portada

portada

lunes, 22 de agosto de 2011

WILLIAM POWELL FRITH


William Powell Frinth- A la edad de 80 años

           Empezaremos diciendo que se trata de un pintor ingles especializado en temas de género y que a su vez pinto obras panorámicas de la vida en la época victoriana y a sido considerado el mayor pintor británico de la escena social desde Hohart.

           Nació en Aldfield, North Yorkshire el 19 de enero de 1819 y falleció un 9 de noviembre de 1909 y se animó a entrar en esto de el arte por su padre.

Fotografía de Frith
 
       En 1835 se traslada a Londres para empezar sus estudios formales de arte justo en la Academia de Sass en Charlotte Street, posteriormente asistiría a la Royal Academy Schools para comenzar su carrera de pintor exponiendo por primera vez en la British Institutión, esto ocurría en 1838.

        Siguió componiendo obras que las creaba a partir de conceptos literarios y pasajes del sistema victoriano, en 1958 con su cuadro " El barrendero " se describió como una ruptura y toma de nuevos caminos hacia la colisión entre la pobreza y la riqueza en una calle de Londrees.


Lady esperando cruzar la calle, con un niño barrendero que pide dinero 

         Tiempo después pintó dos series de cinco cuadros cada una, contando historias morales sus títulos " Camino a la perdición " que transmitía los peligrosa del juego de azar y la"Carrera por la riqueza" que trataba sobre la especulación financiera irresponsable.

          Se retiró de la Real Academia en 1890, no sin que antes le llamaran para pintar el matrimonio del Principe de Gales, otro cuadro importante suyo es " Una visión particular de la Real Academia " que representa el mundo del arte de su tiempo en un punto de vista privado y satirizado.


Una visión particular de la Real Academia - 1881

            Su vida privada fué muy curiosa, casado con Isabel y padre de 12 hijos se daba la circunstancia que tan solo a una milla de la carretera vivía su amante Mary Alford, que tubo siete hijos más y que a la muerte de Isabel se casó de nuevo con Mary.  Su vida privada no tiene nada que ver en la pintura pero sin embargo era lo opuesto a lo que él pintaba y es curioso que en la étapa de su segundo matrimonio pintó muchas copias de sus cuadros y ademas escenas de contenido sexual mas desinhibido, como lo demuestra el cuadro " Después del baño ".


Después del baño

                   Frith fue un tradicionalista que dio a conocer su aversión a los modernos desarrollos de las últimas generaciones, también fue enemigo de los prerafaelitas  y del movimiento estético que satirizó en su cuadro de " Una visión particular de la Real Academia ".


Autorretrato - 1884
Maria Stuart - 1819
          
Pintura de Victoria pintado por Willian - 1853
The Ardour
Barmaby Rudge - 1842
1908
La familia Lawyeer

At my Window, Boulogne

domingo, 21 de agosto de 2011

CASPAR DAVID FRIEDRICH


Autorretrato a los 36 años

            Nace en Greifswald un 5 de septiembre de 1774 y fallece en Dresde el 7 de mayo de 1840, fue un pintor que representó fielmente la pintura romántica alemana destacando enormemente el apartado de paisaje.

             Empezaría a aprender pintura tomando clases de Johann Gottfried Qruistrop que era profesor de dibujo de la Universidad de Greifswald y se sospecha que fué la persona que le inculcó su entusiasmo por el paisaje de su tierra.  Entre 1794 y 1798 estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague considerada una de las academias mas modernas pues fue creada al estilo francés.


Friedrich en su estudio - 1811 - Georg Friedrich Kersting

        En Dresde vivió como pintor y mantuvo su residencia hasta su muerte, se relacionó con diferentes pintores que se formaron junto con él en la Academia ademas de filósofos, escultores y naturalistas, todos ellos formaron lo que se conoce como " el centro literario-artistíco del romanticismo alemán ".


Friedrich en su estudio - 1819- Georg Friedrich Kersting

          Su primer éxito data de 1805 en ese año obtuvo un premio compartido en un corcuso artístico gracias a dos paisajes dibujados en tinta sepia, en 1808 pintó su primer cuadro al óleo " La cruz en la montaña " el tema era poco habitual y pronto desató una polémica fuerte, sin embargo los expertos centran en éste cuadro  gran parte de su fama y de su éxito financiero.


La cruz en la montaña - 1808

         En 1814 participa en una exposición conmemorativa de la liberación de Dresde con su obra " El cazador en el bosque " que representa a un coracero del ejercito francés en un bosque nevado.


El cazador en el bosque - 1813

           La pintura romántica se caracteriza por que sus obras son óleo sobre tela, pues Friedrich siguió con ésta característica y pintó sobre todo óleo sobre tela a partir de 1807, aunque inicialmente se dedicara a hacer dibujos a tinta de color sepia y a pluma.

           Hay que destacar que perteneció a un grupo de artistas libres que pintaban por su propia creación y concepto de cara a un mercado libre de galerías, no como otros que normalmente lo hacían por encargo.

            Como ya adelantábamos su tema preferido eran los paisajes sobre todo los montañosos y marinos, su obra tiene precedentes de una larga tradición de paisajistas alemanes que antes que él se dedicaron al paisaje , no obstante la variación que aplicó Friedrich fue que los suyos eran tomados de paisajes reales, algunos de ellos prácticamente desconocidos y los dotó de una composición y de un realismo hasta entonces inéditos.

            Su obra fue muy valorada en su época y reconocida por todos, aunque los contemporáneos consideraban que su obra derivaba hacia el misticismo, en la segunda mitad del siglo XIX el público en general olvido el trabajo de Friedrich y fue hacia 1880 cuando lo redescubrieron los pintores simbolistas, por sus paisajes visionarios y alegóricos.


Mujer asomada a la ventana - 19822
Acantilados blancos en Rügen - 1818
Caminante ante un mar de niebla - 1818
Schffe im Hafen von Greifswald - 1810
Wrack im Eismeer - 1798
Felsenschlucht im Harz - 1811
Gartenlaube in Greifswald - 1818
The Cemetery Entrance - 1825



sábado, 20 de agosto de 2011

JAMES MCNEILL WHISTLER



Autorretrato - 1872

       Pintor estadounidense que desarrolló su vida entre Francia e Inglaterra, nació en Lowell, Massachusetts el 14 de julio de 1834 y abandonaría la vida en Londres un 17 de julio de 1903 con una edad de 69 años.

       Debido a que su padre tubo que por trabajo desplazarse a Rusia, James le acompañó y aprendería francés en el colegio que acudía para su formación, pasó el tiempo y a su retorno ingresó en la United States Mliltary Academy en Wes Point donde curso estudios varios años, abandonándola posteriormente debido a que suspendió un examen de química.

       Muchas de sus obras fueron controvertidas aunque por otro lado fue una persona clave en el movimiento estético, ademas gozaba de amistades dentro de la pintura como Edouard Manet, su frase favorita y que defendía siempre su significado era " arte por el arte ".

       Destacamos también que era creativo para todo, pues la firma que utilizaba en sus pinturas era una mariposa estilizada que poseía un aguijón largo de una cola, original firma.

       No tenía nada que ver su pintura con su personalidad, mientras la primera era sutil y delicada su personalidad era todo lo contrario, podemos decir que muy combativa.

       Siempre estaba buscando un paralelismo entre la música y sus cuadros, de hecho lo demuestra que normalmente los titulaba con nombres como " arreglos " , " armonía " o " Nocturnos ".

    
Autorretrato con sombrero - 1858

         Después de que abandonara West Point trabajó como dibujante confeccionando mapas militares, lo cual lo encontró aburrido y pasaba mucho tiempo vanamente, después se descubrió que dibujaba serpientes de mar, sirenas y ballenas en los márgenes de los mapas.

         James se fue a París en 1855 y rápidamente se adaptó a la vida bohemia de aquella ciudad, alquiló un estudio en el Barrio Latino y se mezcló muy bien en ese ambiente artístico, incluso se hecho una novia francesa llamada Eloísa. Estudio pintura en la Ecole Impériale y en el Taller de Marc-Charles-Gabriel Gleyre.

         El arranque fue malo pues no colocó prácticamente nada y se dedicó a vender copias que había realizado en el Louvre para poder ir tirando y además se vió obligado por esa situación a mudarse de habitación en varias ocasiones, buscando cosas mas baratas.

         Su economía se alivió con la llegada de su amigo George Lucas que le ayudó a estabilizarse por un tiempo, su salud tampoco era muy buena y mas se agravaba debido al consumo de tabaco y alcohol.

          Su vida transcurrió en idas y venidas en cuanto a la pintura, en Francia se trató con diferentes grupos de gente influyente que le ayudaron y en Londres lógicamente mas maduro pintó muchas de sus obras por las que hoy se le conoce, como el cuadro " En el piano " retrato compuesto por su sobrina y su madre en su sala de música de Londres.


El piano 1858-1859

         Después vinieron muchas obras más, se le calcula que pintó alrededor de 500 pinturas así como grabados, pasteles, acuarelas, dibujos y litografías, siendo un líder en  muchos campos como la escritura, la docencia en el " arte por el arte ", etc., en definitiva tiene una biografía muy amplia para contarla entera en esta entrada, sin embargo yo que la he leído os comento que es muy intensa y muy interesante como para leerla detenidamente.


La madre de Whistler - 1871
Noche en negro y oro. el cohete cae 
Madre de la perla y la plata de Andalucía 
Arreglo en negro nº 5 - 1881
Armonía en verde y rosa- La sala de música - 1861
James Arrangement en Arreglo en Gris y Negro nº 2 - 1873
Podemos apreciar en el cuadro su famosa firma en forma de mariposa.
Armonía en gris y verde de Miss Cicely Alexander - 1873
Sinfonía en blanco nº 1 ( La White Girl ) - 1862
Armonía en amarillo y oro - La chica de oro - 1873
Nocturne in Pink und Grey ( Retrato de una dama ) - 1881/1882

Retrato de William Merritt Chase - 1885


                                                             
                                                                       
       

viernes, 19 de agosto de 2011

GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO


       Contaremos los pormenores de la vida de GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO considerado uno de los últimos mejores pintores de la era barroca y una de las figuras mas importantes del rococó italiano.

       Se labró mucha fama debido a la confección de frescos ademas de su obra en lienzo.

       Nace en Venecia el 5 de marzo de 1696 y fallece en Madrid el 27 de marzo de 1770, era hijo de un corredor de bancos y su formación como pintor comienza con el maestro Gregorio Lazzarini pero aprendería mucho mas estudiando la obra de Tiziano, Tintoretto y sobre todo de Veronés.

        Era un pintor fecundo y muy imaginativo alcanzando mucho éxito con su trabajo lo cual le reportaría encargos de diferentes ciudades como Milán, Bérgamo y Vicenza, en Venecia fue asistido por un experto en perspectivas como era Gerolamo Mengozzi- Colonna y con los éxitos que consiguió con los frescos hizo que le contrataran en otros lugares de Europa.

        Partió hacia Madrid llamado por el rey Carlos IIU en 1672 y los encargos fueron decorar al fresco varios techos del Palacio Real de Madrid, también pintó durante su estancia varios cuadros para el altar del Convento de San Pascual en Aranjuez, aunque después de su muerte estos cuadros fueron desmontados junto con el altar.

        Su estilo tubo cambios y en una primera etapa pintaba con el estilo de Giovanni Battista Piazzetta utilizando el claroscuro, posteriormente empleó los colores claros que en Venecia los aplicó a un nuevo género llamado " las vedett " que consistía en pintar vistas minuciosas de Venecia muy esrtimadas por los viajeros extranjeros.

         Muy buen pintor con una notable técnica y se sabe por los expertos que debido a ésto influyo en Goya, importante el trato que da a las iluminaciones de partes precisas del cuadro, ademas de la aplicación de colores claros que resaltan impresiones o ideas tales como la pureza o lo divino.

         Ademas de todas estas cualidades Giovanni tenía igualmente mucha facilidad con el dibujo y la gran parte de sus trabajos en un gran porcentaje son religiosos debido a los encargos de iglesias y cofradías venecianas.

         En Madrid su situación familiar era de viudo con sus dos hijos, acompañado por su novia, mucho mas joven que él y que utilizó frecuentemente como modelo de sus figuras femeninas.

         Fallecería en Madrid a la edad de 77 años y se dio el caso que después de esto su estilo se cuestiono mucho.


Joven con loro - 1758 - 1780

Martirio de santa Agueda - 1750

Frescos del Palacio Real de Madrid - 1762 - 1766

Apolo und Daphne - 1743-1744
Detalle - 1740
Frescos - 1757
Susanna und die beiden Alten - 1722-1723
Kopf eines Orientalen - 1755
Madonna mit dem Stiegliz - 1760
Vision des heiligen Clemens - 1730-1735