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lunes, 3 de junio de 2013

SEBASTIANO DEL PIOMBO

Autorretrato



        SEBASTIANO LUCIANI mas conocido como SEBASTIANO DEL PIOMBO que significa plomo en italiano y esto se debió a que fue responsable de los sellos de plomo del Vaticano, pero también se trata de uno de los pintores mas admirados e influyentes del renacimiento, nace en Venecia en 1485 y fallece el 21 de junio de 1547.

        Según sus historiadores la primera vocación de SEBASTIANO no fue la pintura si no la música, cantaba y tocaba el laúd pero pronto le llamó la atención la pintura y entró en contacto con Bellini, posteriormente contactó con Giorgione siendo este último su maestro.

        A partir de aquí empezó a pintar sus obras y en 1505 sorprende con su estilo, pues aporta a sus composiciones nuevas e innovadoras perspectivas y con obras como " El juicio de Salomón " y " San Juan Crisóstomo con santos "  y es considerado el pintor veneciano mas influyente y con mas talento tras la muerte de su maestro Giorgione en 1515.


El Juicio de Salomón - 1508
San Crisostomo con santos - 1509

     
           En 1511 se traslada a Roma aceptando una invitación de Agostino Chigi, que en definitiva sería esa ciudad donde pasaría el resto de su vida, siendo entre 1511 y 1527 el periodo mas productivo de su carrera, sería su primer trabajo en Roma la decoración al fresco de las lunetas del jardín de la villa de Chigi, llamada mas tarde " La Farnesia ".

           A partir de aquí es evidente en su obra el conocimiento de Miguel Angel y de Rafael, pues la relación con ambos fue muy dispar, con Rafael era rivalidad sin embargo con Miguel Angel era amistad que colaboraría con el proporcionándole modelos, concretamente para su obra maestra " La Piedad "que fue un encargo del cardenal Giovanni Botonti, consta igualmente que Rafael le ayudó mucho suministrándole diseños para las pinturas de la capilla Borgherini en San Pietro in Montorio.



La Piedad

             Después de todas estas obras su estilo y su reputación como pintor le convirtieron en un serio competidor de Rafael considerandole una buena alternativa y esto queda palpable cuando el cardenal Julio de Medicis les encarga a finales de 1516, sendas pinturas destinadas al altar de su sede episcopal de Narbona, Rafael pintará " La Transfiguración " y  SEBASTIANO " La resurrección de Lázaro ".



La Transfiguración de Rafael
La resurrección de Lázaro - 1517/19


         Después del saqueo de Roma en 1527 por las tropas españolas e imperiales de Carlos I, SEBASTIANO se refugió en Castel Sant'Angelo y posteriormente en Orvieto, para después regresar a Roma cuando pasó el suceso, esto ocurrió a finales de febrero de 1529, su " Cristo con la cruz a cuestas " fue pintado a finales de ese año, esta obra pasó a colecciones españolas y fue a para al Monasterio de San Lorenzo del Escorial, de esta obra se mandaron pintar dos copias.


Cristo con la cruz a cuestas

              Llegó 1531 y recibió el cargo de " Responsable de guardar los sellos de plomo del pontifico " ( de ahí como ya he explicado le viene el sobrenombre ), y con ese motivo escribió a Miguel Angel donde muestra su abatimiento por lo ocurrido en el saqueo de Roma y además le comenta que debido a su nuevo cargo se ve obligado a vestir hábito y le escribe :

                " Si me vieses de fraile estoy seguro que te reirías. Yo soy el mas bello frailazo de Roma "
       
así pues en 1534 rompió la amistad con Miguel Angel con motivo de no estar de acuerdo en la ejecución de cierto trabajo.

                Ya sus últimos años pintó poco debido a sus responsabilidades fuera de la pintura, Vasari afirma que se había acomodado tanto que cuando tenia que trabajar " le dolía el ánimo infinitamente ", moriría a la edad de 62 años en Roma.




Bajada de Cristo al Limbo - 1516
 
Retrato de Miguel Angel . 1520
Daughter of  Herodias 
Papa Clemente VII - 1531
Santos Christopher, Jerome and Louis of Toulouse - 1513
St Louis of Toulouse - 1509
Dorotea Berlino
La flagelación
La muerte de Adonis - 1512
Martirio de Santa Agata - 1520




       

sábado, 1 de junio de 2013

JOHN ATKISON GRIMSHAW

Fotografía de JHON ATKISON





       Pintor de la época victoriana muy imaginativo y de una obra notable es JOHN ATKISON GRIMSHAW, que nació en Leeds ( Reina Unido ) el 6 de septiembre de 1836 y fallecería igualmente en Leeds el 31 de octubre de 1893, a la edad de 57 años.

       Hijo de un policia retirado al cual no le hizo ninguna gracia que su hijo dejara un buen empleo en la compañía de ferrocarriles Greant Northem Railway para dedicarse a la pintura como carrera.









         Al principio en 1862 firmaba sus obras con " JAG ", obras que se trataban en su mayoría de aves, frutas y flores, después cambiaría a firmar como " J.A. Grimshaw " o " John Atkison Grimshaw " hasta que llegó a decidirse por " Atkison Grimshaw " .

        Su obra al estar muy influenciada por los pintores prerrafaelistas era muy fiel a su estilo, que representaba colores muy vivos junto a una iluminación muy detallista, posteriormente a esto ya empezó a pintar paisajes de momentos determinados.

        Sus paisajes cambiaron y sin perder su fidelidad a la naturaleza pinto muchas escenas urbanas y cuya característica común era la luz de la luna y sus sombras, igualmente pintó ciudades y puertos casi siempre de ciudades inglesas, que en definitiva fueron los que le dieron la fama.


Shipping on the Clyde  - 1881

        ATKINSON también pintó retratos, escenas de interiores, composiciones con hadas y temas neoclásicos, aunque por los general correspondían a encargos particulares de clientes, fue un pintor que dejó poca documentación escrita sobre su trabajo y su vida, es por lo que los documentalistas lo han tenido difícil para establecer su perfil y su trayectoria.


     
Spirit of the Night



        Sus éxitos le proporcionaron respaldo económico como para tener una posición notable, que le permitió adquirir en 1870 una mansión del siglo XVII a poco mas de tres kilómetros de Leeds, donde fijó su residencia, que por cierto plasmó en muchos de sus cuadros, además alquiló también otra casa en 1876 cerca de Scarboroug, a la que llamaba " su castillo junto al mar ".



 
        Vendrían mal dadas económicamente en 1879 y se vió obligado a trasladarse a Londres, donde alquiló un estudio en Chelsea, dejó igualmente la casa de Scarboroung y su familia la dejó en la mansión, para regresar posteriormente y donde fue su lugar de abandonar la vida a la edad de 57 años.







     En los últimos años de su vida entabló una gran amistad con James McNeill Whistier que admiraba su obra muchísimo y por lo que comentó :


          " Me consideraba el inventor de los paisajes nocturnos hasta que ví el cuadro de Grymmy con un claro de luna "







The Lady of Schalott
Two Thousand Years Ago - 1878
Humber Docks, Hull - 1884
The Lady of Shalott - 1875
Liverpool from Wapping - 1875
Iris - 1886
Lovers in a Wood - 1873
Stapleton Park near Pontefract sun - 1877
Park Row - 1882
Moonlight on the Lake Roundhay Parl - 1872






lunes, 27 de mayo de 2013

ANTOINE WATTEAU

RETRATO DE ANTOINE WATTEAU - Rosalba Carriera - 1721


      Pintor francés considerado uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó, él creó el genero en la época de " fetes galantes ", que se trataba de plasmar en sus cuadros escenas de cortejos amorosos y diversiones, dándolas un encanto idílico con un toque de teatralidad, el pintor del que hablo es ANTOINE WATTEAU que nació en Valenciennes una ciudad flamenca de los Países Bajos españoles que en aquel momento acababa de ser cedida a Francia, el 10 de octubre de 1684 y dejaría la vida en Noget-sur-Narme Francia, el 18 de julio de 1721. 

      Hijo de un artesano constructor de techos, WATTEAU no está muy claro como se formó inicialmente pero si hay una cosa cierta en la que coinciden todos los expertos y es que sería después de su llegada a la capital francesa cuando empieza de alguna manera a tomar contacto con la pintura, empleándose en la producción masiva de copias crudas de pinturas devocionales.

      Aunque no tenía una formación convencional, se le permitió presentarse y competir para el Premio de Roma de la Academia Real de Pintura Escultura, quedo el 2º y eso le causó una gran decepción pues no podía ir a formarse a Italia, no obstante en 1712 fue admitido en la Academia con el respaldo de Charles de la Fosse.

      Igualmente sobre 1705 empieza a trabajar con Claude Gillot, que se especializó en escenas cómicas sacadas de la comedia, y mas tarde conocería a Claude Audran III diseñador de ornamentación e interiores, esta situación provocó que influyera en el desarrollo de su estilo porque fue incorporando a sus creaciones diseños teatrales.

     
Los placeres del baile - 1717

        También conocería los dibujos y grabados que poseía Pierre Mariette, buscó sus fuentes de inspiración en los pintores y dibujantes del pasado como Callot o Bellange, a todo esto le sumó sus conocimientos de los bocetos de Rubens y Van Dyck muy ricos en cromatismo y algunos mas pintores holandeses, consiguiendo así forjar su estilo.

        Estilo que se caracterizaba por la armonía en sus composiciones, gran belleza de colorido, plasmando su refinamiento y maestría, captaba perfectamente la luz natural del ambiente en la escena, creando un clima de dulce nostalgia en los personajes.


Amor en el teatro francés

         WATTEAU a pesar de estudiar como base a pintores holandeses que eran muy cuidadosos con sus trabajos en cuanto a preparación de la obra, soporte, preparación, obra pictórica y barniz, mostraba poco interés por ese proceso, él lo que queria era lograr un trabajo rápido directo y fresco, que transmitiera fielmente sus gustos, así pues su forma de pintar era expeditiva basada en la pureza de colores muy cargados de aceite, con pinceladas muy estudiadas que definían perfectamente figuras y paisajes con mucha delicadeza, estas urgencias que tenía redujeron al mínimo las labores previas que tanta importancia se daban en la época.

           Antes de acometer la obra realizaba muchos dibujos preparatorios sobre papel y hacía estudios de figuras sueltas o de grupos, de manera que su forma de trabajar era la de acumular dibujos del natural que posteriormente los organizaba en cuadernos y que posteriormente utilizaba para sus cuadros.

           En 1719 WATTEAU sufría tuberculosis y por este motivo viajó a Londres para visitar a un famoso medico Richard Mead, para este doctor pintó " Cómicos italianos ".


Cómicos italianos
         
         En 1720 regresa a París y vive con su amigo Gersaint, marchante de arte, para él pinta " Enseigne Gersaint " se trata de el interior de la tienda de su amigo y destinada a ser utilizada como cartel.


L`Enseigne de Gersaint - 1720

         Su salud fue empeorando cosa que le obligó a trasladarse al este de París, concretamente a Norgent-sur-Narme, donde falleció el 18 de junio de 1721 a la edad de 37 años.

          Su vida fue corta pero dejó un legado grande y rico de obras, impregnado de arte francés hasta la aparición del neoclasicismo.



Capitulaciones de boda y baile campestre - 1711
Maskerade - 1717
Le Jugement de París - 1718/1721
La danza - 1710/1720
Cupido desarmado - 1715
Escala del amor - 1717
El singular escultor - 1710
Pierrot - 1717/1719
Fiesta veneciana - 1717
La toilette - 1716/1718