portada

portada

jueves, 5 de septiembre de 2013

PORQUE Y COMO SE HIZO LA ULTIMA CENA DE LEONARDO, CON LOS DETERIOROS QUE SUFRIO AL PASO DEL TIEMPO


       LA ULTIMA CENA de Leonardo, para muchos expertos e historiadores de Arte la catalogan como una de las mejores obras pictóricas del mundo, tiene como es lógico su interesante historia no siempre contada completa porque se ha hecho normalmente hincapie en dos temas que la obra brinda y son por un lado su nivel pictórico como composición, personajes, etc. y por otro lado los misterios y mensajes ocultos que la han sido asignados, como si la persona que esta a su derecha es una mujer y no un apóstol, que Pedro sostiene un cuchillo en la mano de forma extraña, etc..en definitiva la obra de Leonardo da para mucho y para muchos incluyéndome a mi.


La ultima cena

          Pero normalmente las historias y los hechos siempre tienen un principio y un final, aunque en el caso que nos ocupa no tiene final por mucho tiempo que pase, siempre estará viva, así pues vamos a empezar por el principio, o ciñéndome al titulo de la entrada....... el PORQUE.

         El Duque Ludovico Sforza de Milán que era su patrón le encargó varios trabajos modestos seguramente para ver como realizaba su trabajo Leonardo, viendo los resultados pasó a encargarle un fresco para la pared refectorio de la Iglesia de Santa María delle Grazie en Milan, que a su vez era la elegida del Duque para capilla y mausoleo de la familia y que había sido modificado recientemente por el arquitecto Donato dÀngelo Bramante.



Bramante

         Para pasar al COMO de esta obra Leonardo pensó en la representación de LA ULTIMA CENA de Jesus con sus discípulos y de ese pasaje eligió el momento mas fuerte que no es otro que en el que anuncia que entre todos había un traidor.

         Lo primero que se plantea es que la técnica que se utilizaba para estos casos era muy precipitada por eso decide realizar su obra con óleo sobre yeso seco, por eso no podemos llamarlo fresco si no mural.

        Dicho mural tenía unas dimensiones de 460 cm x 880 cm y se puso a realizarla en 1495. terminándola en 1498, su composición como lo conoce la gran mayoría es una mesa grande Jesús rodeado de los discípulos con una gran sala detrás y ventanales que dan al exterior.

       
Leonardo da Vinci

           Leonardo se pone mano a la obra y empieza a crear la que será su pintura mas serena y tranquila, alejado y ajeno a todo lo que ocurría en el mundo ya que esos años se caracterizaron por los conflictos bélicos, preocupaciones, calamidades, etc., trabajó mas deprisa y con mas continuidad que nunca en los tres años que duró su trabajo.

           Matteo Bandello escritor, que por otra parte conocía muy bien al maestro y le observaba frecuentemente, en una de sus novela escribía:


           " a la mañana temprano subir al andamio porque la Ultima Cena estaba un poco alto, desde que salía el Sol hasta la última hora de la tarde estaba allí, sin quitarse nunca el pincel de la mano, olvidándose de comer y beber, pintando continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días que no pintaba, y aun así se quedaba allí dos horas todos los días y solamente contemplaba, consideraba y examinado para sí, las figuras que había pintado........... "


Matteo Bandello
            Tocando el tema de las figuras Leonardo observaba cuidadosamente los modelos al natural cosa que no era habitual en esa época, el escritor Giambattista Giraldi escribió sobre esa forma de trabajar :


            " Antes de pintar una figura, estudiaba primero su naturaleza y aspecto. Cuando se había formado una idea clara, se dirigía a los lugares en los que sabía que hallaría personas del tipo que buscaba y observaba con atención sus rostros, sus comportamientos, sus costumbres y sus movimientos. Apnas Veía algo que podía servirle para sus fines, lo dibujaba a lápiz en el cuadernillo de apuntes que siempre llevaba en la cintura. Este proceder lo repetía tantas veces como juzgase necesario para dar forma a la obra que tenía en mente. A continuación plasmaba todo esto en una figura que, una vez creada, movía el asombro "





Giambattista Giraldi
Estudio paraLa Ultima cena - Apóstol

Estudio sobre el rostro de Cristo

 




















        Así que la naturaleza de la obra que era colosal, le obligaba a trabajar duro y al final supo encontrar en este fresco una tarea que le absorbió por completo siempre comprometido y obligado a terminarla.

        Y se da el caso curioso que no le supuso beneficio alguno pues no olvidemos que estaba contratado por el Duque que era su patrón.
   

     
Duque Ludovico Sforza " El Moro "


         Por último veremos un poco el PASO DEL TIEMPO y los avatares como actuaron con esta obra, ya hemos comentado que Leonardo empleo una nueva técnica que como se ha demostrado con el transcurrir de los siglos no ha dado muy buenos resultados que digamos, puesto que sufrió descamaciones a consecuencia de la sequedad del yeso, pero no solo fue la técnica afectó si no que también contribuyeron otros sucesos que igualmente incidieron directamente en ese deterioro.


          Una de las razones fueron las inundaciones ocurridas en Milan, otra la creación de una puerta en la sala en el año 1652 que cortó los pies a varios personajes del mural, seguido de que el ejercito francés en 1797 utilizó la sala como establo y en 1943 los bombardeos aliados también contribuyeron a su deterioro, además de las varias restauraciones fallidas que se han intentado como podreis ver la obra ha sufrido demasiadas agresiones y aun así sigue siendo una de las grandes.

          Sepamos que desde el año 1981 al 1999  se puso en marcha un ambicioso programa de restauración y conservación del mural, con un coste de 8,8 millones de €, pero es verdad que la parte del original que se había perdido esa ya ni la veremos ni se podrá recuperar.



Santa María delle Crazie
El refectorio con La Ultima cena después de la restauración

Visita a la Ultima Cena


      Creo que LA ULTIMA CENA de Leonardo interesa a la mayoría la tomes por el capitulo que la tomes, pues no hay un solo punto de su historia que no sea fascinante que su relato lo puedes tomar desde la contemplación, la lectura, el estudio, incluso con libros tan polémicos como " La revelación templaria " o " El codigo da Vinci "que siempre despiertan el interés de conocer mas sobre ella.







lunes, 10 de junio de 2013

LA ULTIMA CENA EN LA PINTURA ARTISTICA

       Si tuviéramos que elegir la obra mas representada en el arte cristiano, yo diria que es " LA ULTIMA CENA" también llamada " Santa Cena " que es una denominación convencional de un episodio evangelico que narra como Jesús de Nazaret se reúne con sus apóstolos para compartir el pan y el vino, antes de su muerte.


La última cena de Juan de Juanes - 1562

          Lo que si resulta espectacular es como cada artista da su versión del echo, aportando detalles que resultan en unos casos curiosos, en otros impactantes y en uno en particular misteriosos, detalles que cuando lees la historia de cada cuadro y autor te sorprendes todavía mucho mas.

          La obra que he mostrado en primer lugar del pintor Juanes nos aporta curiosidades, la composición se basa en la de Leonardo da Vinci aunque las figuras y el color están mas cercas de Rafael y por supuesto la definición de los personajes son completamente distintos, puesto que cada artista escogía al modelo según su criterio, además de que ciertos detalles que Juanes aporta como son que Judas vaya de amarillo, color que significa " la envidia ",además esta en una postura que esconde la bolsa de monedas a sus compañeros.

           También he dicho que en otras obras nos encontraremos con pinturas impactantes como la versión de " La Ultima Cena " de Salvador  Dalí, él situa la escena en un dodecaedro y que casualidad que doce eran los apostoles, a esto hay que sumarle que el fondo es un amanecer y la cena fue por la noche y si nos fijamos en Jesús no está representado como de costumbre, si no que está sin barba y con el pelo claro y si seguimos fijándonos bien su cuerpo se transparenta en su parte inferior........ ¿ Impactante verdad ?.

 
La última cena de Salvador Dalí - 1955
       

              Y no cabe duda alguna que la que mas llena de misterios esta, sigue siendo por excelencia "La ultima cena " de Leonardo da Vinci ", que en el trabajo dejó plasmados detalles que invitan a tratarlos como misteriosos, con interpretaciones para todos los gustos y acompañadas de multitud de explicaciones que tratan de justificar lo que da Vinci quiso representar en la pintura. Todo ese alo de misterios que conlleva la obra quizás se deba en mayor parte a la grandeza del autor, que esta considerado maestro de maestros, y que ademas no dejaba ninguna reseña escrita de sus obras con lo cual el echo colabora a que cuando leemos a los expertos de el tema, esten en muy pocas cosas de acuerdo.

              Por citar algunos misterios de esta obra que son menos conocidos que la mayoría de los muy comentados, dado que se han hablado de ellos muchísimo y son super conocidos, es la representación de Tadeo que dicen que sus facciones son muy similares a las del propio Leonardo ( el segundo por la izquierda).

             El apóstol Tomás ( tercero a la izquierda ) muchos creen que se trata por su parecido al hermano gemelo de Jesús, el nombre de Tomás en arameo significa gemelo, lo cual dicen los expertos que si esto fuera cirerto se podría dudar en la resurrección.

             Bueno no me extiendo más sobre Leonardo por que no es el tema de la entrada, pues de lo que se trata es de exponer la gran variedad de obras representando " La última Cena " que nos aportan diferentes interpretaciones y criterios de como ocurrió el echo, y como digo siempre que tengo ocasión todas nos enseñan algo.



La última cena de Leonardo da Vinci - 1495/1497

         
             Lo que es cierto es que a lo largo de la Historia de la Pintura podemos ver que aunque el tema es muy conocido la mayoría de los artistas han querido implicarse en este momento, unas veces por encargo y otras por iniciativa propia, la verdad es que no se han privado de representar " La última cena " como ellos creían o pensaban que había sucedido y aportando su arte y estilo pictórico, en definitiva no dejan de ser obras de arte que a su vez reflejan historia, todas ellas muy apreciadas.

            A continuación me gustaría mostraros una serie de cuadros sobre el tema, que con solo contemplarlos podemos hacernos una idea clara de la gran diversidad de obras que se exponen en museos  e iglesias de todo el mundo.



Tintoretto - 1592/1594

        Se encuentra en Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, Tintoretto con esta obra demuestra la evolución del arte desde el renacimiento al compararla con la de Leonardo.



Tiziano - 1563/1566
        Situada en el Monasterio del Escorial como curiosidad el apóstol Pedro es un autorretrato de Tiziano ( primero de la derecha ).

   
       
Hans Holbein el joven - 1524/1525
           

            Se conserva en el Museo de Arte Offentliche en Basilea.


Francesco Bassano el viejo - 1586


          Esta el Palacio Real de Aranjuez, es una pieza no expuesta.


                       
       
Jacopo Bassano el joven - 1550/1560

          Propiedad de la Galería Borghese de Roma.


Cosimo Roselli y Biagio d'Antonio - 1481/1482


           Uno de los frescos a admirar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano.


Francisco Ribalta - 1606

          Se encuentra en el Colegio del Corpus de Valencia, y el detalle curioso es que mientras todos los apóstoles están pendientes de Jesús, excepto Judas que se identifica porque está acariciando la bolsa de las monedas.


Giotto di Bondone - 1302/1305


             Un fresco de la capilla Scrovegni en Padua, destaca el gesto de Jesús que toma entre sus brazos a San Juan.




         
Jaume Serra - 1370

             Se puede ver en Palermo Italia corresponde al Museo Nazionale.



Bernardino Gatti - 1534/1535 

           Esta en el Duomo de Vigevano.



   

          ¿ Interesante ? ........ la verdad es que la pintura era un medio que permitia en cada época transmitir muchas realidades y que ha servido para aclarar muchos episodios acaecidos en la historia, en el tema de " La ultima Cena " yo creo que no aporta nada mas que el echo en sí, como ocurrió, como eran los personajes fisicamente y demás detalles no nos aclara mucho,  puesto que no hay referencias gráficas en que basarse todo se limita a las distintas interpretaciones que han reflejado los pintores en sus obras del acto de Jesús con sus discípulos......... esos si con una brillantez acorde al tema en cuestión.







domingo, 9 de junio de 2013

NICOLAS POUSSIN

AUTORRETRATO - 649

       Según los expertos tenemos un pintor que esta considerado uno de los mas destacados de la escuela clasicista, al ser el fundador y practicante de la tendencia clásica francesa del siglo XVIII, me refiero a NICOLAS POUSSIN que nación en Les Andelys, Normandía el 15 de julio de 1594 y su fallecimiento se produjo en Roma, Italia el 19 de Noviembre de 1665 y hasta el siglo XX fue referente e inspiración dominante para los artistas de corte clásico como Paul Cezanne.

       Se interesó por la pintura debido a un echo que ocurrió en su pueblo natal y fue la estancia del pintor Quentin Varin, a partir de ese momento decidió ser pintor, al artista le llamaron la atención sus primeros dibujos y le proporciono las primeras enseñanzas sobre el tema.

      Su familia como ocurría en esas épocas no veían con buenos ojos que su hijo se dedicara a la pintura, querían que se dedicara a otra cosa y esto le obligó a NICOLAS fugarse de su casa en 1612 a la edad de 18 años, sin dinero ningún contacto se desplazó a París.

     En París entró a trabajar como aprendiz en los talleres de Ferdinand Elle y Georges Lallemand, quienes le introdujeron en el estilo manierista y en saber apreciar las obras de Giulio Romano, discípulo de Rafael, de todas maneras a POUSSIN no le influyeron mucho estas tendencias manierístas y los que si influyeron mucho, fueron los grabados de obras de Rafael y también las obras clásicas romanas de Romano discípulo de Rafael, a cuyo estudio se dedicó de manera intensa no abandonándolo  el resto de sus vida.

     Un hecho ocurrió por entonces que marcó muy profundamente a NICOLAS y fue que decidió desplazarse a Poitou acompañando a un amigo acaudalado para probar fortuna, pero no resultó como el creía, puesto que fue tratado como un vulgar criado, cosa que él no aceptaría por tanto se volvió frustado a Paris, haciendo el viaje andando lo cual le supondría coger una grave enfermedad, pues se trataba de un viaje costoso fisicamente.

     Con esta grave situación penso en salir de Francia, de hecho se fue a Florencia en 1617 durandole poco el viaje, puesto que tubo que volver por falta de medios, de vuelta a París hizo amistad con Philippe Champagne con quien trabajó algún tiempo lo cual le proporcionó cierto renombre.

     Posteriormente conoció al poeta de la corte de los Medicis Marini en la ciudad de Lyon, éste le contrataría para ilustrar sus poemas, mas tarde se reencontró con él en Roma donde fallecería un año después, echo que le proporcionaría entrar en una gran depresión, lo que le hizo recuperarse en la casa de su compatriota Gaspar Dughet, cuya hija Anna María fue la encargada de cuidarle durante su enfermedad, una vez restablecido se casó con ella en 1629.

    NICOLAS adquirió clientes muy importantes como los cardenales Barbieri, Omodei, Richelieu, así como otros personajes muy importantes como Firat de Chanteloup con quien en 1640 regresó a Francia, por aquel entonces  Luis XIII le otorgó el título de pintor principal, realizando varios trabajos para las capillas reales, como es " La ultima cena " pintada para el Palacio de Versalles y ahora en el Museo del Louvre.

   
La ultima cena 

       En 1643 enfadado por una series de intrigas NICOLAS retornó a Roma esto sería en el año 1643, lo que le proporcionó realizar grandes trabajos como la segunda serie de " Los siete Sacramentos " por citar alguna, de esta manera y años tras año fue produciendo una gran cantidad de obras y a la vez muy variadas.


Los siete sacramentos - El matrimonio ( que hace el 7º )

      Fue un pintor que a lo largo de su vida se mantuvo apartado de las tendencias populares que ivan hacia lo decorativo del arte francés de la época, enfocando su estilo hacia el renacimiento mezcládo con el arte de la antigüedad clásica, potenciando mas la claridad de expresión que el color, fue una importante figura en el desarrollo del paisaje de la pintura como se puede apreciar en su obra " Paisaje con San Juan en Patmos ".


Paisaje con Sn Juan en Patmos - 1640


       Sufría de deterioro de salud a partir de 1650 que incluía un fuerte temblor en la mano, situación se refleja en sus últimos dibujos finales, murió en Roma el el año 1665 a la edad de 71 años, fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo en Lucina.

       No dejó hijos, lo que si hizo fue adoptar al hermano de su esposa como su hijo, que a la apostre se convertiría en pintor tomando el nombre de Poussin.



La continencia de Escipión - 1640
La muerte de germanico - 1627
Helios y Faetón con Saturno y el Four Seasons - 1635
Trancred y Erminis - 1630
Venus y Adonis - 1624
La danza de la música del tiempo - 1640
Céfalo y Aurora - 1617/1630
Diana y Endymion - 1630
Bacchanal before a Statue of Pan - 1631/1633
Autorretrato - 1650






 

martes, 4 de junio de 2013

PONTORMO

El personaje de José de Arimatea en el cuadro de " El descendimiento de la
Cruz " se considera un autorretrato de PONTORMO
El descendimiento de la Cruz - 1525/1528

     Jacopo Carrucci es conocido igualmente como Jacopo da Pontormo, Jacopo Contormo o mucho mas conocido por PONTORMO, pintor renacentista italiano y uno de los lideres del movimiento manierista, nace en Pontormo cerca de Empoli el 24 de Mayo de 1494 y abandonaría este mundo en Florencia un 2 de enero de 1557, fue una persona solitaria y neurótica y quizas con quien el único que tubo excelentes relaciones fue con su discípulo Bronzino.

    Empezó la pintura con Bernardo Vettori y al cabo de pocos meses éste lo mando con Leonardo da Vinci, pasó un tiempo con él para después pasar luego con Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo para terminar en 1512 con Andrea del Sarto, que por cierto estuvo poco tiempo con él pues parece que no le daba mucha aprciación a sus trabajos.

   Adquirió pronto una calidad inconfundible además de poseer una aguda sensibilidad, PONTORMO introdujo una nueva dimensión profunda en cuanto al retrato dotándolos de significado, eso sumado a su interés en los valores del Alto Renacimiento y los aprendizajes con Leonardo da Vinci , forjaron los sellos de su estilo manierista.

     Sus obras se caracterizaban porque las imprimia energía síquica, bellos trazos lineales, movimiento inquieto, espacios ambiguos y sobre todo unos colores vivos, en definitiva su cuadros eran ornamentos, buena parte de esto lo apreciamos en su cuadro de " Retrato de un alabardero ".


Retrato de un alabardero - 1528/1530


          PONTORMO no solo se dedicó a la pintura si no que también fue un excelente en realización de frescos, no hay nada mas que ver sus frescos de " La pasión " serie de la Cartuja de Galluzzo, con sus dibujos muy expresivos incluidos en la gran decoración del coro de San Lorenzo, destruido en 1742.


La Veronica - 1514

         Su estilo grande se acreditaba cuando pocos eran capaces de imitar, con una excepción la de su discípulo Bronzino, las primeras obras de éste están tan cerca al maestro, que la autoría de varias pinturas de entre 1520 y 1530 aun hoy en dia se discuten.

         Su vida solitaria y su neurosis también han dado una imagen al maestro que colabora directamente a colorear la concepción popular del artista, a pesar de que su obra estaba bastante fuera de moda durante varios siglos.

         Fallecería en Florencia a la edad de 63 años.




María Salviati de Médicis con Giulia de Mádici - 1537
Niccoló Ardinghelli - 1549/1543
Alessandro de Mádeci
Supper at Emmaus - 1525

         
Detalle de " La Visitación "
José en Egipto - 1515/1518
Antonius Abbas - 1519






































Cósimo II Vecchio de Médici - 1518/1519
Madonna del libro - 1540/1545