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sábado, 12 de marzo de 2011

RETRATOS DE ENRIQUE VIII DE INGLATERRA



         ENRIQUE VIII rey de Inglaterra ( 1491 - 1547 ) una de las cosas que le hizo famosos fue el casarse seis veces, además de ejercer un poder absoluto sobre todos los estamentos del estado incluida la iglesia.



       Fue un rey con muchísimos pasajes en su vida dignos de conocer, lo cual da para una biografía extensa e interesante con todos sus matrimonios y con todo lo bueno y lo malo que protagonizó, tambien pasó lo suyo con los problemas físicos que tuvo, sufrió con varias lesiones dado que practicaba mucho deporte y a partir de una edad engordó más de la cuenta que también le acarreó grandes problemas.

Coronación de Enrique VIII
      Podríamos contar muchas mas cosas pero me gustaría centrarme solamente en el capitulo referente a la pintura, él protegió mucho al pintor alemán Hans Holbein y esta situación dio como resultado una serie de retratos y dibujos muy importantes de Enrique VIII,  alguno de ellos se encuentra en el museo Thyssen-Bormemisza.


       Podemos admirar varios de sus retratos.

          


      



viernes, 11 de marzo de 2011

PINTURAS DE HISTORIA


      Este tipo de pintura se inspira en escenas de eventos de la historia de todo tipo, romana, griega, equipcia, etc.etc.,también se incluyen en este tipo aquellos cuadros que de alguna manera narran algún tipo de echo contado en la literatura, en definitiva son aquellos cuadros que cuentan algún episodio.

     La pintura de historia se consideró como un género importante ya que de alguna manera dejaban documento de hechos que habían pasado, con lo cual quedaba reseña notarial de lo que había ocurrido.

     Los pintores llevaban a cabo las obras bien por encargo o bien por inspiración propia pero en ambos casos sabían que era un hecho importante acontecido que quedaría de esa manera para la posteridad.

     Hay un dato importante que afecta a éste genero y es que en 1667 André Félibien historiógrafo, gerarquizó con sus conocimientos los géneros pictóricos y reservó el primer lugar para la PINTURA HISTORICA, así pues en los siglos XVII al XIX los pintores que querían destacar debían esforzarse mucho en sacar buenas pinturas de éste género, tengamos en cuenta que en la mayoría de las escenas de historia los pintores debían ser buenos en paisajes, retrato y composición.

     Los cuadros suelen ser lienzos de gran formato, los colores son sobrios, los personajes van con vestimentas de mucho detalle y los artistas suelen tonales ciertas libertades, tenemos el caso de Benjamin West cuando pintó en 1770 " La muerte del General Wolfe " lo hizo con traje contemporáneo de aquel momento que ocurrió y sin embargo le exigían que utilizara ropa clásica, todo esto llevo a que el rey Jorge III no comprara la obra aunque la realidad fue que West tubo mucho éxito.

La muerte del General Wolfe - Benjamin West
      También dentro de la pintura de Historia tiene sus clases y dependen de lo que haga mención la obra, era la pintura Mitológica, La pintura Religiosa, La alegoría y la que salía de la Literatura, podemos ver varios cuadros representando un poco todas éstas clases.

El juramento en el Rutrli - Fussli
El juramento de los Horacios - Jacques-Louis David
La libertad guiando un pueblo- Delacroix
El rapto de las Sabinas - Jackes Louis David
Entierro en Ormans - Gustave Courbet
Hamlet y Horatorio - Delacroix
La balsa de la medusa - Gericault

    Podemos sacar conclusiones con éste tipo de género y es que al principio tuvo mucho éxito y que debido a tantos acontecimientos históricos que se plasmaron hoy se dispone de testimonios gráficos y a su vez de obras magníficas, que aunque no se conozca la historia que cuenta merece la pena admirarla simplemente  porque es una pintura importante y muy buena.

 

jueves, 10 de marzo de 2011

PINTURAS DE LA REINA VICTORIA DE INGLATERRA


      ALEXANDRINA VICTORIA ( 1837 - 1901)  Reina de Inglaterra, utilizó el nombre de VICTORIA I para su reinado, mujer con una amplia y apasionante biografía, no en vano fue el reinado mas largo de Inglaterra, del cual podemos hablar que hizo mucho hincapié en potenciar el Arte.

Reina Victoria I
Su escudo de armas


        Concretamente su periodo de gobierno estuvo marcado por la expansión del Imperio Británico y uno de los tema que potenció fueron las artes en general, a este periodo se le llamó la Era Victoriana y la pintura también se apropió del nombre.

     Bueno, esto es una pequeña introducción para llegar al punto de que trata esta entrada y es de los cuadros que le pintaron a ésta reina varios pintores de muy primer nivel y que gustan de contemplar después de pasar el tiempo.

    Entre los pintores que trabajaron para ella se encuentra Franz Xaver Winterhaiter y Francis Grant que tienen realizadas obras de ella que también son documentos gráficos de pasajes de la trayectoria de la Reina Victoria.

    
 Autor Francis Grant
Primer consejo de Ministros
Boda de la Reina con el Principe Alberto
La reina y el Príncipe Alberto
Retrato de la Reina
Retrato de la Reina





































Autor Franz Xaver Wintherhalter
                  


     Con la muerte de su marido a los cuarenta y tantos años la vida de la reina cambió para más tristeza, siempre tenía un retrato suyo cerca de ella, aunque no la afectó a sus temas de gobierno.

  
        Podemos apreciar en ésta imagen que al fondo hay un cuadro de su marido y mantuvo ésta  postura de tener a su esposo cerca hasta su fallecimiento.



        El Retrato fue encargado en secreto por la Reina al pintor Wintherhalter para regalárselo al Príncipe Alberto por su cumpleaños.  Hay que admirar no solo el cuadro que es lo principal si no que el marco también es una joya por si solo, que juntos los dos crean un binomio perfecto.

        La imagen de Victoria I está en una pose diría yo un poco sexy y con los hombros al aire, pues era para un regalo para su marido.

miércoles, 9 de marzo de 2011

JEAN SIMEÓN CHARDIN

  
        El pintor francés JEAN SIMEON CHARDIN  ( 1699 - 1779 ) fue un maestro de " la naturaleza muerta " principalmente aunque también se le conoce por sus cuadros de niños, criadas de cocina y actividades domesticas, realizó con éxito algunos retratos.


Autorretrato
 Comentan que presentó dos cuadros en la Exposición de la Juventud en 1728 y es ahí don de se fijaron académicos de Pintura y le concedieron el título de Acádemico, los cuadros eran " Bodegón con gato y raya " y " Bodegón con gato y pescado ".

Bodegón con gato y raya
Bodegon Gato con Pescado
    
        No hay demasiadas reseñas sobre su formación artística solo se conoce que fue alumno de Pierre-Jacques Cazes pintor de paisajes.

       Continuó con su pintura a base de bodegones y llegó un momento que decidió cambiar de escenas, pásandose a las escenas de genero, por algún lado está escrito que le dijo a un amigo " Que un salario pequeño era siempre de agradecer por un retrato, aunque el artista no fuera conocido ", el amigo le contestó " Sí  como si un retrato fuera tan fácil de hacer como una salchicha ".

          Chardin  analizó su arte, debió hacerse una autocrítica y llegó a la conclusión de que los bodegones de naturalezas muertas nunca los sacaría provecho y que si intentaba pintar con animales vivos,  su manera de pintar, lenta y minuciosa no le favorecería y no llegaría a la calidad de otros pintores de la época que también se dedicaban al tema de bodegones, además que por otro lado,  en Francia estaba considerado un genero menor.

           Así pues empezó a investigar el nuevo tema para él  de y tuvo dificultades en cuanto a componer una escena, el hecho lo demuestra de que cuando daba con una buen a estructura la repetía en varias ocasiones, no obstante cuajo dos primeras obras maestras " Señora sellando una carta " y " La cisterna de cobre ".

Señora sellando una carta
La cisterna de alumnio
      Continuo con otra obra denominada " Muchacha volante ", en ésta tela en ningún momento hizo intención de darle la sensación de movimiento, la modelo aparece fija, inmóvil con la mirada quieta y todo el conjunto no deja de ser un defecto en pintura.  Sin embargo en el siguiente llamado " El castillo de naipes " aprovecho éste defecto muy bien.


Muchacha volante

El Castillo de naipes
          
         De la misma época pintó " El niño de la peonza " que hoy se exhibe en el museo del Louvre.


El niño de la peonza
              En 1740 fue presentado a Luis XV y para ésta ocasión le regalo dos cuadros  " La bendición " y  " La madre trabajadora ".

   
La bendición
        
            Hay que explicar que por una serie de circunstancias que explico en una carta del 21 de julio de 1770, aludiendo problemas de salud se pasó a la técnica del pastel. El autorretrato del principio está hecho con ésta técnica.

           Apunto que la técnica del pastel ya fue practicada loor Leonardo da Vinci y que arrancó en el siglo XVIII y fue quien la impulso Maurice Quentin de la Tour con sus retratos de familia, que por cierto era amigo de Chardín.


           Como ya he comentado al principio sus BODEGONES también han sido obras maestras y han servido de muestra para otros muchos artistas que han llegado después.