MATTHIAS GUNEWALD

MATTHIAS GRÜNEWALD

       Se trata de un pintor alemán de temática religiosa que nació en Würsburg0o, Alemania hacia 1470 y fallecía un 31 de agosto de 1528 ó 1526 en Halle, aunque de su vida y de sus datos poco se ha conocido incluso hasta 1920 no se descubriría su verdadero nombre.

       Su verdadero nombre fue Mathis Gothar Meithardt, aunque a veces se referían a él como " Maestro Mathis " o " Mathis el pintor ", lo que si está contrastado es que su trabajo pictórico lo desarrollo en la ciudad de Aschaffenburg.

       También se sabe que sus obras las firmaba de diferentes manera, concretamente cuando se casó en 1519 firmaba con su nombre completo añadiéndole el apellido de su mujer que era Naithart, tambien utilizada un monograma con las letras M,G yN.

        Es verdad que no se sabe como y cuando realizó la formación tanto de pintura como la de ingeniaría, pues ademas de pintor era ingeniero hidráulico y si dicen los expertos que por sus primeras obras se puede deducir la clara influencia que tenía de las obras de Holbein el Viejo.

        Centrado un poco el personaje diremos en cuanto a su pintura se refiere, trabajaba con unos colores sin ningún antecedente en el arte germánico, que junto con las composiciones realizadas con un trazo muy profundo destacada en el tratamiento de la luz que aplicada, con todo esto producía gran impacto en el espectador.

         Las obras de MATTHIAS contrastaban con la obra de su contemporáneo Alberto Durero, aunque se daba el caso que sus obras en principio se las atribuían a Durero, cuando este último esta demostrado que es la antitesis estilística si se compara con la de  MATTHIAS.

       

Poliptitico de Isenheim - 1510/1515 ( Cerrado )

Isenheim - 1510/1515 ( Abierto )

Isenheim, Colmar Francia

             Sus obras gran parte de ella se perdieron en el mar Báltico ya que se transportaron como botín de guerra, aunque se conservan 10 pinturas, tablas y treinta y cinco dibujos, todos como ya hemos dicho al principio de temática religiosa, no en vano fue artista de la corte de Uriel von Gemmingen, arzobispo de Maguncia y del siguiente arzobispo Alberto de Brandenburgo.

             En 1526 se traslado a Frankfurt como consecuencia de ser simpatizante del movimiento protestante, para un año mudarse a Halle donde fallecería en esa ciudad.

Cristo con la cruz - 1523/1524

La Crucifixión detalle

El panel de Coburgo - cerca de 1500

Heller Altar - 1507/1509

Aschhenburger Altar - 1517/1519

Un Apóstol de la Transfiguración 1

Detalle ( Isenheim )

Detalle ( La Crucifixión

           MATTHIAS GUMEWALD representa junto a Alberto Durero la máxima expresión del renacimiento del norte de Europa, lástima que no se conoce mas de su vida,

     

LAS CINCO VERSIONES DEL LIENZO " NAPOLEON CRUZANDO LOS ALPES "

JACQUES-LOUIS DAVID - 1748 - 1825

     
             El autor de los cuadros " NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES " era  JACQUES-LOUIS DAVID pintor oficial de Napoleón, pues era un artista que Napoleón estaba encantado con su trabajo y por diferentes causas y encargos realizó las cinco versiones aunque con  pequeñas diferencias que trataremos en esta entrada.

             La historia de las diferentes versiones empieza cuando el Rey de España Carlos IV recibió entre otros regalos que le mandó Napoleón, a consecuencia de su relación con España como Primer Cónsul, unas pistolas hechas en Versalles y Carlos IV le devolvió el detalle con otra serie de regalos entre los cuales figuraba un retrato de Napoleón que se lo iba a encargar posteriormente a JACQUES- LOUIS DAVID

            La intención era que ese retrato seria colgado en el Palacio Real de Madrid como símbolo de las buenas relaciones que se manejaban en aquel momento entre los dos, Napoleón al enterarse de esta circunstancia y que se trataba de su David le encargó él personalmente, otras tres versiones destinadas al Palacio de Saint-Clou, la biblioteca de los Inválidos y la tercera para el palacio de la República Cisalpina de Milan.

            El cuadro de que hablamos representa a Napoleón Bonaparte montado a caballo con una gran capa, uniforme de general en jefe y su sable de estilo nibelungo, además estaba tocado con un bicornio de ribetes de oro, lo curioso es que David lo realizó sin disponer de que posara para tal lienzo, ya que Napoleón se negó rotundamente entre otras cosas porque no le gustaba nada posar, además porque tenía la creencia que que las pinturas tenían que ser una representación del carácter del personaje y no por su parecido físico.

            A partir de esta situación David tubo que apañarselas como pudo y como lo hizo, pues a través de un busto del general sacó los rasgos y el resto con la colaboración de su hijo que termino posando montado a caballo, lo demás fue destreza composición y arte de lo que David le sobraba, por eso era su pintor preferido.

            Las versiones fueron realizadas entre los años 1800 y 1805 todos ellos al óleo sobre lienzo y muestran una versión del cruce de los Alpes por Napoleón y su ejercito en 1800, que no tiene nada que ver con la autenticidad de como fue el hecho en realidad.

NAPOLEON CRUZANDO LOS ALPES

               Permaneció en Madrid hasta 1812 y después fue pasando de diversos herederos hasta que en 1949 fue legado al Castillo de Malmaison.

NAPOLEON CRUZANDO LOS ALPES

           Esta versión de 1801 creada para el Castillo de Saint-Cloud, fue llevada por soldados prusianos y ofrecida al Rey de Prusia, hoy se encuentra en el Palacio de Charlotteburg en la ciudad de Berlin.

NAPOLEON CRUZANDO LOS ALPES

           Copia de 1802 en principio destinada a la Biblioteca de los Invalidos se llevó a un almacén hasta 1837 que se dió la orden de colgarla en el Palacio de Versalles donde actualmente se encuentra.

NAPOLEON CRUZANDO LOS ALPES

              Versión de 1803 que fue trasladada a Milan donde permanecería hasta 1825 para finalmente instalarla en Beldevere concretamente en Viena donde se encuentra actualmente.

         

NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES

     
             Este lienzo fue el que conservo David para él hasta su muerte en 1825, para en 1850 fuera ofrecido a Napoleón III por la hija del pintor, este lo instaló en el Palacio de las Tullerias, para en 1979 pasarlo al Palacio de Versalles.


            Todas las versiones tienen sus diferencias que se aprecian comparando todas a la vez y se pueden ver por los distintos tonos de color aplicados el los caballos, el las capas, en los cuellos de la guerrera, los correajes del caballo y principalmente en las expresiones de Napoleón que en cada una son diferentes, así como los fondos. 


            Igualmente David empleo diferentes firmas en los lienzos así como hay versiones que están sin fechar, en definitiva todo esto es lógico primero partiendo de como las hizo, segundo porque no se pueden repetir mezclas de colores exactas de un cuadro a otro y tercero porque las realizó sin el original delante de referencia, ha esto le sumamos que tubo ayudas de otros pintores los resultados son los que resultaron. Ahora estas circunstancias no resta nada a definirlas como joyas de la pintura en definitiva obras de arte realizadas por un maestro que era JACQUES-LOUIS DAVID.

MUSICA Y SUS INSTRUMENTOS EN LA PINTURA

             Muchas de las obras de los grandes maestros incluían en sus composiciones objetos relacionados con la música como partituras e instrumentos de la época, unos por mera estética, otros porque los modelos eran músicos y los representaban en su medio o bien por diferentes causas que en unos casos se conocen y en otras se deja a la interpretación de los expertos en arte.

            La cuestión es que verdaderamente sitúan de alguna manera el momento que vivía la música en cada época, igualmente los instrumentos que se utilizaban para interpretarla, no cabe duda que de alguna manera analizando estas obras te informan, sobre todo a los entendidos de música, de los pormenores que se manejaban en cada tiempo.

Los cinco sentidos - Abraham Bosse - 1635

             Lo que si he podido leer y documentarme es que hay varios estudios donde se dice que la pintura y el sonido van muy ligados, no en vano Kandinsky decía que un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía y se tiene que percibir como una sinfonía uniendo los sentidos y los colores, como complemento a esto se puede decir que Henri Lagresille hizo un proyecto que se termino llamando " Método de Lagresille " en su honor, por el cual se trataba de de traducir obras maestras de la música clásica en cuadros de color, asignando equivalentes de estos a ciertos acordes y movimientos, de forma que el resultado fuera un mosaico multicolor.

Composición VIII - Kandinsky

               Ademas tenemos que tener en cuenta que algunos artistas eran a su vez tocaba algún instrumento y compaginaban el arte de la pintura con el de la música, por ejemplo Leonardo da Vinci tocaba la lira, Henri Matisse y el propio Kandinsky tocaban el violín, así que se puede pensar que alguna influencia tendrían a la hora de pintar su cuadros, trasladándonos a los tiempos que vivimos la mayoría de los pintores de hoy escuchan música mientras pintan.

La musica - Matisse - 1939

              También podemos pensar puesto que hay evidencias, de que el artista plasmaba en sus lienzos partituras totalmente legibles, con el fin de dejar música escrita y para que en un futuro fueran interpretables, de hecho se han dado casos que músicos que bastante después han tocado esas partituras, también podía ser de que dichas hojas escritas con notas musicales de alguna obra en concreto, sirvieran como vehículo para llevar y situar al espectador de la pintura a un escenario y situación concreta.

Fantasía sobre Fausto- Mariano Fortuny - 1866

                Esta circunstancia de que se reflejara en los lienzos todo tipo de instrumentos musicales acordes a cada época, igualmente han permitido estudiarlos, identificarlos e incluso poderlos fábricar ya que muchos de ellos se han extinguido con el paso tiempo como es lógico y de esta manera han podido escuchar como sonaban y como se utilizaban.

Una señora joven asentada en un virginal circa - Jan Vermeer - 1670

           
                    Tampoco podemos descartar que ha habido muchos pintores que han utilizado este tipo de objetos como motivos plásticos por sus bellas lineas y sin pretensiones algunas de inducir al espectador a ninguna sugerencia de cara a la música, si no que lo que pretendían era embellecer y armonizar sus composiciones.

                    La realidad es que cuando los maestros han representado en su obra con la maestría que los ha caracterizado bien las partituras o bien los instrumento, unos por un motivo y otros por razones diferentes  los resultados han sido excelentes, dejando claro en la mayoría de los casos de una manera u otra, la música y la pintura están muy relacionadas.

El oído - Pedro Pablo Rubens y Jan Bueghel " el viejo - 1618

Felix Antonio Máximo López - Vicente López Portaña

Los músicos - Caravaggio - 1595

Charles Mouton - François de Troy - 1690

    

La Barre y otros músicos - Andre Bouys

Detalle de " The Mathias Famili - Francesco Barbieri

Retrato de Johann Schenk - Constantin Netscher

Naturaleza muerta con instrumentos - Cornelius de Heem

Instrumentos musicales - Oddino Gagliardi

Los tres músicos - Pablo Ruiz Picasso - 1921

EL SIMBOLO DEL RELOJ EN LA PINTURA

          La humanidad siempre se ha sentido fascinada por el concepto de tiempo y de ahí que los antiguos ya conocieron varios tipos de instrumentos que tenían como objetivo medir el tiempo en unidades, naturalmente estas maquinas se han ido perfeccionando extraordinariamente hasta nuestros días.

          Pero no van por ahí mis consideraciones, sino que pretendo comentar El RELOJ dentro de la pintura, es más considerarlo con el rango de símbolo puesto que muchos maestros lo utilizaron en sus composiciones para expresar diferentes significados, desde los antiguos hasta los modernos.

Vanitas con tulipán, calavera y reloj de arena - Philippe de Champaigne

Explosión del reloj - Salvador Dalí

         Y cuales eran esos significados que jugaban esos diferentes relojes que aparecían en el contexto de la obra, pues según los expertos en el tema y ciñiendose un poco a los significados simbólicos que les han atribuido a este objeto en sus diferentes versiones, Reloj de arena, de Sol, de bolsillo, etc., han dictaminado que representaban o que había querido expresar el artista al pintar estos relojes en su lienzo. Aunque yo siempre digo que cuando esta presente el artista para explicar lo que ha querido decir, muy bien, pero si hablamos de los grande maestros como Tiziano que utilizó mucho el reloj en sus cuadros,  todo queda en mano de las deducciones aunque en honor de la verdad algunos dejaron sus obras por escrito.

         No obstante diré que investigando sobre este tema he encontrado diversas atribuciones de lo que representa EL RELOJ, así pues he escogido tres que de alguna manera están relacionadas con la pintura:



         El RELOJ DE ARENA significa el paso del tiempo desde un principio, si tiene en bulbo superior casi lleno de arena representa el inicio de la vida, con menos de la mitad de arena en la parte superior representa la edad adulta y con poca arena dicen que falta poco para el final de la vida.

         Otro significado mas simple es el de el paso inexsorable  del tiempo.


        El RELOJ DE SOL es un símbolo de fuerza positiva y energía, también naturalmente expresa el tiempo en cuanto a vida y muerte, ya que se pueden ver en temas  funerarios, Cicerón tuvo una mala experiencia con un reloj de sol, pues le proporcionó según dicen el anuncio de su muerte.


        El RELOJ DE SOBREMESA O DE PARED representa un estatus de grandeza , nobleza y riqueza sobre todo en las épocas antiguas puesto que no todo el mundo podía tener un reloj de esas características, así que sobre todo en genero de los retratos los introducían para que de entrada y a primera vista se identificara que se trataba de un personaje de alta cuna.


        Después de todo esto podemos deducir que cada maestro daba con EL RELOJ la explicación gráfica de lo que representaba la escena en cuestión.

Alegoría del buen gobierno - LORENZETTI - 1338

Carlos V y la Emperatriz Isabel - Rubens - 1628

El caballero del reloj - Tiziano - 1576

Los embajadores - HANS HOLBEIN El Joven - 1533

El sueño del caballero - ANTONIO PEREDA - 1655

Marriage a-la-Mode - WILLIAM HOGARTTI - 1743/45

Cono corta las alas a Cupido - PIERRE MIGNARD - 1694

Alegoría - ANTONIO PEREDA - 1655

Eleonora Gonzaba - TIZIANO - 15

Micolas Kratzet - HANS HOLBEIN el Joven - 1528