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miércoles, 18 de enero de 2012

PAUL DELVAUX


Paul Delvaux

             PAUL DELVAUX nace el 23 de Septiembre de 1897 en Antheil, Bélgica y vivió hasta el 20 de julio de 1994 donde fallece en la ciudad de Veurne igualmente en Bélgica.

             Se trata de un artista pintor que comenzó con el neoimpresionismo y el expresionismo aunque posteriormente cambiaría su estilo por la influencia que le proporcionó la obra de René Magritte, lo que le orientó hacia un surrealismo clásico, su obra se basa y caracteriza por sus trabajos de desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados, ademas de cargarlos de un erotismo latente y de alguna manera de figuras idealizadas.


Les Promeneuses
   
    Su padre era abogado y él estudió entre 1920 y 1924 pintura y arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde asistía a los cursos de Constand Montald, además se cultivó tomando clases de música, griego y latín.

     Hay que puntualizar que en la Academia y motivado por sus padres que no querían que se dedicara a la pintura, PAUL asistía al departamento de Arquitectura mas tarde con paciencia conseguiría
empezar con su deseo de ser pintor, asistiendo a las clases especificas de esta disciplina.

         Sus obras durante ese periodo fueron con la temática del paisaje.

        Tenemos que resaltar que llegaría a ser director de esa Academia en 1965, con 68 años de edad.


Paul Devaux

           Continuando con su trayectoria PAUL DELVAUX se entusiasmó mucho con las obras de Julio Verne y le cautivó la poesía de Homero, ambas experiencias en sus comienzos le resultaron muy infuenciadoras en su obra artística, de hecho sus primeros dibujos fueron de escenas mitológicas.

           Entre 1920 y 1925 pintó alrededor de ochenta cuadros y fue en el último año donde realizó su primera exposición individual.

          En 1934 participaría en la famosa exposición " Minotauro " de Bruselas, donde sus obras se juntarían con los de pintores tan famosos como Rene Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró y Balthus.

          Alrededor de 1933 su trabajo sufre la influencia de lo se llamada el " arte metafísico " de Giorgio de Chirico, a quien conoció en 1926 o 1927, posteriormente adopto varios motivos del René Magritte como el estilo inexpresivo del mismo, al yuxtaponer objetos que por otro lado eran inexpresivos.



Autorretrato - 1937


             En definitiva de la mezcla de influencias de Rene Magritte, James Ensor y Giorgio de Chirico surgió su estilo propio que por otro lado no abandonaría y permanecería fiel al mismo, hasta el final de su vida, que le seria calificado como " realismo mágico ".


Homenaje a Julio Verne - 1971

             Resaltar que en 1936 pinta " La fuite " una de sus primeras obras con el nuevo estilo, que a su vez se vió enriquecido con el viaje que realizó a Italia en 1838, lo referencia el hecho de que aparecen en sus cuadros arquitecturas antiguas y los paisajes desiertos con ruinas como " La ville endormie " de 1938.


La ciudad dormida


          En 1959 PAUL DELVAUX ejecutó uno de sus encargos decorativos y fue el de realizar un mural para el Palacio de Congresos en Bruselas.


          El pintor DELVAUX dejó claro que disponía de una técnica muy precisa y para algunos seca, muy académico, acentuaba su falsa ingenuidad del erotismo presente en la mayoría de sus obras, mujeres desnudas esteoritipadas, la mayoría mudas y estáticas plasmadas dentro de una escena a veces en penumbras misteriosas.

          La colección de obras de DELVAUX se conservan en las colecciones públicas belgas, ademas de la Tate Gallery de Londres, Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Maderno de Nueva York y concretamente en españa que el Museo Thyssen-Bornemisza posee e una obra de él.





          En 1982 se inaguró un museo en San Idesbaldo, Bélgica  dedicado a este artista.



Entrada en la ciudad
La visita
La voz pública
Mujer con una rosa
Despertar en el bosque
Soledad
Mujer en una cueva
Crucifixión
El diálogo





martes, 17 de enero de 2012

EVERETT SHINN


Autorretrato

         Estamos ante un pintor estadounidense dentro del género del realismo Americano,formó parte del grupo Ash-can School también conocido como " Los realistas de Nueva York, ó " Los ocho ".

         Esta constatado que fue el miembro mas joven del grupo, todos ellos pintores modernistas, cuya idea era la representación de la vida real.

         Su principal temática fue de escenas callejeras y de interiores especialmente dedicados al mundo del cabaret y del teatro, posteriormente plasmaría aspectos del lujo y la vida moderna, siempre inspirado en Nueva York.


       

          EVERETT SHINN nace el 6 de noviembre de 1876 en Woodstowon, New Jersey y deja la vida un 1 de mayo de 1953 en Nueva York.


          Viene al mundo en el seno de una familia campesina, tenia dos hermanos uno mayor y otro menor y su nombre se debe a que su padre era un fanático del autor Edwar Everett Hale.

          Su vida privada tuvo varios matrimonios, que con el segundo tuvo dos hijos, y en 1933, se había divorciado de dos mujeres mas, cosa que le proporcionó ser el protagonista de diferentes comentarios en el mundo del arte.



Everett Shinn
       

            Con catorce años se matriculó en la institución técnica llamada Instituto De Spring Garden en Filadeñlfia donde pasaría los cursos desde 1888 hasta 1890, este instituto era especialista en dibujo técnico y arquitectura, cuando finalizó su educación se puso a trabajar en una empresa de construcción de aparatos de iluminación, sin embargo al año lo despidieron por plasmar garabatos en los márgenes de los planos.

            Posteriormente su patrón le instó a que se dedicara a menesteres mas artísticos y creativos, aconsejándole las revistas y los periódicos como medios, cosa que se produjo en 1893 donde empezó como ilustrador en la prensa de Filadelfia, así seguiría ascendiendo de nivel durante bastante tiempo.

           De alguna manera la exigencia de atención a los detalles necesarios para su trabajo de ilustración en las revistas, le van forjando su estilo para la pintura, especialmente en los de tema de la naturaleza urbana.
         
           En 1900 viaje a Europa para estudiar y preparase con el propósito de producir una exposición, de manera que este viaje tuvo una gran importancia en hacer de su arte para los próximos años.



Chica en una bañera - 1903
       
   


 EVERETT SHINN trabajó y experimentó con distintos medios desde el pastel, pasando por medios de aceite, tiza, rojo, guache, acuarela y pastel.

      Este último fue muy importante para él, pues su mejores obras están realizadas en pastel de aceite.


Hombre fuerte, payaso y bailarín - 1909



       
 
       






           En muchas de sus obras se inspiró contemplando escenas diarias a través de su ventana y también de sus paseos por los parque de Nueva York, donde captaba para sus obras hombres y mujeres de diversas razas, clases y niveles sociales ,distintos todos ellos y juntos en espacios públicos.

La Quinta Avenida - 1910


             SHINN entre 1937 y su muerte en 1953 recibió varios premios que de alguna manera le elogiaban su innovador trabajo, durante mucho tiempo tuvo un buen impacto en el mundo del arte concretamente en Nueva York y a través de muchas de sus obras, no nos olvidemos que plasmó en sus cuadros la vida y el tiempo libre al estilo americano.

             Fallecería de un cancer de pulmón.



Winter on 21 st Street, Nueva York - 1889
           




















Keinth's Union Square - 1900/1908
The White Ballet - 1904

Vaudeville dancer- 1912

Washington Square
Footlinght Flirtation - 1912
















       



The Orchestra Pit - 1906
Nightclub Scene - 1934
































Saturday Night















   








lunes, 16 de enero de 2012

CHRISTIAN SCHAD



Autorretrato
     


El 21 de agosto de 1894 nace en Miesbach CHRISTIAN SCHAD pintor alemán relacionado con el movimiento de la Nueva objetividad.

       Este movimiento artístico surgió en Alemania a principio de los años 1920 y rechazaba de pleno el expresionismo, acabaría sobre 1933 con la caída de la Republiva de Weimar y la toma de poder de los nazis, abarcaba también a la literatura, arquitectura, fotografía y cine.

       CHRISTIAN dejaría la vida el 25 de febrero de 1982 a la edad de 88 años, durante su vida nos dejó en su obra, escenas de la sensualidad y de su aparente liberalidad.




Iris Garden
               

         
         Estudia en la academia de arte de Munich para en 1915 huir a Suiza, digo huír porque quería evitar a toda costa servir en la Primera Guerra Mundial, en su estancia en aquella ciudad se unió y participó en el movimiento dadaísta.

        En su desarrollo artístico sacó su propia versión del fotograma, que en su definición consiste en obtener una imagen fotográfica obtenida colocando objetos sobre un material sensible y exponiéndolo directamente a la luz.

        CHRISTIAN SCHAD a su fotograba le llamó " schadografías ", en los que imprimía una o varias siluetas sobre papel sensible a la luz.



Schadofotografía nº 2


             En 1920 se desplazaría a Roma y Napoles para pasar una temporada de un año, pasaría a Viena en 1925, sus pinturas de esa época todas están asociadas al movimiento de la Nueva objetividad.

             Decidió establecerse en Berlin a finales de los años veinte, aunque se dice que el periodo de los nazis le horrorizó mucho, aunque la verdad es que su buen hacer en el arte no resultó afectado de la misma manera, que el resto de artistas pertenecientes a Nueva objetividad que sí les afectó.

             Si observamos su obra denota claramente que plasma escenas de la cultura de los cafés durante la República de Weimen hacia los años veinte, sin embargo a partir de ahí sus figuras protagonistas de sus cuadros denotan un comportamiento duro y frío, claramente como consecuencia de su afectación de la guerra.




María y Anaunciata

Desnudo

Torre de Pisa
Autorretrato
Mexicana

Nikolaus
Count St. Genois d'Anneaucourt

Christian
Triglion
Operacion



jueves, 5 de enero de 2012

JIA LU



Jia Lu

       JIA LU nace en 1954 concretamente en Beijing es hija del pintor chino Enyi Lu, viviría en China donde trabajó de diferentes cosas, todas ellas dispares entre sí como enfermera de quirófano, oficial de marina, jugadora de baloncesto semiprofesional y editora de una revista, como se aprecia recorrió muchas profesiones de forma que seguro que la sirvieron para enriquecerse a nivel cultural.

       En 1980 empieza sus estudios de de arte en la Academia Central de Artes y diseño donde se graduaría en 1983.

        Manteniendo esa linea de estudio se desplazó a Canada donde en la primera etapa entraría en La Escuela de Arte de Toronto y en una segunda en la Universidad de York de la facultad de Artes Visuales, con lo cual completó una muy buena formación artística.

           Su primera exposición individual la realizó en la Galería de Arte Público de Sarnia en 1989, igualmente en 1994 en la Galería de Arte de Edmonton.

            De 1983 a 1995 trabajó con tinta china y técnicas mixtas, exponiendo su obra en galerías comerciales de Ontario y Alberta, JIA LU trabajó desde 1990 a 1993 en Japón y en China donde llevó a cabo una gran investigación del arte figurativo chino.

            Viajaría por Europa y posteriormente cambió de técnica, utilizando el óleo sobre lienzo y en ese momento empezó a crear su obra figurativa realista, en 1997 se mudó a Los Angeles donde en la actualidad sigue viviendo y trabajando.

             Su trabajo lo expondría en diversas ocasiones en todas las galerías de Estados Unidos y Canadá, de manera que en 1999 fue invitada junto a otros dos artistas chinos para representar a China en la UNESCO, acudiría con 15 cuadros a la Semana de la cultura china en París.

             Como dato mas de su éxito, es la primera mujer china en celebrar una exposición individual en la sede de la ONU en Nueva York, posteriormente se le daría la llave de la ciudad San Diego, en 2002 expone su obra en el museo de Asia-Pacifico,  para que en el 2011 fuese elegida entre las 50 artistas mas reconocidas de China en el mundo por Times, The Global.

             Resumiendo su trabajo incluye desde pinturas chinas hasta óleos, acuarelas, dibujos esculturas y grabados, sus obras reflejan un interés en el Budismo y en  plasmar una estética femenina, que se puede entender como una respuesta al enfoque masculino, sensual en el desnudo femenino, aunque también ha trabajo en lienzos de figuras masculinas.

              En las diferentes entrevistas que la han realizado siempre ha dejado bien claro que la importancia de la belleza en su trabajo esta por encima de otro tipos de enfoques, que JIA LU lo ha descrito como " la fuerza y la sabiduría ".

              Así pues estamos ante una artista extraordinaria donde viendo su obra,  te das cuenta de la calidad que atesora y que está a un nivel de primerísima fila.











































































































































        Bellísima obra de esta mujer que maravilla con su estilo de pinturas de óleo, os recomiendo que visitéis su biografía en su página web ( eso sí está en inglés ).

http://www.jialu.com/