Reina de Francia desde 1600 a 1610 y posteriormente reina madre hasta su fallecimiento en 1642, había nacido en Florencia un 26 de abril de 1575 y era hija de Francisco I de Médici y de Juana de Habsburgo-Jagellón.
MARÍA DE MEDICI se casó con Enrique IV de Francia y desdencía de los banqueros acreeedores del Rey de Francia lo que hizo que la apodaran la " Gran banquera ", no es menos cierto que ademas era bailarina de ballet, coleccionista y gracias a su mecenazgo contribuyó a desarrollar las artes en Francia entre ellas la pintura, que es lo que nos ocupa.
Durante su vida y debido a la posición que ocupaba y como ocurre siempre en éstos casos, la realizaron variedad de retratos y escenas de su vida por diferentes pintores, que hoy en día nos aportan muchos datos de como era éste personaje sin olvidarnos que de por sí son obras de arte realizadas por maestros como Rubens, Antón van Dick, etc..
Igualmente éstas pinturas dejan constancia de los acontecimientos históricos relacionados con María de Médici.
Pietro Facchetti - 1593 - 1595
Peter paul Rubens - 1622-1625
Coronación de María de Médici - Pedro Pablo Rubens - 1622/1625
Matrimonio con Enrique IV -
Encuentro en Lyón de Maria con Enrique IV - Rubens
Desembarco de María en Francia - Rubens
Enrique IV recibiendo el retrato de María - Rubens
Hippolyte Delaroche conocido como PAUL DELAROCHE era un pintor francés de los mas destacados pintores románticos de la primera mitad del siglo XIX, nació en París el 17 de julio de 1797 y fallecía un 4 de noviembre de 1858.
Los estudios los realiza en la Escuela de Bellas Artes, pasa después por el taller de Warelet y posteriormente sería alumno del barón Gros en 1817, el mismo Gros dijo ........ " es la gloria de mi escuela " así pues continuó su formación para posteriormente se especializarse en pintura histórica y en el retrato romántico.
En los lienzos de historia supo muy bien elegir sus escenas de forma que las plasmaba con mucho realismo, posicionába a los personajes recreando las situaciones dramáticas como si se tratase de una tragedia. Se interesaba mas por el realismo de la expresión que por la fidelidad del hecho y la verosimilitud de los objetos.
El ejemplo lo tenemos en el cuadro " Napoleón en su primera abdicación " Delaroche después de pasados 30 años del suceso, plasma perfectamente en el lienzo la situación que sufrió el personaje en el final de su ambiciosa carrera.
Napoleón en su primera abdicación - 1845
Con los retratos que realizó igualmente le cualificaron como uno de los destacados, conseguía dotarles de gran fuerza dramática además de gran naturalidad.
Peter the Great - 1838
En 1832 fue nombrado profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de París endechando a bastantes pintores como Boulanger, Gérome, Landelle, etc., y en una etapa posterior consiguió fama y fortuna pero no estaba considerado como uno de los grandes pintores de la época.
Se dio a conocer porque que realizaron reproducciones grabadas de sus obras y estaban presentes como litografías en miles de hogares, no obstante después de su muerte su fama se disipó quizás también motivado porque los temas del romanticismo se fueron abandonando.
Jeanne d'Arc enferma es interrogada por el Cardenal de Winchester en la prisión - 1824
Pintor francés que vivió en el periodo de la Revolución francesa amigo de Robespierre, que decidió participar activamente en todas estas cuestiones; aparte de su trayectoria política lo que nos interesa es su trayectoria pictórica y también hay que reconocerle que fue el líder de las artes bajo la República Francesa.
JACQUES-LOUIS DAVID nace en París el 30 de agosto de 1748 y fallece en Bruselas un 29 de diciembre de 1825, ya siendo pequeño sufrió reveses en la vida perdiendo a su padre asesinado en un duelo y la madre ante éste acontecimiento le dejó bajo el cuidado de sus tíos que eran dos notables arquitectos.
La nueva situación le proporcionó una buena educación acudiendo al Colegio de las Cuatro Naciones, sin embargo Jacques-Louis David no le gustaba mucho estudiar y se entretenía por lo visto en decorar sus libros con dibujos.
Pronto dió muestras de deseos de dirigir sus estudios hacia la pintura, sin embargo empezando por su madre y continuando con el resto de la familia se opusieron rotundamente aconsejandole que fuera arquitecto como sus tíos, costó vencer ésta oposición aunque finalmente lo conseguiría incorporándose al taller de François Boucher máxima figura en aquel momento.
Boucher que en sus inicios pintaba en el estilo rococó y se encontraba en una etapa que gustaba se más clásico con relación a su pintura, así pus pensó que sería una buena idea que en vez de enseñar a Jacques-Louis personalmente debería enviarle a que le enseñara su amigo Josep-Marie Vien. Producido éste hecho se incorporó a la Real Academia de Pintura y Escultura entonces situada en lo que hoy es el Louvre.
Intentó en varias ocasiones ganar el Premio de Roma que consistía en una beca de estudios en la Academia francesa de Roma, pero por unas causas u otras no lo conseguía cosa que le incomodaba bastante e incluso llegó a ponerse en huelga de hambre como protesta por éstos hechos, y tanto va el cántaro a la fuente que por fin en 1774 y al quinto intento logró la beca que tanto deseaba desplazándose a Roma en el año siguiente.
Jacque-Louis durante su estancia en Roma además de seguir con sus estudios tuvo acceso a los grandes maestros, cosa que aprovecho llenando multitud de cuadernos con sus apuntes de forma que fue un material que utilizaría durante toda su vida. Su preferido era Rafael, conociendo a su vez al pintor neoclásico Rafael Mens , también estudio las ruinas de Pompeya y todos estos acontecimientos juntos le hicieron definirse por aplicar a su pintura principios " eternos " del clasicismo.
Después de pasar cinco años en Roma regresó a Paris donde empezaría a materializar su obra, presentándose en el Salón de 1787 con su lienzo " Muerte de Sócrates ", continuando con diferentes obras que igualmente le dieron mucha fama en la época.
Muerte de Sócrates
Sus problemas debido a la política no acabaron y después de que los Borbones regresaran al poder se encontró en difícil situación por sus participaciones en las situaciones políticas anteriores, no obstante el nuevo Rey Luis XVII le amnistió y le ofreció un cargo como pintor de corte, pero pudo más su genio y sus ideas rechazándolo y prefiriendo exilarse en Bruselas - Bélgica con su familia.
En Bruselas pintó " Amor y Psique " y hasta sus últimos días pintó cuadros a escala menor de tipo mitológicas junto a algunos retratos, pero su última obra " Marte desarmado por Venus y las Gracias " la empezó en 1882 y la acabó justo el año anterior a su muerte.
Marte desarmado por Venus y las Gracias
Escribiría " Esta es la última pintura que deseo pintar, pero quiero superarme en ella. Pondré el dato de mis 75 años en ella y después nunca volveré a coger el pincel ".
Tenemos a escena a un pintor de la corte del rey Francisco José I, muy considerado y de los mas destacados especialistas en retrato del siglo XIX y su nombre es FRIEDRICH VON AMERLING.
Su nacimiento se produce en Viena por lo tanto austriaco y su vida va desde 1803 hasta 1887.
Empezaría su formación en 1815 en la Academia de las Artes de Viena y estaría justo hasta 1824, para después pasar a Praga en cuya academia estudió hasta 1826, continuaría formándose en Londres donde residió desde 1827 a 1828 y allí conoció la obra de Sir Tomas Lawrence conocido pintor de retratos que le influyó de alguna manera, pues era uno de los grandes.
También estuvo en París donde estudió con Horace Vernet y además visitó Roma con lo que supone ésto a nivel de pintura para un artista conocer a los maestros italianos.
Su biografía nos habla de que dedicó mucho tiempo a viajar por diferentes países como España, Egipto, Palestina, Escandinavia, etc. y a nivel particular se casó cuatro veces y alcanzó buena fortuna, incluso adquiriendo como residencia un castillo.
Resumiendo era un pintor que realizó mas de mil obras en su mayoría retratos, considerado el retratista mas popular de la alta aristocracia y clase media acomodada, su punto álgido de reconocimiento se sitúa entre 1830 y 1850 y su pintura combinaba una buena claridad de lineas con un colorido excelente.
1834
Francisco I de Austria en traje de coronación - 1832
