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sábado, 22 de octubre de 2011

CARL SPITZWEG



Autorretrato

 
        CARL SPITZWEG un pintor alemán del Romanticismo, considerado uno de los principales representantes del periodo Biedermeier.


        También fue dibujante e ilustrador.

        Biedermeier fue el nombre de varias cosas entre ellas el estilo ornamental que se desarrolló en la época de la Restauración, en el Imperio austriaco y el resto de la Europa central.

        Una vez explicado esto volvemos a nuestro artista diciendo que nació en Unterpfaffenhofen un 15 de febrero de 1806 y moría el 23 de septiembre de 1855.

        Su familia estaba muy bien situada económicamente, ya que su padre era un rico mercader, que una de las cosas que hizo por su hijo fue obligarle a estudiar farmacia.

        Le vendría una enfermedad y después de superarla se puede decir que decidió empezar a pintar de forma autodidacta, copiando cuadros de maestros flamencos y ademas sus primeras obras propias fueron colaboraciones a revistas satíricas.


Carl Spitzweg
     
           Ejerció de farmacéutico trabajando primero de ayudante para realizar prácticas y un año más como asistente, no obstante en paralelo seguía con el tema de la ilustración y el dibujo.
 
          Después de un tiempo viajó a varias capitales artísticas europeas como Praga, Venecia, París, Londres y Bélgica, donde estudiaría la obra de varios artistas y de esta manera refinaría y completaría su técnica y su propio estilo.


           Llega 1868 y es nombrado miembro honorario de la Academia de Arte de Munich.

           Aunque fuera de Alemania no es un pintor célebre, en su país si lo fue y muy considerado e incluso Hitler le consideraba uno de los mejores de Europa.

           Su obra se compone principalmente de paisajes y cuadros de género, siempre plasmando la escena en tono humorístico sobre todo las dedicadas a la vida rural y ciudadana, posteriormente iría aumentando su producción paisajista dedicándose principalmente a este género.

          Los expertos comentan que se adelantó a los impresionistas y que sus últimas obras fueron retratos humorísticos y excéntricos.



The sundays Hunter
Rast auf dem Weinberg
Begegnung im Waide - 1860           
Zollrevision - 1880
Italienische StraBensanger - 1855
El ratón de biblioteca - 1850
El poeta pobre - 1839
Alter Monch vor der Klause - 1870
Monk making friend chicken - 1885
Franziska Spitzweg - 1820
Simon Spitzweg - 1820



viernes, 21 de octubre de 2011

PIERRE-PAUL PRUD'HON


         
         
          PUERRE-PAUL PRUD'HON nació en Cluny, Saône-et-Loire por tanto francés, en abril de 1758 y su vida se acabaría el 16 de febrero de 1822, fue un pintor y dibujante muy conocido por sus pinturas alegóricas y sus retratos.




           Pierre-Paul se formó empezando a estudiar en Francia para posteriormente desplazarse a Italia a la edad de veinte y seis años, allí y como todos los que acudieron con esas miras le sirvió para culminar su formación de una manera brillante, estudiando a fondo el neoclasicismo puro y los rasgos sensuales de las pinturas de Corregio y Leonardo fa Vinci.

           Regresaría a París y empezó a trabajar mal subsistiendo con algunos grabados y retratos de encargo, lo que para él sería una etapa gris, aunque su suerte cambió con la subida al poder de Napoleón, porque sus dos esposas Josefina de Beauhamais y Maria Luisa de Austria le eligieron para trabajos de ellas, por su estilo amable y decorativo prefiriéndolo en vez del estilo neoclásico, predominante de la época.

          Efectivamente a Josefina la retrata no dandole la apariencia de emperatriz, si no como una hermosa y atractiva mujer y lo consigue de tal manera que la gente pensó que estaba enamorado de ella.


Josefina de Beauharnais - 1805 ( Louvre de París )

         Prud'hon en su trayectoria se aprecia claramente que se vió influenciado por el neoclasicismo, también en ocasiones por el romanticismo y sin embargo lo que si es cierto es que su estilo era muy apreciado tanto por artistas como escritores, decían que su claroscuro junto a su realismo formaban un conjunto excelente, lo atestigua que varios de sus cuadros cuelgan del Louvre de París.

         Derlacroix  y otros artistas de su generación le apreciaron bastante, aunque también tuvo sus detractores en cuanto a su estilo y Honoré Daumier llegó hasta caricaturizarle.

        De cara a su vida privada no fue muy afortunada ,después de un matrimonio poco afortunado mantuvo una agitada relación con una discípula, Costance Mayer la cual se suicidó en 1821 y esta situación le produjo una depresión extrema de manera que algunos de sus biógrafos apuntan que esto le aceleraría su muerte.

         Al paso del tiempo sus obras mas famosas fueron " Crucifixión ", " El rapto de Psique " y "  La Justicia y la Venganza divina persiguen el crimen ".


Crucifixión - 1882
El rapto de Psique - 1808
La Justicia y la Venganza divina persiguen el crimen - 1808

         Fallecería en París en 1822.



Arnauld de Beaufort - 1818
Rutger Jan Schimmeipenninck with his Wife and Children - 1801/10802
La marechale, duchesse de Montebello
Louis Antoine de Saint-Just - 1793
Georges Anthony - 1796
Venus und Adonis - 1800
Princess Catherine Talleyrand
Andromache and Aastyanax

       

miércoles, 19 de octubre de 2011

VASILY PEROV GRIGOREVICH



Autorretrato

         VASILY PEROV GRIGOREVICH fue un pintor ruso y un miembro importante dentro del grupo Peredvizhniki que lo formaban un grupo de pintores realistas, aunque su verdadero nombre era Vasily  Grigorevich Kridener.


          Nacía el 2 de enero de 1834 y abandonaba la vida un 10 de julio de 1882 y era hijo ilegitimos del procurador barón Grigori Karlovich Kridener.

          Completó un curso en Arzamas, fue trasladado a la escuela de arte Alexander Stupin que estaba ubicada en el mismo lugarde Arzamas, posteriormente en 1853 fue admitido en la Escuela de Moscú de Pintura y Arquitectura, allí tuvo la oportunidad de aprender bastante de varios pintores de renombre, que se encontraban en esa época en la escuela.

          Tres años después en 1856 logra una medalla de plata con un boceto de la cabeza de un niño, que había presentado en la Academia Imperial de las Artes, con el tiempo fue consiguiendo muchos mas premios que acreditaban su progreso en la pintura.

           Uno de los premios importantes que le concedieron estaba dotado con el derecho a un viaje pagado por el estado, con lo cual le brindaron la posibilidad de salir de su entorno, lo haría en 1862 viajando a Europa Occidental, desplazándose por distintas ciudades  visitando París como la última.

           En este viaje pinta diferente obras que representaban escenas de la vida en las calles europeas como " El vendedor de estatuillas de Saboya", " El organillero de París " y algunas mas.

           Regresó a Moscú y a partir de ese momento crea sus mejores obras maestras que fueron muchas, para que en 1866 recibiera el título de académico y en 1871 pasó a ocupar el cargo de profesor en la Escuela de Artes de Moscú y fue en ese periodo cuando se unió al grupo Peredvizhnik.

          Finalmente una enfermedad, concretamente la tuberculosis, le llevó a perder la vida en 1882.


Niños durmiendo

Troika - aprendices buscando agua
El Papa Nikita Pustosviant debatiendo sobre la fe
Una institutriz llega a casa de un comerciante
En el ferrocarril
Trapero en París
Los primeros cristianos
Cristo en el Monte de los Olivos
Cazadores en reposo
Dostoevsky
Sergey Aksakov

Vladimir Dal
               


domingo, 16 de octubre de 2011

WILLIAM ORPEN



Foto de George Charles Beresford - 1903
   

      Pintor irlandés  que nació el 27 de noviembre de 1878 en Stillotgan en el año 1878 y falleció en Londres en el año 1931 y que fue nombrado Sir, honor importante.

      Su especialidad fue el retrato y fue igualmente pintor de guerra en la 1ª guerra mundial.

       Su vida privada se desarrolló no muy bien, se casó y tuvo tres hijas que pasado un tiempo abandonó todo para irse a vivir con uno de sus modelos.

      Aunque tenía estudio propio en Londres pasó algún tiempo pintando en Irlanda y con su trabajo llegó a influenciar a los pintores de la zona.

      Posteriormente se involucró en la 1ª guerra mundial al ser pintor de guerra y cuya misión era pintar retratos de soldados, aunque terminó pintando de todo, desde soldados muertos, prisioneros, hasta retratos de oficiales y políticos.


             Toda esta colección de obras que eran unas 138 en total, el Gobierno británico dió la orden que se debían enmarcar en simples marcos blancos y hoy en día se encuentran en la colección del Museo Imperial de Guerra en Londres, espero que con mejores marcos.

              Hay que resaltar que las obras de gran formato que realizó con motivo de la Conferencia de Paz de Versalles que representaban disputas políticas, cuestiones de políticos y hombres de estado, William llegó a tomarlas manía por lo que representaban, en parte porque después de la guerra se encontró muy afectado por todo lo que había visto y vivido en ella.



Conferencia de paz

             William expuso por primera vez en 1923 con su " Al soldado desconocido británico muerto en Francia " , fue muy bien acogida por el público sin embargo fue muy atacada por la prensa, por como había planteado el cuadro y lo curioso del mismo es que había pintado los soldados antes de la pintura que había sido dedicada al mariscal de campo Haig.
         


Al soldado desconocido británico muerto en Francia

           Su estilo se caracterizó por que imprimía a sus retratos un trabajo excelente y simpático, donde aplicaba una luminosidad en dos partes que le daba a la escena un aire etéreo y en definitiva los resultados eran diferentes a lo que se veía en la época, no obstante en muchos de los retratos que hizo después de su participación en la 1ª guerra mundial reflejaban el mal periodo de afectación en que se encontraba.

            Le gustaba mucho realizar autorretratos en los que de alguna manera buscaba plasmar su búsqueda de lo dramático.



Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato


             William Orpen fallecería a la edad de 53 años y sería enterrado en el cementerio de Ptney Vale, después de su muerte salió a la venta un cuadro de William que en principió se creyó que era una copia, aunque después de sus análisis correspondientes resultó ser una copia pero pintada por Orpen , que fue valorado en nada menos que 250,.000 Libras.


Lily Varstairs - 1914
Zonnebeke
Edward George Villiers Stanley
The Thinker - 1918
Le chef de l'Hotel Chatham en París - 1921
Lady Orpen - 1907
Miss Anne Harmswort in an interior
Desnudo -1900
The Angler - 10912
The Eastem Gown