzo de 1891.

           SEURAT quiso plasmar en su cuadro " El circo " la atmósfera festiva de este espectáculo, realizó numerosos bocetos para conseguir este resultado.

          Empezó un año antes de que muriera por difteria y curiosamente la dejó incompleta, hecho que no impidió que se expusiera en el Salón de los Independientes y en el tiempo que estuvo expuesta fallecería SEURAR.







El Circo - 1891

         
       
PICASSO
      PABLO RUIZ PICASSO Nacido en Málaga, España el 25 de octubre de 1881 y la abandonaría en Mougins, Francia el 8 de abril de 1973 a la edad de 91 años.

            En 1904 tenia cerca de su estudio el Circo Medrano al que visitaba con frecuencia, y a igual que otros artistas encontró la inspiración.

            Pero el no quiso plasmar la luz y el color como habían hecho otros concretamente los impresionistas, si no todo lo contrario, pretendió
llevar al lienzo una reflexion sobre la vida del artista.

   Realizó muchas obras sobre este tema del circo, pero el cuadro que vamos a tratar es el de " La acróbata de la bola ".

          Refleja la ligereza del acróbata y el peso del atleta.




La acróbata de la bola


TOULOUSE LAUTREC





          HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC nace en Albi, Francia un 24 de noviembre de 1864 y a la edad de 36 años fallece el 9 de septiembre de 1901. además de pintor fue también cartelista.

          El espectáculo del circo también le proporciono a LAUTREC su visión de la vida alta y baya de Paris, donde apreció se representaba con los personajes que en el se daban todas las funciones, como era el glamour del jinete montando a pelo y la elegancia del maestro de ceremonias.

          Pues bien todo esto lo plasmó en su obra " Equestrienne ( En el circo Fernando ) " tratada entre 1988 y 1989.






Equestrienne ( En el circo Fernando )

FERNANDO BOTERO


      Pintor colombiano FERNANDO BOTERO nació en Medellin, Colombia el 19 de abril de 1932. en la actualidad cuenta con 82 años.

      Según comenta el propia autor el circo le dejó buenos recuerdos en su infancia, tanto es así que lo plasmó en mucho en su obra a través de brillantes pinturas y dibujos.

     Es que con todo este material crea un libro llamado " Circus: Paintings and Work on Paper " y lo presentó en Nueva York el 2013.

    El comentario del artista  " Fue como revivir mi infancia ", Circos humildes de vi en Medellin.
 
Dibujos del libro
   


         Por supuesto que hay muchos mas pintores que un momento determinado de su obra han plasmado " El Circo " de alguna de sus formas representativas y naturalmente dándoles su forma de pintar y de enfocar sus temas, solo he querido traer a este articulo a los que les caló mas hondo.


                                 


domingo, 22 de junio de 2014

GEORGE PIERRE SEURAT



Retrato fotográfico de SEURA en 1888





         Pintor francés que se le considera como el creador y fundador de Neoimpresionismo se llama GEORGES PIERRE SEURAT y nace en París, Francia, un 2 de diciembre de 1859 y  fallece el 29 de marzo de 1891 en la misma ciudad de París, por tanto contaba con 32 años.


       Nace en el seno de una familia que aunque siendo humilde, gozaba de una serie de tierras las cuales les proporcionaban una serie buenos beneficios, por tanto empieza en esto de la pintura a la edad de 16 años.







Firma

        Ingresa en la escuela municipal de dibujo y continuaría en la Escuela de Bellas Artes de París donde estaría hasta 1879, hay que decir que a pesar de su fuerza de voluntad los resultados eran mediocres.


        Esta situación le hace reflexionar y decide trabajar en el Louvre copiando obras maestras y dedicándose a esta tarea por completo, con el fin de adquirir la máxima destreza en el dibujo.

       Su paso por el taller de Lehman le facilitó estudiar a fondo las teorías de la luz y el color, inspiradas en el clasicismo de Ingres, todo esto le llevó a ser un estudioso científico del color y la sistemática división de las tonalidades cromáticas, fue progresivamente y en base a esos conocimientos fue estrechando la pincelada, hasta llegar a un mero punto de colores vivos y muy bien combinados y colocados.

       Esta manera de pintar lleva al espectador que contempla la obra, a que en su retina se fundan todas estas pinceladas, colores y proporciones, creando un efecto de luminosidad e intensidad cromática,.... un ejemplo donde podemos apreciar este estilo es " La torre Eiffel " de 1889.


La torre Eiffel - 1889
   
          El pensamiento de SEURAT era que a través de la percepción y de las leyes ópticas se podría crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de " heurística " ( la palabra significa que es como un arte, técnica o procedimiento práctico o informal para resolver problemas ).

          Escribió una carta a Maurice Beaubourg en 1890 refleja muy bien sus sentimientos sobre lo que creía, sobre sus emociones y la armonía.......

   "   El Arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tonos del color, y de la linea, considerados a través su domináncia y bajo la influencia de la combinaciones de colores alegres, serenas o tristes "


           Estudió muchos tratados de luz y color, se basó mucho en la obra de Charles Blanc " Gramatica de las artes del dibujo ", de donde dedujo que el color sometido a leyes fijas podía enseñar mucho al igual que la música.

            El puntillismo según los expertos fue el punto de partida del siglo XX y la crítica de la época no dudo en comentar de que se trataba de un impresionismo científico, refiriéndose al puntillismo.



Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte - 1884/1886
Bañistas en Asniéres - 1883/1884
Puerto en Bassin - 1858/1891
Las modelos - 1886/1888
El Circo - 1888
La Parade - 1889
Mujeres sentadas - 1884/188
El sena y la Gran Jatte - 1888
Pescando en el Sena - 1883
El circo -1891





domingo, 27 de abril de 2014

DENYS CALVAERT

DENYS CAVAERT -La agonia en el Jardin de Jetsemani


          Pintor flamenco nacido en Amberes en el año 1540 y fallecido el 16 de abril de 1619 en Bolonia, era de la época barroca y que pasó toda casi toda su vida en Italia donde principalmente se le conocía como " Il Flammingo ", aunque tubo diversos nombres por los que también se le conocía como eran Deniis Caluwaert o Dionisio Flamingo.

           Fue un pintor grandemente interesado por la historia, la arquitectura y la anatomía, que destacó por sus composiciones avanzadas para la época y por su colorido extraordinario.

          Las primeras notas en las que aparece CALVAERT y que le relacionan con la pintura es justamente en el registro de la Corporación de Pintores de Amberes, que figura como alumno del pintor de paisajes Kerstiaen Queboorn, esto ocurre en 1556-1557, o sea que contaba con dieciséis años, por lo que se dice que él empezó con estudios de paisajes.

          Tres años después concretamente en 1560 se traslada a Bolonia, donde estaría hasta el final de su vida, no se conoce como pero este joven pintor se las apaño para estar protegido por una familia influyente como era la de Bolognini y como consecuencia de esto ingresó en el taller de Prospero Fontana.

          La experiencia duro dos años al cabo de los cuales dejó el Taller para incorporarse a trabajar con Lorenzo Sabatini, ayudándole en varios proyectos, posteriormente en 1572 al maestro Sabatini le llamaron de Roma el Papa Gregorio XIII y naturalmente le acompañó CALVAERT, permanecería en esa ciudad hasta 1575.


Esponsales místicos de Santa Catalina

       
                 En la ciudad de Roma realizó numerosos dibujos de los grandes maestros del renacimiento, ademas copió diversos modelos de la antigüedad, que le servirían de punto de partida de su obra.

                 Regresaría a Bolonia y en 1575 fundó una academia donde se formaron conocidos pintores como Guido Reni o Francesco Albani, aunque posteriormente se cambiaron a la academia de los hermanos Cararracci que estaba encaminada a una nueva forma de pintura, también hay que decir que algo influiría estas decisiones por el  carácter irascible de CALVAERT.

                El estilo de manierismo boloñés con que infundía sus lienzos que generalmente eran de temática religiosa, pasando por pequeños trabajos sobre cobre, lo respetó durante toda su obra, hay que destacar también de este maestro su labor didáctica que fue muy importante, pues a través de su academia se formaron la mayoría de pintores de sus siguiente generación, contribuyendo a dar continuidad al estilo correggesco.


Sagrada Familia de San Juan - 1590
The Holy Family with the infant St John tehe Baptist and an Angel
María Magdalena
The Holy Family with the infant Saint John
Die Verlobung der Hatharina von Alexandria - 1585
The Rest on The Flight into Egypt - 1619
Die Heilige famile mit Katharina und Johanes
Annunciazione
Adoración de los Magos
Magdalena penitente