OBRAS DE LEONARDO da VINCI CON POLEMICA

       LEONARDO da VINCI como todos los aficionados conocemos muy bien es uno de los genios del Renacentismo y como todo genio ha tenido sus peculiaridades, Leonardo que tenía unas pocas y la mayoría se le han podido constatar que las tenía y las que nos ocupa es la de no firmar sus obras.

      ¿ Que consecuencias ha tenido ?, pues la principal es que hoy todavía hay cuadros sin determinar que son suyos y otros que se le han atribuido a colegas suyos, que con los adelantos que tenemos han permitido demostrar que eran de él y no del otro. Además en algunos casos se han confundido porque Leonardo intervino en parte de la obra, como si hubiera sido una colaboración y esto también ha confundido a los expertos.

      Cuanto hubiera facilitado la identificación si simplemente hubiera firmado sus trabajos, así pues vamos a tratar casos concretos que están escritos, para aclararnos un poco con todo éste lío.

Bautismo de Cristo - Galería de los Uffizi Florencia

        Cuadro pintado por Andrea Verrocchino sin embargo el ángel de la izquierda lo pinto Leonardo, además está reconocido también que en el paisaje del fondo intervino igualmente en gran parte.

Virgen del Clavel

   Este lienzo está admitido por todos que es del pintor, aunque hay alguna pequeña duda por aparece algunos pequeños detalles de la intervención de algún pintor flamenco.

Madona Litta - Museo del Hermitage San Petersburgo

       Ha sido analizado recientemente y a través de un estudio comparativo de estilo algunos críticos consideran que el autor de ésta obra es Giovanni Antonio Boltraffio.     

Retrato de un músico - Pinacoteca Ambrosiana Milan.

           Cualquier libro sobre temas de Pintura de dirá que es una obra de Leonardo, pues bien todavía se esta discutiendo la autoría.

Virgen de la rueca - Colección privada Nueva York.

     Existen tres versiones aparentemente hechas por tres pintores diferentes, es posible que sean copias de un trabajo perdido que está descrito perfectamente que pertenecía a Leonardo.

María Magdalena

     Obra considerada que el pintor era Giampietrino porque había pintado cierto número de Magdalenas y recientemente se le ha atribuido a Leonardo, sin embargo no con polémica porque muchos críticos no están de acuerdo y no lo aceptan entre ellos el exdirector de la Galería Brera de Arte de Milán Carlo Bertelli. 



     Hay muchos más casos he incluso cuadros que siguen estudiando y que ya veremos con el tiempo que resultados se obtienen, pero una cosa que no voy a descubrir para nada, es  que era un genio y que como él hay pocos, por no decir ninguno, bajo mi punto de vista.                    

ANGELICA KAUFFMANN

Angelica Kauffmann

    
           Pintora suizo-austriaca  1741 - 1807 que nació en Chur  Suiza pero se crió y creció en Schwarzenberg Austria, su padre era pobre y pintor sin mucho nivel pero sin embargo fue muy bueno enseñando a su hija que se inició precozmente.

           Su mayor progreso lo consiguió en pintura cuando tenía 12 años e igualmente alcanzó fama, tanto es así que que los nobles y los obispos posaban para ella, era una mujer con encanto personal.

           Su padre la llevó en distintas ocasiones a Italia y todo el mundo hablaba de su pintura y de su encanto y su fama iba creciendo, incluso en la Exposición anual llegó a enviar hasta siete obras de la cuales la titulada "  Leonardo expirando en los brazos de Francisco " fue de la que mas fama alcanzó.

           Fue protagonista para divulgar la pintura histórica entre el público ingles, que en esos momentos estaba más interesado en comprar retratos y paisajes, pese a la popularidad que gozaba Angelica se decepciono mucho porque no lograba introducir ese tipo de pintura.

          MARIA ANNA ANGELIKA KAUFFMANN fue buena pintora y en su última etapa en Roma trabajo mucho y duro y los comentarios eran que conseguía mucho más que cualquier artista conocido, cuando falleció fue honrada con un funeral grandioso y toda la Academia di San Luca la siguieron hasta su tumba, portando dos de sus mejores pinturas hasta la tumba.


 

Retrato de familia 

Retrato de mujer

Friederike Juliane von Reventlow

            

Retrato de Johann Joachim Winckelmann

Retrato de Grafin Anna Protassowa y Nichten

Retrato imaginario de Shakespeare

  

CUADROS DE LA SAGRADA FAMILIA - Diferentes critérios.

        Como ocurre en tantos otros temas que han sido pintados por los grandes maestros de la pintura cuando ves los distintos cuadros que existen sobre LA SAGRADA FAMILIA, constatas que aparte de las creencias religiosas de cada pintor han concebido la obra de muy diferentes maneras, no hay un criterio unánime a la hora de plasmar los personajes, ni las situaciones, ni de los sitios, ni las fisonomías de cada persona y en general no comparten para nada unos criterios unificados en cuanto como fue la vida de la Sagrada Familia.

         Se debe respetar la creatividad de cada maestro y su forma de ver éste tema, porque la pintura es libre de crear de la manera que el autor considere más apropiada, después tendrá críticas a favor o en contra, ya hay casos de cuadros que después de terminados los han tildado de blasfemia religiosa, según los expertos de la época.

         He leído algo sobre el trabajo de preparación de una obra en las épocas antiguas y siempre antes se buscaba quien iba a ser la persona o personas físicas que servirían de modelos para la cita, de echo posteriormente se han identificado a dichos modelos y en muchos casos que eran muy conocidos, todos saben que el personaje principal de la pintura era por ejemplo su mujer o su compañera como en el caso de Dalí por ejemplo que la figura de la virgen era Gala, he incluso el propio pintor se ha autorretrato como un personaje más de la escena.

         No se donde lo he constatado, que Leonardo da Vinci escogía mendigos de la calle para hacer bocetos de sus caras, de hecho hay dibujos de caras y posiciones para determinados cuadros de él.

        Por ahí se puede justificar que no haya dentro de las obras de la Sagrada Familia, ni dos Vírgenes iguales ó parecidas, ni dos niños Jesús etc., en otros temas yo pienso que no tiene tanta importancia pero en éste que es asunto de religión podría tener una discusión amplia sobre si beneficia ó perjudica , cuando en la Biblia se encuentran redactados todos los pasajes de Jesús y de la Familia.

        Así pues la conclusión que podemos aplicar es que hay que juzgar bajo el prisma del arte y dejar al lado los temas escritos,  comprender que cada maestro ha aportado su buen hacer a su obra y la ha plasmado según lo veía él, e incluso bajo según sus creencias, es más, bajo el encargo que le hicieron y naturalmente en la mayoría de los casos el que encarga da sus directrices de como quiere el lienzo.

        De todas maneras las obras de arte están para admirarlas y te podrán gustar más o menos, podrás estar de acuerdo con lo que representa o no,  pero todas están catalogadas como maestras por todo el mundo y se debe al buen hacer del artista y en éste tema no podemos tomarlas como si fueran certificados de la Historia.

Sagrada Familia - Hendrick de Clerk   1570 -1629

      

Sagrada Familia - Murillo  1618 - 1682

                  

La Sagrada Familia del cordero - Rafael de Urbino 1483 - 1520

Sagrada Familia - El Greco

Sagrada Familia - János Donat 1744 - 1830

Sagrada Familia - Miguel Esteve 1515 - 1520

      

Nicolas Poussin

        Es posible que como a todas las obras las han puesto el mismo titulo de  "La Sagrada Familia " haya contribuido a equivocar más el contenido de las mismas,  por si hablamos de La sagrada Familia,  esencialmente se refiere a la Sagrada Familia de Jesús de Nazaret compuesta según la Biblia por  JOSÉ, MARÍA y JESÚS.

FEDERICO DE MADRAZO

Autorretrato - Museo Goya de Paris

  










FEDERICO DE MADRAZO Y KUNTZ 

  12/2/1815 - 11/6/1894

        Nació en Roma ,falleció en Madrid y fue pintor español.

     Sus padres eran artistas concretamente su padre era el pintor José Madrazo y su abuelo por parte de madre era igualmente pintor polaco, Tadeus Kuntz, con lo cual Federico tenia sus dos apellidos de pintores muy buenos, claro que con esto ayudaba pero no bastaba, él tenia unas habilidades innatas que le llevaron a todo lo alto.

     Empezó sus estudios en la escuela Lista de Madrid y los continuó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando a la edad de 19 años, por ahí han pasado muy buenos artistas consagrados hoy en día.

    Posteriormente y debido a que su padre era muy amigo de Ingres le envió a París para continuar su formación, donde por cierto adquirió en su pintura un cierto aire de estilo romántico.

   Cumplida ésta etapa, se trasladó a Roma como hicieron la mayoría de los grandes y tras un periodo de dos años terminó de desarrollar su técnica y su base artística.

          Regresa a Madrid en 1842 donde comienza un buen trabajo de pintura y de docencia, rodeados de colegas que como él se habían formado en Francia e Italia. Llegan a nombrarle Director del Museo del Prado, director de la Academia de San Fernando en fin se aprecia en su trayectoria que llegó a ser un maestro.

         Su padre que fue pintor de cámara en el reinado de Fernando VII , él igualmente y por el nivel que ya tenía, fue igualmente nombrado pintor de cámara de la reina Isabel II, todo fue ascender en su carrera como pintor.

         Hay que hablar de su estilo que era principalmente retratos, de hecho pintó a casi toda la aristocracia y la verdad es que viendo sus obras uno se da cuenta que son obras de arte. Su primer cuadro de éxito que data de antes de entrar en la Academia de San Fernando, es " La contienda de Escipión " éste cuadro fue el motivo de su admisión en la Academia.

La contienda de Escipión 

       Así pues es un pintor del romanticismo español muy considerado y que nos ha dejado grandes cuadros, la gran mayoría retratos de personajes ilustres.

Doña Amalia de LLano y Dotres - Condesa de Vilches

Don Francisco de Asís de Borbón

      

Carolina Coronado - Poetisa- Museo del Prado

      

Visconde de Porto Seguro - Museo Nacional de Bellas Artes en Rio de Janeiro

Amelia de Villanova y Nadal

Reina Isabel II - Colección del Banco de España.

  Terminó siendo el retratista más solicitado por toda la más alta sociedad, de forma y manera que no tubo tiempo material para hacer otro tipo de cuadros, que a lo mejor a Federico le hubiera gustado, no sabemos.