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jueves, 24 de marzo de 2011

MARY CASSATT



     Estadounidense, nació en Pennsylvania ( 1844 - 1926 ) en el seno de una familia acomodada, lo cual la permitió viajar porque sabían que viajar es cultura.

     A  MARY CASSATT a una edad temprana la permitieron viajar durante cinco años a Europa, pasando por ciudades como Londres, París o  Berlín, donde aprendió idiomas y tomó sus primeras clases de música y dibujo.

Autorretrato - Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
  
      Se sabe que cuando empezó su formación en pintura no contaba con la aprobación de sus padres y solo tenía quince años, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y al cabo de un tiempo como no evolucionaba dentro de la Academia, debido al poco avance que había por parte de los profesores decidió salirse y estudiar a los maestros del arte por su cuenta y para ello se trasladó a París en compañía de su madre.

      Como todavía persistía el problema que a las mujeres no las admitían en las escuelas de arte, tomó lecciones con diferentes profesores y realizando mucha copia en el museo del Louvre.

      La pilló la guerra franco- prusiana y retorno a su país para vivir de nuevo con su familia, su padre seguía en no admitir su decisión de convertirse en pintora, así pues solo la mantenía y no quería saber nada de los gastos derivados de la pintura.

     Empezó exponiendo dos cuadros en una galería neoyorquina con ciertos elogios pero sin ninguna venta, siguió su tarea y se mudo Chicago hasta que recibió del Obispo de Pittsburg para realizar dos copias de Correggio en Parma Italia y  partir de ahí en su vuelta, empezó a tener éxito y comenzó a vender sus cuadros.

     Como pintora tiene un estilo tirando al impresionismo con colores muy vivos y la criticaban de que en los retratos los hacía tan fieles que no favorecían a los modelos si no que los hacía tal cual, le llamó mucho la atención las obras al pastel de Edgar Degas que la cambió su pintura, es más como no aceptaban muy bien sus obras el propio Degas la invitó a exponer sus obras junto a la de los impresionistas.

      A partir de ese momento permaneció unida al grupo de los expresionistas hasta 1886, llegó un momento que no se identificaba con éste estilo ni con ningún otro, eso sí siguió manteniendo su amistad con Degas.

      Ella tomó el camino artístico de pintar acercándose mucho a la realidad honesta y simple de plasmar tal cual lo percibía, también siguió probando otro tipo de técnicas dependiendo de los temas que tropezaba con ellos y la llamaban la atención, posimpresionismo, cubismo y el fauvismo.

      Al final tubo que dejar la pintura debido a una serie de enfermedades que la llevaron a quedarse casi ciega y sin fuerzas.

On the Balcony
Retrato de mujer
The Child`s Caress´
Young girl Seated in a Yellow Armchair - Técnica de pastel
Lydia Leaning on Her Arms - técnica de pastel

Art the Window - Técnica de pastel

    
 

martes, 22 de marzo de 2011

JUDITH LEYSTER


    Holandesa pintora que en su juventud ya era bastante conocida para citarla en un libro al respecto, no se dispone que tipo de formación tubo pues no hay nada documentado.

    JUDITH LEYSTER nació el 28 de Julio de 1609 en Haarlem - Amsterdam y falleció el 10 de Febrero de 1660,  se dedicó principalmente a pintar cuadros de género, retratos y bodegones aunque parece más prolífera en los retratos.

Autorretrato
      Se casó con el también pintor Jan Miense Molenaer  el cual era muy prolifero en obras pero con bastante menos calidad de Judith y se dedicó igualmente a los mismos temas.

      Se trasladaron posteriormente a Amsterdam para mejorar económicamente en un mercado del arte más estable, estarían once años viviendo allí y tuvieron cinco hijos de los que solo dos llegaron a adultos y toda ésta circunstancia la afecto en detrimento de su obra, está constatado que sus mejores cuadros fueron entre 1629 y 1635 que justamente coincide con antes de tener hijos.

      También se conoce que después solo pinto dos obras, dos ilustraciones para un libro y un retrato.

A Youth winth a Jug - 
A Game of tric-trac - 1630
The Jester
A Game of cards
The Proposition
A Boy and a girl with a Catand an Eel


lunes, 21 de marzo de 2011

NATIONAL PORTRAIT GALLERY - LONDRES


     Otro de los buenos museos que tiene Londres y ademas con mucha fama y muy visitado y lo que le hace interesantísimo además es que su colección la forman retratos de personajes célebres y destacados en la historia.

     El NATIONAL PORTRAIT GALLERY está situado concretamente detrás de la National Gallery y hay que comentar que no todos los retratos tienen una calidad artística superior de primera fila, como los que hay de los pintores van Dyck, Hogart, Reynols y otros artistas británicos importantes, pero por eso no deja de ser interesante ver personajes famosos de distintas épocas y lo más importante es el documento histórico que representan.

Fachada principal

Galería 
        La colección fue fundada en 1856 y su objetivo de entonces era el de juntar retratos de los personajes que eran grandes y poderosos en Gran Betraña para que sirvieran de ejemplo a los que venían detrás, por destacar un ejemplo tiene el retrato más conocido de Willian Shakespeare.

        En un principio la norma era que para incluir un retrato en la colección el personaje tenía que haber fallecido, mientras que en la actualidad esta regla no se cumple y por ejemplo se pueden ver retratos del jugador de fútbol Bobby Charlton.

         Sufrió su cambio de ubicación en su momento y en actualidad como hemos comentado se encuentra en Trafalgar Square, esto se produjo en 1896, al hacerse cada vez mas grande la colección el museo se ha ampliado en dos ocasiones, la ultima en el 2000.

        En la actualidad la colección tiene unas 10.000 piezas, entre cuadros, esculturas, caricaturas y dibujos.

Jhon Singer Sargent
Sir Francis Drake
Dante Gabriel Rossetti - Autorretrato
Fanny Burney
Reina Elizabeth I
Sir James Guthrie
        

     El museo gusta de visitarlo por varias razones una es constatar los hechos históricos a través de sus personajes retratados, otra podría ser ver la personalidad del personaje en un cuadro, otra aprender historia de hechos que no se conocen y siempre son curiosos y para los aficionados ala pintura, es descubrir en éstos retratos de tantos artistas su forma componer, sus técnicas y
los colores, además de otros detalles que siempre se captan.

domingo, 20 de marzo de 2011

TOULOUSE LAUTREC


        Hombre curioso donde los haya a todos los niveles y vivió una vida muy intensa con todas sus obsesiones siendo pintor, dibujante, litógrafo, dibujante de carteles e ilustrador.

         HENRI MARIE RAUMOND DE TOULOUSE-LAUTREC-MONTFA conocido simplemente como Toulouse Lautrec y además era Conde de Toulouse - Lautrec- Montfa, nació en Albi - Francia el 24 de noviembre de 1864  y falleció el 9 de septiembre de 1901 en Malromé, como se aprecia vivió solo treinta y siete años.

        Pasó por todo, en su infancia tuvo una enfermedad que le afectaba al desarrollo de los huesos, eso y dos fracturas de fémur que tuvo. colaboraron a que no creciera demasiado quedándose  en una altura de 1,52 m. y su constitución era débil y entre otras muchas cosas, el alcohol le deterioró mucho mas su salud y le condujo a sufrir manías, depresiones, neurosis y parálisis en las piernas y en un costado, todo esto derivó en una locura transitoria, llevando a veces a decir que veía sus paredes llenas de arañas.

       Decidió dedicarse a la pintura y con la ayuda de su tío y unos amigos pintores se fue a vivir a París, allí tuvo varios maestros incluso llegó a ser amigo de Vincent van Gogh.

       Se instaló en el barrio de Montmartre y debido al lugar se fascinó por la vida nocturna y acudía con asiduidad a estos locales de diversión como los famosos Moulin Rouge y Folies Bergére con algunos más, en definitiva le gustaba todo lo relacionado con ese mundo e incluso la prostitución.

       No siguió las tendencias de los impresionistas en cuanto a paisajes etc. y le gustaba mas plasmar todos esos ambientes que frecuentaba en locales cerrados y de ésta manera se hizo famosos por sus obras donde representaba la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX.  

      Como pintor se le encuadra en el postimpresionismo con la capacidad de plasmar bien el movimiento y la espontaneidad aunque su estilo era muy característico, además era original a la hora de reconstruir sus composiciones, tenía muy buena memoria en cuanto a recordar detalles de las escenas y pintaba con mucha rapidez.

        Se colocó a la cabeza del modernismo y del Arte nuevo, en todas sus facetas artísticas trabajó haciendo muchos carteles por petición de los dueños de los locales que después se han hecho también famosos.

        Al final de toda esta vida agetreada y llena de enfermedades terminó ingresando en un sanatorio mental y el 9 de septiembre murió postrado en su cama.

       Carteles famosos:

Ambassadeurs: Aristide Bruandt dans son cabaret
Reine de Joie
Jardin de París
    Sus cuadros:

La grosse Marie, Venus de Motmartre
La Goule en el Mouling Rouge
Técnica de pastel

Técnica de pastel