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martes, 9 de agosto de 2011

JEAN-HONORE FRAGONARD

Autorretrato

        Pintor francés nacido el 5 e abril de 1732 falleciendo el 22 de agosto de 1806, nació en una familia que su padre se dedicaba a la confección de guantes y Jean-Honore muy joven fué enviado a Paris donde pronto demostró su talento para el arte, tanto fue así que se le llevó a presencia de François Boucher que no le quedó mas remedio que admitir las dotes del joven inexperto, sin embargo decidió no dedicarle su tiempo enviándolo al Taller de Chardín.

        Durante seis meses se empleó a fondo en su formación con Chardín no obstante después volvería bajo la tutela de Boucher, donde sin duda aprendió a fondo el gran estilo de su maestro ganándose su confianza de tal manera que le encargó varias réplicas de sus pinturas. Después pasó a estudiar en el taller de Charles-André van Loo.

        No fué  miembro de la Academia, no obstante ganó el premio de Roma en 1752,  con el cuadro " Jeroboam sacrificando a los ídolos " esto le permitiría acudir a Roma subencionado.


Jeroboam sacrificando a los ídolos
    Hay que destacar un cuadro suyo importante que pintó un año antes de partir a Roma que se titulaba " Jesucristo lavando los pies a los apostoles " actualmente en la Catedral de Grassedonde donde se expone.

     En su visita a Roma se quedaría prendido de los románticos jardines de la época muchos de los cuales los plasmaría en sus cuadros.

     En 1765 y con el cuadro " Coreso y Calliroe " expuesto en el Louvre de París consiguió su entrada en la Academia.

Coreso y Calliroe - 1765 - 1772
 
   Hasta ese momento Fragonard había dudado en elegir los temas que recogerían su obra pero debido a las peticiones del Rey Luis XV dirigió la temática del pintor hacia las obras con escenas de amor y voluptuosidad, destacando su estilo de belleza de los colores ademas de ser muy buen dibujante con el trazo.

     LLegaría la Revolución francesa y el artista cercano a los dirigentes del antiguo régimen dejó Paris en 1793, encontrando refugió en casa de un amigo suyo ; para volver a Paris a principios del siglo XIX donde en 1806 fallecería olvidado por todos.

El columpio 1767 - 1768
La Lectora 1770-1772
             
El cerrojo 1776-17779

Die Lesende 

La letra del amor - 1770


La buena madre
François-Henri d'Harcourt

La madre y el niño
Retrato de Jean-Honore Fragonard - Pintado por Marguerite Gérard 




domingo, 26 de junio de 2011

LUCAS CRANACH EL VIEJO


Autorretrato - 1550 ( Tenía 77 años )

         Artista alemán que fue pintor y diseñador de grabados en xilografía,  LUCAS CRANACH EL VIEJO nació en Kronach en el año 1472 y abandonó la vida en Weimar un 16 de octubre de 1553, por tanto vivió 81 años.

         Tenemos que reseñar que fue el padre del también pintor Lucas Cranach el Joven, bueno centrado un poco el personaje pues no se dispone de mucha información de donde y como se formó a nivel pictórico, tenemos que ir a las investigaciones obtenidas a través de su obra.

         Los primeros trabajos de Lucas Cranach están datados en 1504 además de que en esa época también realizó trabajos de decoración de interiores, pinturas de altar, diseños para grabados en madera, hay algunos datos de que mantuvo un empleo fijo de decorador de forma que realizó trabajos en los palacios de Coburgo y Hans Burgkmair.

        Ya en 1508 realiza retratos de el Duque y su hermano Juan en diversas ocasiones, hay que comentar que en ese tiempo competía con sus colegas contemporáneos como Alberto Durero que es un pintor muy conocido, con lo cual Lucas estaba ya a esos altos niveles.  Así fue como cogió fama y reconocimiento de forma que en 1509 viajó a Holanda para ponerse al servicio del Emperador Maximiliano I  y Carlos V.

         Se ha detectado igualmente que solo a partir de ese año empezó a firmar sus obras, su especialidad fue principalmente los retratos, obras elogiosas de mediano tamaño para domicilios y los temas mitológicos que le permitían justificar los desnudos femeninos, dándoles la apariencia de aspecto juvenil, esterilizado y con ojos almendrados, además de pechos menudos y piernas alargadas; en definitiva su visión particular del desnudo femenino.

         Terminaría creando un taller propio donde la actividad pictórica era muy grande realizándose muchos trabajos de mitología, la mayoría con modelos fijos con ligeras modificaciones e incluyendo en cada pintura a modo de firma del taller una serpiente alada.

        Lucas Cranach fue un pintor muy prolifero que siempre mantuvo la calidad en todas sus obras, que consistía en trabajos con una ejecución muy esmerada a base de muchas capas de pintura aplicadas en finas veladuras.


        
La ninfa de la fuente- ( Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid )
Martin Lutero - 1529 - Galería los Ufifizi )
Venus - 1532
Frontal del Retablo en la Iglesia de San Wolfgang

Philipp Melanchthon
Johannes Cuspinian - 1503
Princesa
Judith con la cabeza de Holofernes
Adan y Eva - 1531 
Adan y Eva-1538
Cristo - 1510
El místico casamiento con Santa Catherine - 1516



jueves, 23 de junio de 2011

GUSTAVE CAILLEBOTTE


Autorretrato- 1892
      GUSTAVE CAILLEBOTTE era un pintor francés nacido en Paris el 19 de Agosto de 1848 y falleció el 21 de febrero de 1894 en Gennevilliers por tanto dejo esta vida  ala edad de 45 años.

      Este hombre no solamente fue pintor ademas ejerció como coleccionista, organizador de exposiciones y mecenas, todo esto se lo permitía porque su familia era de la clase alta parisina, posteriormente cuando sus progenitores fallecieron la herencia familiar que era una fortuna importante, se la dividieron Caillebotte y sus dos hermanos, con lo cual no tendría problemas económicos para ejercer de las cosas que antes comenté.

     Estudió dos carreras una de derecho y otra de ingeniero y después de que terminara sus estudios lo reclutaron en el ejercito donde participaría en la Guerra Franco-Prusiana, después de la guerra empezaría su formación artística ingresando en el taller del pintor académico León Bonnat y con el tiempo de asistencia fue desarrollando su estilo, estableciendo su propio taller.

      En 1873 aprobó el examen de admisiones en la Escuela de Bellas Artes aunque no permanecería mucho tiempo, pues le ocurriría la desgracia de perder a sus padres como ya he comentado y eso le permitió dedicarse de pleno a la pintura.

     Contactó con pintores un poco apartados de la academia francesa como Edgar Degas y Giuseppe de Nittis y empezó a acudir a las exposiciones de los impresionistas llamados de varias maneras como " Independientes", " Intransigentes " etc.,  Caillebotte arrancó con su pintura participando en la segunda exposición de Impresionistas en 1876, incluyó ocho pinturas entre ellas una de las que después se haría muy famosa como " Los acuchilladores de parqué " hoy expuesta en el Museo de Orsay de París..


Los acuchilladores de parqué - 1875
      Caillebotte pinto muchas escenas domesticas y familiares, retratos e interiores, es más en gran parte de sus pinturas están retratados los miembros de su familia como  " Los naranjos " donde aparece su hermano Martial y si prima Zöe en el jardín de la propiedad de Yerres y " Retratos en el campo " en la que es retratada su madre junto a su tía, una prima y una amiga de la familia.


Los naranjos
Retratos en el campo - 1876

          Posteriormente sería muy conocido por todas las obras que pintó del París urbano, una de las mas conocidas es " La plaza de Europa en un día lluvioso ", en éste cuadro ademas de la perspectiva que le favorece pinta con unos colores planos y con efecto foto que le da un carácter distinta con un aire moderno para la época, su estiló varió bastante dependiendo de cada obra, unas veces se podían considerar impresionistas y otras que estaban fuera de los cauces académicos, lo demuestra las profundas perspectivas que aplicada.


La plaza de Europa en un día lluvioso - 1877

         Fué un autentico mecenas para sus amigos como Paul Cezánne, Eddgar Degas, Edouard Manet etc. comprándoles cuadros y participando en la organización que tenían los impresionistas.

El hombre en el balcón - 1880
Richard Gallo y su perro - 1884
Joven hombre al piano
La parte del barco
Pescador al borde del Yerres
El camino solamente

            

lunes, 20 de junio de 2011

CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS - Vincent van Gogh


          Vincent van Gogh era un pintor que nunca escondía su escasa preparación técnica, entendamos éste comentario bajo la perspectiva de si se le analiza académicamente, sin embargo si se analiza su obra como parte de sus pensamientos y de sus impulsos creativos, la cosa cambia significativamente por los resultados que obtuvo.

          Mi opinión es que a los no expertos les encanta van Gogh porque en sus cuadros refleja un colorido soberbio que era motivado a que normalmente no mezclaba pintura en la paleta los aplicaba puros, de forma que cada pincelada suya era un trazo decisivo y ademas tenia el don de combinarlos perfectamente, ademas creaba las formas de una manera que en el conjunto del cuadro son todas perfectamente identificables.

          En esta ocasión interpretaremos uno de sus cuadros que probablemente sea su última obra y la más dramática del pintor, porque poco después se quitaría la vida de un disparo de revolver en la linde de éste mismo campo ¿ casualidades ? no se sabe.


CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS -1890



















         Van Gogh que pintaba frenéticamente como podemos observar en el cuadro del paisaje, la naturaleza la plasma agitada, deformada, llena de presagios, como los fúnebres cuervos negros esbozados con pocas pinceladas.


         Aqui se puede constatar lo que comentaba de los colores combinados, el amarillo eléctrico del trigo contrasta perfectamente con el marrón del terreno y el azul oscuro del cielo, da la sensación que todos combaten entre sí y que todo el conjunto se agudiza mucho más por la violencia de los trazos, también ayuda el que se sale de la armonía clásica que se suele utilizar cuando de paisajes se trata.


   






      En la esquina inferior izquierda se aprecia sobre todo hacia los bordes, que las pinceladas que dió eran como cuchilladas sobre la tela, parece que está en conflicto con la realidad de la Naturaleza que está viendo.






        En la vista general el campo de trigo no tiene la apariencia de que le esté dando el sol, el triste aleteo de los cuervos  y las pinceladas rabiosas y descompuestas, acentúan los tonos oscuros y les da un aire de dramátismo al conjunto.




      Aqui Van Gogh como hablamos anteriormente demuestra que en cuestiones académicas va a su aire, lo demuestra con la brusca perspectiva que aplica al camino que atraviesa los campos, aquí no aplica ni la mas elemental  representación en profundidad y se centra en la intensidad que quiere dar al motivo saltándose la norma.


     
      La imagen de los tétricos cuervos alejándose hacia el final parece que se confunden con el color del fondo, de ésta manera representan la funesta escena de un destino, por desgracia.



      En la parte inferior derecha se aprecian pinceladas igualmente separadas y superpuestas de forma que se pueden contar. Es un recurso que se utilizará mucho entre los impresionistas.




         Tenemos que resaltar que Vincent van Gogh cuando pintaba sus cuadros de paisajes normalmente no partía de un dibujo o de un proyecto previo, si no que trabajaba directo con la naturaleza y dependía mucho el resultado final de su estado de ánimo, que pintara de una manera u otra.