ALONSO SANCHEZ COELLO

GRABADO DE ALONSO SANCHEZ COELLO

          Este artista pintor de retratos fue uno de los pioneros de la gran tradición del retrato español, nació en Benifairó de les Valls, Valencia en 1531 y falleció el 8 de agosto de 1588 en Madrid, su apellido de origen portugués le llevó a que durante años pensaran que en realidad él era portugués.

          Su infancia y su educación la pasa en Portugal concretamente con su abuelo, éste que estaba al servicio del rey Juan III de Portugal envió al joven pintor a estudiar con Antonio Moro en Flandes, en el año 1550, como ya he comentado en otra entrada Moro estaba al servicio Antoine de Granville obispo de Arras y Sánchez Coello aprovechó esta estancia para copiar obras de los grandes maestros, concretamente de Tiziano que le apasionaba.

           Era el año 1551 cuando el pintor se fue a Lisboa con Antonio Moro, ya que a éste Carlos V le ordenó ir a esa ciudad para pintar a la familia portuguesa ( recordemos que Moro era uno de los mejores retratista de la época ).

           Una vez que pasara un tiempo en Lisboa se mantuvo trabajando para la corte del heredero del trono Juan, Principe de la corona de Portugal, una vez que falleciera el príncipe Sanches Coello se trasladó a la corte española de Felipe II, esto se produjo gracias a la recomendación que curso Juana la viuda del príncipe Juan, que era la hermana del rey español.

           Trabajó en Valladolid para la corte española y cuando su maestro Antonio Moro se retiró y se fue de España y de la corte, Sánchez Coello ocupó su puesto como pintor de corte.

            De su vida privada podemos decir que se casó y tuvo siete hijos de los cuales su hija Isabel Sánchez fue como su padre pintora, aprovechó los conocimientos paternos y su taller para formarse en ésta disciplina.

            Después de todo esto se trasladó a Toledo para posteriormente y finalmente se estableciera definitivamente en Madrid, Felipe II le tenía en una gran estima tanto es así que fue padrino de dos de sus hijos, además de colmarle de honores y riquezas de forma que pasó el resto de su vida en la corte.

            Sánchez Coello que ya dejó claro que era un gran seguidor de Tiziano, destacó mucho en el tema de retratos, su estilo era el de plasmar minuciosamente todos los detalles de sus obras, como armaduras, tapices y accesorios de una forma magistral, tanto es así que a Velazquez le influyó a la ora de pintar objetos, ademas de que de Antonio Moro también aplicó en su obra la precisión en la representación de la escena y de Tiziano a plasmar la luz sobre la tela y el color oro de Venecia, la mezcla dio unos resultados fantásticos colocando como uno de los grandes en éste género.

            A todo esto hay que sumarle su talento original y la forma de que supo plasmar en sus retratos la modestia y formalidad de la corte española.    Quizás sus dos mejores cuadros  son las pinturas de  "Felipe II  " y el retrato de " la Infanta Isabel Clara Eugenia ".

Felipe II

Infanta Clara Eugenia - 1571

         

           Sánchez Coello aportó al género cualidades distintivas del retrato de corte, concretamente en el color, en la textura y en un mayor realismo.

Ana de Austria cuarta esposa de Felipe II

Rodolfo II emperador romano

Felipe II - 1500

Diego de Covarrubias - 1574

Infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela

Erzherzog Albrecht VII - 1573

María Estuardo reina de Escocia - 1575

Isabel de Borbon - 1620/1625

Doña Juana princesa de portugal - 1557

Felipe II - 1570

                                                           

ANTONIO MORO

   
      Tenemos a un pintor holandés de retratos  y  que debido a su fama internacional su nombre se adaptó a los diferentes países como Sir Anthony More, Anthonis Mor, Antoon Van Dashort o Antonis Mor Van Dashorst y fue reclamado para que pintara personajes muy relevantes de la época de todos éstos países.

Autorretrato

     
           ANTONIO MORO nace en Utrech Paises Bajos en 1519 y falleció entre 1576 y 1578 en Amberes, Belgica.

           No se tienen demasiados datos de sus primeros años, solo conocemos que su educación artística empezó con Jan van Scorel y que su obra mas temprana posiblemente sea una que se encuentra en Estocolmo y que está fechado en 1538, después hay algunos mas pero no confirmados que fueran suyos,
si está confirmado que trabajo en Amberes y en Bruselas.

           En 1548 y avanzando en su trabajo, llamó la atención del cardenal Granvela Obispo de Arras, que se erigió en su mecenas de forma que le presentó al Emperador Carlos V y de ésta manera entró al servicio de la corona española, lo que con el tiempo le obligó a viajar a Roma, Lisboa, Madrid y Londres y de ésa época dejó dos retratos importantes uno del propio Granvela y otro de Fernandez Alvarez de Toledo duque de Alba.

Cardenal Granvela - 1549

Fernandez Alvarez - Duque de Alba

       
        Después de pasar tiempo entre Roma, Genova y Madrid, en 1533 fue enviado a Inglaterra con la misión de pintar el retrato de Maria Tudor, quizás su obra maestra y por eso recibió la paga de un año y el nombramiento de caballero, podemos admirarlo en el Museo del Prado de Madrid.

María Tudor reina de Inglaterra - 1554

        Su vida se llevó a cabo pintando retratos de personajes muy importantes, en 1554 en Holanda pintó al príncipe Guillermo I de Orange, posteriormente permanecería en España donde realizó igualmente retratos como el del Duque de Alba, Fernando de Toledo, etc..

Guillermo de Orange - 1555

       Volvería a Flandes en 1558 donde siguió trabajando como pintor de Felipe II , después en 1568 se instaló definitivamente en Amberes hasta su final.

        No cabe duda que ANTONIO MORO es uno de los mejores retratista de la historia, donde sus obras reflejan muy bien el retrato de la Corte de gran dignidad y muy objetivos, dicen los expertos que no solo iguala a Tiziano si no que lo supera en lo que a pintura de retrato se refiere.

        Su estilo influyó notablemente a la escuela retratista posterior española y una amplia colección de sus obras se encuentran en museos españoles, Museo del Prado, Museo Thyssen-Bormemisza, y museo de Bellas Artes de Bilbao, ademas de la colección de la Casas de Alba.

 

Metgen su esposa - 1554 - Museo del Prado

Margarita de Parma - 1562

Martín de Aragón - Duque de Villahermosa

Le nain du cardinal de Granvelle tenant un gros chien - 1549/1553

Sir Thomas Gresham - 1560

Lady - 1555 - 1560

Jeanne Lullier, esposa de Simón Renard - 1557

Simon Renard de Bermont - 1560

María de Portugal Duquesa de Parma - 1550

Lady Unknown

       

THOMAS COLE

Autorretrato de Thomas Cole

                                                                                                                                                                                               

      THOMAS COLE fue un pintor estadounidense  paisajista que comenzó su carrera como xilógrafo.

      Era de origen británico concretamente de Bolton, Lancashire nacería el 1 de febrero de 1801y vivió hasta el 11 de febrero de 1848, abandonaría éste mundo a la edad de 47 años, por tanto muy joven.

     En 1819 emigró con sus padres a Estados Unidos donde trabajaría igualmente de grabador.

      Sus estudios de arte los inició en la Academia de de Bellas Artes de Pennsilvania ( Filadelfia) y en ese momento fue cuando empezó a pintar paisajes.

      Pasarían dos años y se trasladó a Castskill en el estado de Nueva York, sobre el río Hudson y siguió con su pintura de forma que pronto adquiriría fama con sus paisajes de estilo alegórico y romántico muy bien detallados y hoy considerados como los primeros paisajes importantes de su país.

      Dada su fama hubo muchos artistas que se sintieron atraídos por el trabajo de Cole y posteriormente se les conocería como " La Escuela del río Hudson "

       Sus cuadros más famosos y que están en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York son:

El recodo del río - 1836

En los Catskill - 1837

          TOMAS COLE murió en Catskill y en su honor el cuarto pico mas alto en las montañas de Catskill lo bautizaron con su nombre y su casa fue declarada Sitio Histórico Nacional  (1999), en la actualidad abierto al público.

El cáliz de Titán - 1833 ( En el Metropolitan Museum de Nueva York)

Rio Oxbow - 1836

Cataratas del Niágara - 1830

La fuente de Vaucluse - 1841

El himno de Vesper - 1838

Escena en Ruined Tower - 1838

El hundimiento de las aguas del diluvio - 1829

Pilgrim of the Croos at the End of His Journey - 1846/1848

Kaaterskill Falls - 1826

View near Ticonderoga - 1828

 

CUADROS QUE CONTIENEN ALGO MÁS QUE ARTE

         Lo he comentado en alguna ocasión que normalmente los cuadros de arte, ademas de ser obras maestras y de grandes maestros contienen una serie de detalles que nos dicen muchas cosas y que seguramente el maestro no los pinto con ese fin, si no poque formaban parte de la composición.

         Pero al cabo del tiempo y estudiando esos detalles resulta que son una fuente de información hoy y teniendo en cuenta que el documento gráfico era la pintura, no la realizaban para dejar testimonio de determinado hecho, por ejemplo si un rey compraba determinado palacio no hacían en ese momento una pintura para dejar constancia que lo había adquirido, aunque en todo hay excepciones porque en la historia ha habido personajes muy caprichosos.

         Sin embargo posteriormente llegaba el artista y pintaba un paisaje donde se encontraba el castillo, he  indirectamente estaba sin querer dejando en su lienzo como era el conjunto del castillo y sus alrededores; con lo cual hoy sabemos como era ese monumento en su día.

         Lo que expongo se puede comprobar fácilmente en los cuadros que hay por ejemplo de Venecia pintados por  Canaletto haya por el 1700 , se reflejan en ellos escenas de la ciudad con monumentos importantes que hoy se admiran y que si echamos una mirada al cuadro en cuestión, veremos la evolución gráfica que ha sufrido la ciudad con el paso del tiempo.

Veduta del Palazzo Ducale e Venezia - Canaletto 1735

Palacio Ducal en Venecia - Fotografia de actualidad

        Una vez centrado un poco lo que quiero mostrados iré directamente al grano y es que partiendo de las premisas expuestas os traigo una serie de cuadros que tienen un denominador común al menos curioso, y es una joya muy famosa y con una historia larga hasta nuestros días.

       Es también un ejemplo claro de testimonio gráfico de quienes fueron los propietarios de la joya a través de la historia y de que manera la exhibieron cada uno, pues ha sido montada de diferentes maneras.

       Hablo de una perla en forma de pera llamada " La peregrina " y de un tamaño considerable, no se si el nombre la viene de que pasó por muchas manos a lo largo de su existencia;  lo que si sé es que la descubrió un esclavo de color en Panamá y fue tan importante el hallazgo que le concedieron la libertad.

       A partir de ese momento comenzó su periplo por la historia, parte de ese periplo lo acreditan los cuadros que se realizaron como retratos a sus propietarios.

María Tudor reina de Inglaterra - Antonio Moro / 1554

        La perla aparece en el adorno de la reina, será en todos los cuadros el denominador común de una manera u otra.

Maria Tudor a los veintiocho años

Isabel de Bonbón - Diego Velazquez

Isabel de Borbon - Diego Velazquez

Isabel de Borbon - Diego Velazquez

Isabel de Borbon - Autor desconocido

Reina Margarita de Austria

Margarita de Austria

Ana de Habsburgo  reina de Polonia y de Suecia

Ana Jabellón - Reina de Hungría

Mariana de Austria - Reina de España

Felipe III - Verlazques ( Luce la perla en el sombrero )

        Seguro que habrá muchos cuadros igual que estos con denominadores comunes en cuanto a detalles, que a la mayoría se nos escapan, claro que también es verdad que no se puede entender de todo, eso lo dejamos para los expertos y para nosotros poder exponer nuestra opinión aunque no seamos eruditos en muchas materias.