FREDERIC EDWIN CHURCH

         FREDERIC EDWIN CHURCH fue un pintor paisajista estadounidense de la Escuela del río Hudson siendo una de sus figuras principales cuyo tema el paisaje.

         Esta escuela fue creada por un grupo de pintores paisajistas cuya visión estética estuvo influeciada por el romanticismo en el siglo XIX.

FREDERIC EDXIN CHURCH

       















           Nuestro pintor nació el 4 de mayo de 1826 en Hartford, Connecticut, Estados Unidos y fallecería a los 73 años un 7 de abril de 1900.

            FREDERIC era hijo de Eliza y Joseph Chruch cuya fortuna de la familia venia del padre de éste que era orfebre y relojero de Hartford, la buena posición económica le permitió perseguir su interés por el arte a una edad muy temprana.

            Tanto es así que a la edad de 18 años era alumno de Thomas Cole en Catskill, Nueva York y en 1849 fue elegido como Asociado más joven de la Academia Nacional de Diseño y fue promovido Académico el año siguiente.

Cataratas del Niágara del lado estadounidense - 1867 - óleo sobre lienzo

             Los escritos del naturalista alemán Alewander von Humbolt serían determinantes en su obra, le enseñarían la armonía y grandeza del universo que luego le serviría a FREDERIC de base para crear sus obras de gran formato en las que combinaba unas amplias panorámicas acompañadas con un estudio científico de los detalles.

            Siguiendo los pasos de Humbolt, viajó en dos ocasiones a Sudamérica una en el año 1853 y otra en el 1857, de los apuntes que tomó en esos viajes salieron grandes obras de éste pintor.

Montañas de Ecuador 

           También visitó en varias ocasiones las cataratas del Niágara, lugar de peregrinación de los pintores del momento, tanto es así que realizó una exposición titulada " Las cataratas del Niágara " en Nueva York.

Cataratas del Niágara - 1857 - óleo sobre lienzo

           FREDERIC trabajaba de una manera que obtenía resultados excepcionales, su sistema era no plasmar una perspectiva general, sino una superposición de diferentes ecosistemas, cada uno de ellos ejecutados bajo un punto de vista diferente y por encima de todo destacaba la asombrosa minuciosidad a la hora de pintar los detalles más ínfimos, en definitiva su sistema le creó en vida gran fama.

El desierto de Arabia - óleo sobre lienzo

          Éste artista tenía una gran habilidad sobre todo en el uso de la luz, la niebla y los atardeceres creaba unas representaciones muy realistas, tanto es así que emocionaban al espectador que contemplaba dichas obras.

           Los precios que alcanzaban sus obras eran muy altos, viajo mucho por Europa y Oriente Medio, además fue considerado uno de los pintores paisajistas estadounidenses mas destacado.

           La pena fue que después de 1877 se vio obligado a abandonar la pintura, pues un fuerte reumatismo paralizó sus manos, fallecería en 1900 como ya he reflejado al principio, concretamente en Olana, en su casa del río Hudson donde en la actualidad es un museo.

Jerusalén desde el Monte de los Olivos - 1870 - óleo sobre lienzo

  

Beacon frente a Mount Desert Island - 1861 - óleo sobre lienzo

Sobre las nubes al amanecer - 1849 - óleo sobre lienzo

El mar Egeo - 1877 - óleo sobre lienzo

Petróleo a bordo - 1856 - óleo sobre lienzo

Paisaje tropical - 1873 - óleo sobre lienzo

Volcán Chimborazo - 1884 - óleo sobre lienzo

Aurora boreal - 1865 - óleo sobre lienzo

Petra - 1868 - óleo sobre lienzo

Vista del volcán Cotopaxi - 1855 - óleo sobre lienzo

JOHN MICHAEL WRIGHT

      JHON MICHEL WRIGHT  era un pintor de retratos británico de estilo barroco, considerado como uno de los destacados de su época por el estilo de realismo que imprimía a sus retratos, nació el 25 de mayo de 1617 en Londres, Reino Unido y falleció el 1 de agosto de 1694 igualmente en Londres a la edad de 77 años.

Retrato del Rey Carlos II - JHON MICHAEL WRIGHT - 1660 a 1665 - óleo sobre lienzo

       Su formación comienza Edimburgo, se sabe que con 19 años fue aprendiz de George Jamesone  pintor de retratos y el contrato se firmó para cinco años, aunque es posible que el tiempo se redujera por el encarcelamiento de Jamesone a finales de 1639, pues gozaba de no muy buena reputación. Tampoco hay ningún registro de ninguna obra suya de ese período, su pintura más antigua un pequeño retrato de Rober Bruce conde de Ailesbury de 1640 que es de su tiempo en Roma.

Autorretrato de George Jamesone - 1642 - óleo en lienzo

          Posteriormente se trasladó a Roma donde adquirió reputación como artista, tanto es así que fue admitido en la Academia de San Lucas y hay que decir que es el único pintor británico del siglo XVII que goza de ese nombramiento, otra cosa que hizo fue que se asoció con algunos principales artistas de su generación, igualmente también en Roma se convirtió al catolicismo.

          Regreso a Inglaterra en en 1656 con su familia a pesar de su catolicismo y teniendo en cuenta que en esos momentos existía en el lugar un fuerte protestantismo, no obstante fue capaz de encontrar un trabajo prestigioso y estar dispuesto a trabajar al margen de éstas situaciones.

         Sirvió como pintor de corte, antes y después de la Restauración inglesa en 1656, igualmente fue favorito de la core de los Estuardo restaurados, cliente de Carlos II y de Jacobo II.

Elizabeth Claypole - 1658 - óleo sobre lienzo

          El estilo WRIGHT era menos brillante que el Lely que le consideraban magistral, pero más penetrante e individual en el trato y caracterización de sus modelos, que tendían a parecer más reflexivos que simplemente glamurosos, WRIGHT fue uno de los pocos que pintó a la aristocracia de élite de la época.

          Es considerado como uno de los más destacados pintores originarios de Inglaterra de su generación y ampliamente por el distintivo de realismo de sus retratos, quizás debido a su naturaleza de cosmopolita de su experiencia, se encontró favorecido por mecenas en el nivel social más alto en una época que se solía preferir a artistas extranjeros.

Retrato de la Sra. Salesbury con sus nietos Edward y Elizabeth Bagot - 1675 - óleo sobre lienzo.

       La carrera de WRGHT tocó su fin con la expulsión del Rey Jaime II, vivió en relativa pobreza durante otros seis años hasta 1694.

       Los cuadros que pintó de la realeza y de la aristocracia están incluidos en las colecciones de muchas galerías destacadas de la actualidad.

Erasmus Smith - óleo sobre lienzo

Henry Howard, Duque de Norfolk 

Thomas Hobbes

Barbara Villiers - 1670

Sir John Corbet de Adderley - 1676 - óleo sobre lienzo

Sir Robert Rookwoo - 1660 - óleo sobre lienzo

Retrato de Carlos !! de Inglaterra en túnicas de coronación - 1661/1662 - óleo sobre lienzo

Retratto de Lord Mungo Murray - 1663 - óleo sobre lienzo

Retrato de Mary Wilbraham - óleo sobre lienzo

Retrato de la familia de Sir Robert Vyner 

         
       

PERIN DEL VAGA

PERIN DEL VAGA - ilustración

     PERIN DE VAGA pintor del manierismo italiano del siglo XVI,que tuvo muchos seguidores en Roma y Génova y cuyo verdadero nombre era el de Pietro Bonaccorsi, toma el sobrenombre de " Vaga " por un pintor que conoció en el taller de Ridolfo Ghirlandaio que se llamaba así Vaga.

   Hay que comentar que fue uno de los más inspirados artistas del taller de Rafael.

PERIN DEL VAGA - autor desconocido

     Nace el 23 de junio de 1501 en Florencia, Italia y abandona la vida un 14 de octubre de 1547 en Roma, Italia a la edad de 46 años. 









           Su primera formación se desarrolla en Florencia en el taller de Ridolfo Ghirlandaio esto ocurría a la edad de 11 años, donde se convertiría en el más dotado; después pasó a otro pintor también modesto que fue Vaga. Para continuar su progresión se desplazó a Roma, en éste periodo tenia muy pocas posibilidades económicas y sin perspectiva alguna, de ésta manera fue recomendado para algunos trabajos como representado de Rafael en el Vaticano, igualmente fue asistente de Giovanni da Udine, alumno y a su vez ayudante de Rafael.

Cupido y Psiche - Pintura al fresco

         Su trabajo para Rafael fue muy apreciado, de hecho a partir de dibujos del maestro realizó figuras de planetas en la gran sala del Apartamento Borgia, ganado el papel de asistente mayor, solo superado por Giulio Romano.

          Tras el Saco de Roma en 1527, dejó en problemas la actividad económica y artística de la ciudad, PERIN DEL VAGA tubo que buscar otro lugar para trabajar y aceptó entrar al servicio de Andrea Doria ( almirante ) para decorar el Palacio Fassolo en Génova, punto de referencia para posteriores desarrollos de la pintura local en los palacios de la nobleza.

La caída de los gigantes - entre 1531 a 1533 - fresco en el Palacio Fassolo

      En 1538 regresa a Roma, donde realiza importantes encargos para la corte papal, como la decoración de la Sala Paulina o las estancias del Castillo Sant'Angelo, a partir de éstas obras deja atrás el frío y arqueológico estilo de su periodo genovés y crea escenas más enérgicas y llenas de figuras inspiradas en Miguel Angel. 

Detalle de los frescos del Palacio Sant'Angelo

         Así pues su estilo que se basa en la riqueza de su cultura, además de la elegancia en el dibujo y el ritmo inquieto de sus composiciones hacen que PERIN DEL VAGA una de las figuras más importantes del Manierismo.

Adoración del niño - 1534 - óleo sobre panel transferido al lienzo

Virgen con niño - óleo sobre tela

La lamentación sobre el Cristo muerto - 1530 - óleo sobre tela

Sagrada Familia con San Giovani - óleo sobre tela

Sagrada Familia con San Giovani

Tarquino el Soberbio funda el templo de Jupiter- Entre 1519 y 1525 - Fresco pasado a lienzo

Justicia de Seleuco - Entre 1519 y 1525 - fFresco pasado a lienzo

Sagrada Familia

Männliches Bildnis - óleo sobre panel puesto en madera

Retrato a PERIN DEL VAGA - Casa Vasari

JAN VAN DEN HOECKE

JAN VAN DE HOECKE - Autorretrato

        Fue uno de los asistentes de Rubens en la década de 1630, por tanto era un excelente pintor además de dibujante y diseñador de tapices de pared, JAN VAN DEN HOECKE fue un artista muy versátil que sus temas fueron retratos, temas históricos y pinturas alegóricas; nace en Amberes Bélgica el 4 de agosto de 1611 y fallece en el año 1651 igualmente en Amberes Bélgica.

       Hijo del pintor Gaspar van den Hoecke y de Margaretha van Leeput, lógico que se formara en el taller del padre, aunque completo su formación en el taller de Rubens cuyo estilo se puede apreciar en sus obras conocidas tempranas.

        El artista y su padre fueron conocidos por haber realizado en 1635, las decoraciones para el arco dedicado al emperador Fernando de Amberes. Después viajo a Italia, donde es probable que residiera desde ese mismo año hasta 1644, aunque algunos expertos lo prolongan hasta 1646.

Retrato de Fernando III - 1643 - Oleo sobre lienzo

        Allí se familiariza con las pinturas de Guido Reni y a su vez estudia antigüedad, posteriormente éstos estudios explican sus tendencias clasistas en sus trabajos posteriores, así pues en el año 1644 fue aceptado en Roma como miembro de un club muy selecto, que se llamaba Virtuosi al Pantheon.

        También en el año 1644 se trasladó a Austria entrando al servicio del emperador Fernando III, igualmente pintó para el hermano de Fernando el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria y regresaría a su país de la mano del archiduque Leopoldo Wilheim cuando éste fue nombrado gobernador de los Países Bajos del Sur en 1647. Posteriormente se convertiría en pintor de la corte y y conservador de la colección de arte del archiduque, que comprendía una 1400 pinturas.

   

Retrato ecuestre del Archiduque Leopoldo Wilheim - óleo sobre lienzo

     El estilo de VAN DE HOECKE combinaba los logros del arte de Rubens con el clasicismo italiano del siglo VII, con un dibujo muy preciso y mucha rigidez en sus composiciones. Esta cercanía a Rubens que tenía lo demuestra en el cuadro " El triunfo de David " que durante mucho tiempo se le consideró obra de Rubens.

El triunfo de David - 1635 - óleo sobre lienzo

          Era muy común en la escena artística de la época se colaborara con otros pintores especializados en un determinado género, VAN DE HOECKE colaboró con otros pintores muy a menudo, un ejemplo de ello lo podemos encontrar en la obra " Amor como ganador " donde aparece un cupido pintado por él, siendo la el cuadro de Paul de Vos.

Amor como ganador - Paul de Vos - Una colaboración de JAN VAN DE HOECKE - 1640 - Oleo sobre lienzo

        Igualmente otra de las cosas que hizo para el archiduque Leopoldo Wilheim fue el diseño de tablas patrones para la fabricación de tapices, concretamente realizó una serie de 12 tapices de pared con motivos de vanitas, así como otros 10 bajo el titulo de " Alegoría del tiempo " y así bastantes más.

        

el Cardenal- Infante Fernando de Austria - 1635

Retrato de la esposa del artista

 

Los campesinos Filemón y Baucis visitados por Jupiter y Mercurio

   

Retrato del rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda Carlos II - óleo sobre lienzo

Retrato del Archiduque Leopoldo Wilhem de Austria -óleo sobre lienzo

Alegoría de la fugacidad - óleo sobre lienzo

Archiduque Leopoldo en oración a la virgen - 1650 - óleo sobre lienzo

Ferdinand III de Bohemia y Hungría

Hercules entre el vicio y la virtud - 1650 - óleo sobre lienzo

Retrato de una mujer tocando el laúd - óleo en panel