GEMÄLDEGALERIE DE BERLIN

Pinacoteca en el Kulturforum de Berlín

           Aunque por fuera parece ofrecer poca cosa el GEMALDEGALERIE forma parte de los museos nacionales de Berlín y es uno de los lugares a visitar en la ciudad.

           Fue inaugurado en 1998 y posee una importante colección de los mas importantes maestros del arte europeo que van del siglo XIII al XVIII todos expuestos en una superficie de casi 7000 metros cuadrados y con una iluminación natural.

     

      
    Esta pinacoteca se enorgullece de ofrecer una metodología científica en cuanto a adquirir obras y a exponerlas, cada sala se dedica a un número reducido de artistas del mismo periodo y estilo. Contiene 1200 obras expuestas en 72 salas que ofrecen dos Kilómetros de maravillas artisticas.

            Especialmente destaca la sala octogonal dedicada a Rembrandt y otra específica de Rafael donde  se pueden contemplar de cinco Madonnas diferentes.

            Las colecciones se formaron con las de Federico el Grande posteriormente fueron incrementandose en las distintas etapas de cada director que guió los objetivos del museo.

           Cuadros importantes que se muestran en Berlín:

Amor Vincit Omnia - Caravaggio

    
          El cuadro representa a Cupido o sea al amor con alas de águila rodeado de todos los emblemas que representan al los esfuerzos humanos, violín y laud, armadura, coronet, cuadrado, compases, un manuscrito, pluma, hojas de la bahía, un globo astral. Se creó entre 1601 y 1603 para Marchese Vicenzo Giustiniani.

Colonna Madonna - Raphael - 1508

           Pintura del Renacimiento pintado por Rafael en su periodo florentino.

Retrato del cardenal Ludovico Trevisan - Andrea Mantenga - 1459 - 1460

                              
      
  El cuadro se encargo a Mantenga cuando el artista se encontraba en Padua poco tiempo después de que se estableciera en Mantua.

Madonna Solly - Raphael - 1500 - 1504

                  
          
  El cuadro es una obra temprana de Rafel muestra claramente la influencia del maestro Rafael Perugino. Su nombre de Madonna Solly se debe a que era propiedad del banquero y coleccionista de arte ingles Edward Solly.

San Sebastian - Botticelli - 1474

                      
                  La pintura da una imagen tranquila de dignidad, fue muy destacada porque decían que estaba muy próxima al espíritu de reposo en la escultura clásica.



                    En el corredor de la planta baja se pueden seguir admirando otras 400 obras en varias salas que también están abiertas al público.

               http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Gem%25C3%25A4ldegalerie,_Berlin&ei=m7tWTfWQLcak8QP6wPmKDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&sqi=2&ved=0CC0Q7gE  

              

GEMÄLDEGALERIE ALTE MEISTER - DRESDE (Alemania)

Vista aérea del Palacio de Zwinger

    Hablaremos de la pinacoteca situada el ala Semper del Palacio de Zwinger en Dresde, Alemania que se llama en aleman  GEMÄLDEGALERIE ALTE MEISTER y traducido al español La Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos.

   Su fondo de obras de artes son de unas 700 obras que van desde el Renacimiento al Barroco y fueron coleccionas por los Electores de Sajonia Augusto II y su hijo Augusto III por la mitad del siglo XVIII.

       Cogió fama en toda Europa cuando Augusto III compro un lote de cien pinturas al Duque de Módena, convirtiéndose el la principal colección estatal de Dresde, propiedad del estado.

        
     La Pinacoteca es propietaria de obras de pintores renacentistas italianos como:



      * RAFAEL
      * GIORGIONE
      * TIZIANO 








      Pintores holandeses:



     *  REMBRANDT
     *  VERMEER
    
    

Madonna Sixrtina - Rafael - 265x196 cm.

             El cuadro se cree que fue realizado por Rafael para decorar la tumba de Papa Julio II,  el lienzo estuvo mucho tiempo en el convento de San Sixto  en Piacenza para posteriormente ser donado por los monjes a Augusto III y desde 1754 se encuentra en la Pinacoteca.

Venus dormida - Giorgione - 1510

                          
              Se trata de una de las últimas creaciones de Giorgione en principio se la dieron a Tiziano pata posteriormente adjudicársela definitivamente al maestro.  La obra quedo incompleta al fallecimiento concretamente el cielo que lo acabó Tiziano, supongo que de ahí la confusión.

El tributo del cesar - Tiziano

                              
                Tiziano pintó esta obra como puerta de armario para el palacio del duque de Ferrar, su firma se encuentra en el cuello de la túnica del fariseo. Los colores, los contrastes y la composición lo sitúan en la juventud  del pintor.

Ganímedes raptado por el águila - Rembrandt

            
         Rembrandt en ésta obra hace una burla de la fábula divina, centra una escena bastante realista del tema mitológico, pintando al águila como un pajarraco de mal agüero y al hijo de Zeus Ganímedes muy feo también no como se conoce la fábula que Ganímedes es un mancebo deslumbrante de una gran belleza masculina.

                

La alcahueta - Vermmer - 1656

                    
        Como la mayoría de los cuadros tratan de historias es decir de genero muy demandada por la clientela, en este caso la escena el caballero es engañado por la cortesana. Se cree que el personaje de la izquierda es un autorretrato de Vermmer.

         La galería cuenta también con pintores muy importantes como por ejemplo:

         * Alberto Durero
         *  Jan Van Eyck
         * Rubens
         * José de Ribera
         * Murillo
         * Velázquez
         * Antoine Watteau
         * El Greco

          Y algunos artistas mas que podréis constatar en la pagina web oficial.
    

         http://www.skd.museum/en/museums-institutions/semperbau-mit-zwinger/gemaeldegalerie-alte-meister/index.html

                               

                  


 

GALERIAS DE LA ACADEMIA - VENECIA

Galerías de la Academia

          Si hay una ciudad bella y carismática donde las halla es Venecia, en toda ella se respira romanticismo y mucho Arte concentrándose su mayoría en LAS GALERÍAS DE LA ACADEMIA acogen mucha historia de las grandes obras italianas, pero sobre todo de pintores venecianos por eso si queremos estudiar el arte surgido en Venecia desde la edad media hasta el siglo XX hay que visitar esta maravilla.

Sala

Sala

              La Academia data de 1750 y surgió con el objetivo de de dotar a los jóvenes artistas de un lugar adecuado para que pudieran formarse en un marco constitucional. Cuando desapareció la República Veneciana como consecuencia que Napoleón instauró el reino Itálico, su deseo fue organizar el concepto de Academia si no también el lugar que ocupaba, quería que estuviera dividida en salas específicas.

              Como consecuencia de esta decisión en el año 1807 escogió tres edificios ya existentes entre el Gran Canal y el río Gesuati:

              *  LA ESCUELA DE LA CARIDAD - 1443 
              *  LA IGLESIA DE SANTA MARIA DE LA CARIDAD- 1441
              *  EL EX CONVENTO DE LOS CANÓNIGOS LATERANENSES - 1560

               A partir del siglo XIX se experimentó un crecimiento significativo,  además de darse la circunstancia que el Museo del Louvre devolvió a la Academia todas las obras que había adquirido en tiempos de Napoleón,  los distintos directores que han pasado por los museos han tenido claro el objetivo de adquirir obras de arte venecianas, de forma que la pinacoteca fue cada vez mas de carácter especifico convirtiéndose en una de las mejores y muy diferenciadas de las otras ya existentes.

               Su fondo se compone de obras muy importantes y muy conocidas a nivel mundial, por ejemplo quien no conoce el  dibujo del  " Hombre de Vitruvio " de Leonardo Davinchi y bastante mas que las veremos a continuación.

El hombre de Vitruvio

                
              En un diario de Leonardo aparece este dibujo acompañado de notas anatómicas realizado por el año 1492, Representa la figura desnuda de un hombre en dos posiciones e inscrita dentro de un circulo y un cuadrado.


              Es claramente un estudio de las proporciones del cuerpo humano, este dibujo se ha utilizado para muchísimos temas de publicidad y propaganda.

La piedad - Tiziano

                          
                El último cuatro del maestro Tiziano, fue acabado por Palma el Joven pintado entre 1573-1576 justo al pié del cuadro hay una nota que lo corrobora y el destino de la obra era la tumba de Tiziano.


               Los colores oscuros contribuyen a dar una atmósfera especial e inquietante.

Retrato del procurador Jacobo Soranzo - Tintorretto

                          
                  Pintado en 1550 reza en la inscripción parcialmente borrada el cargo que ocupada en ese momento, Tintoretto tomó la imagen para hacer el retrato de otra obra suya donde aparece el procurador en el centro y rodeado de su familia.

Traslación del cuerpo de San Marcos - Tintoretto

               
                   Cuadro realizado en 1562-1566 para la Escuela de San Marcos.sobre el patrón de Venecia Marcos Evagenlista, representa el momento en que después de hallado el cuerpo santo lo trasladaron a Venecia donde se conservan en la Basílica de San Marcos.

Sacra conversación - Giovanni Bellini

                      
                 Esta obra también se la conoce como Retablo de san Giobbe y se realizó para la Iglesia de San Giobbe donde estaba enmarcada en marmol.

El David de Miguel Angel

                          

                Aunque como se puede ver no se trata de una pintura haremos  una excepción porque bien vale la pena, es una obra única y famosa en el mundo entero y en todos lo siglos desde su creación por Miguel Angel.


                También se puede admirar en las Galerias de la Academia, obra maestra realizada en mármol blanco de una altura de 5,17 metros que representa a David antes de enfrentase a Goliat.

               Todo un conjunto de obras tanto de pintura como de escultura que todos disfrutaríamos viendolas.

      

ORSAY- La continuación del Louvre

      
         Otro de los museos con personalidad propia desde el edificio hasta la última obra que expone hablo del MUSEO DE ORSAY en París, he tenido la suerte de visitarlo en varias ocasiones, la última el 11-9-1994 y  siempre me produce unas sensaciones tan positivas que lo tengo en mis recuerdos positivos de pintura.
  
         El museo dedicado a las artes plásticas del siglo XIX se hizo muy famoso por su colección del impresionismo, pero si nos damos cuenta podríamos decir que
es la continuación del museo del Louvre, cronológicamente donde termina la colección del famoso museo empieza la de Orsay es decir cubre la historia del arte de los grandes maestros antiguos (Louvre) y el arte moderno y contemporáneo(Orsay).

      El terreno que ocupa hoy el museo es donde se construyó el Palacio de Orsay, debido al incendio que sufrió en el 1871 el estado lo cedió a la Compañía de Ferrocarriles de Orleans justo antes de la Exposición Universal de 1900 inaugurando por esas fechas el hotel y la estación.

     No fue hasta los años setenta cuando el estado nuevamente toma la decisión de convertirlo en museo en la estación de Orsay siendo Giscard dÈstaing quien presentó la iniciativa en el consejo de ministros. El centro fue inaugurado en el año 1986 concretamente el 1 de diciembre por el presidente Miterrand y abierto al publico el mismo mes.
  

Antigua estación de Orsay

Interior del museo

      Dos relojes magníficos que decoran el museo, el de la izquierda se encuentra en cafetería y es originario de la estación y el de la derecha es de la entrada por la parte interior.

Vista lateral del museo que da al rio Sena

Entrada al publico

                                                                
       Sus colecciones son de pintura realista, impresionista y postimpresionista todas ellas ellas pertenecientes al fondo del Museo del Louvre todas correspondientes  del arte anterior hasta el romanticismo.     Resumiendo que en sus tres plantas podemos ver una excepcional muestra del arte de los siglos XIX y XX ordenadas de forma cronológica.

       En sus estancias cuelgan cuadros impagables de grandes maestros de la Historia del arte como Delacroix, Degas, Millet, Manet, Monet, Renoir, Van Gogh y muchos más tan importantes como éstos que relaciono.

      Hablaremos de algunos cuadros muy famosos de los maestros relacionados:

Desayuno en la hierba - Edouard Manet -1863

       Se exhibió el el Salón de las obras rechazadas en 1863 después de que fuera rechazado en el Salon oficial, fue el lienzo mas irritante y controvertido y  se debió a la yustaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos, además de considerar vulgar que una mujer estuviera desnuda al lado de jóvenes los críticos de la época se permitieron el lujo de rechazar la modernidad de la obra bajo el punto de vista cromático y  de composición...... casi aciertan. 

Los acuchilladores de parqué - Gustave Callebote -1875

                      Otro cuadro que tambien fue rechazado considerando que su tema era vulgar e indigno de entrar en el Salón de Paris de 1875, después de esto el artista decide irse a las exposiciones de los impresionistas que hablaban un lenguaje muy distinto, el cuadro junto a un lote de cuarenta y cinco pinturas fue vendido al  Hotel Drouot de París pero el pintor quiso recuperarla y no le fue posible y permaneció en colección particular hasta  su muerte en 1894. Posteriormente sus herederos lo donaron  al estado francés.

La habitación de Arles -Van Gogh

El taller de Bazille - Frederic Bazille-1870

        http://www.musee-orsay.fr/es/visita/bienvenida.html